出道七年的Karencici，从Girlboss形象代表到如今学会放慢脚步，她笑着坦言：「其实我私下很公主，也很需要被照顾！」真实不再是包装，而是她重新找回力量的方式。从创作、演出到经营社群，Cici不怕卸下强势标签，选择以自在的步调活出自己，也让粉丝看见那个更贴近生活、也更闪亮的她。 从Karencici的身上，我们看见真正的光从来不是一夕之间的奇蹟，而是日复一日的打磨与坚持。当她站上舞台的那刹那，不仅是属於她的绽放时刻，也为华语乐坛注入了一股无可取代的新力量。 拍摄封面那天，台北的天空氤氲靉靆，潮湿浓郁的空气渗入皮肤，让人脚步忍不住跟着沉重起来。但走入摄影棚那刻，让我眼睛瞬间为之一亮的是──在一片漆黑的空间里，被聚光灯照亮的Cici；她纤细的身影如同舞者般游走於光影之间，对着镜头摆动姿态，美得令人屏息。 听到我们在旁边连连惊呼，向来在社群上展现Girlboss气场的Cici，难得流露出小女孩般的羞涩神情，轻声问道：「真的有这麽好看吗？」待所有拍摄结束後，她熟练地拿起卸妆棉亲自卸妆，举手投足间毫无明星架子。让人想起她今年亲自为粉丝献上生日祝福，在社群上引发的热烈讨论串。 一提到歌迷，Karencici的眼神跟语气瞬间变得温柔，「与其说他们是粉丝，我觉得他们更像是我的朋友。」歌手和演员很大的不同在於，它是一个相对孤独的职业──不管是独自在录音室写歌创作、雕琢音符，或是站在遥远的舞台上，手握麦克风与世界对话；而歌迷的爱拉近了这些距离，也让Cici能有力量不断前行。可正因如此，与歌迷的牵绊也成为Cici作为歌手的软肋，「我会不想要让他们失望，希望自己可以不断给他们好的作品。」每次创作、每首歌，都是Cici对这份信任最真挚的回应 真实，是打开「力量之门」的钥匙 在网路时代的数位洪流中，Cici以独树一格的姿态脱颖而出，但她也曾担忧自己会淹没在无情的演算法与比较中。我不禁好奇面对这样的挑战，专属Karencici的力量和武器会是什麽？「应该就是我的特色吧，我思考的方式、拍的影片、经营社群的方式，都有我自己的一个风格。」在Cici身上，我们看到的力量，不是外界赋予的光环，而是源於她对自我风格的坚持与勇敢探索的态度。原来真正的力量，是做自己最纯粹的样子。 叛逆公主的童话故事 聊到Karencici名字的由来，她和我们分享这背後其实藏着一段来自家人的祝福。她回忆道：「Cici这个名字是我奶奶帮我取的小名。那时候，她希望我能像Cici公主，是一个充满勇气的小神童，不是那种很娇的公主。」人如其名，Cici16岁就开始填词作曲，早早展现自己的音乐天赋；同时，她也保有对自由的无限向往，每一段旋律都是她书写的冒险篇章。 外表酷辣的她，笑称自己私下还是有很「公主」的一面──「因为我觉得我还满废的，就是生活技能比较差，东西丢三落四，很需要被照顾的那种。」而Cici这份可爱的反差，也让她在舞台之外多了几分亲切感。 如果说Cici的人生是一则童话故事，那她绝非住在高塔中等待白马王子救援的弱女子，而是亲手用音符筑起自己城堡的公主。翻开Cici的童话书，你会发现她的每一段经历，都折射在她的音乐里，让作品成为她的成长纪录。若你仔细聆听她的歌，大概就能听见Karencici的人生。 披荆斩棘的跨界挑战 去年，Karencici在台剧《谁是被害者》第2季中短暂客串「袁绮翎」，却在观众心中留下深刻印象。「我觉得演戏真的好累，光一个片段就拍了很多天！」她笑着分享拍摄趣事，虽然喊累，但语气中满是热情，「除了画特殊妆、体力的部分比较累之外，我觉得他们（演员）要保持在那个情绪的状态里面，好变态喔！」 从歌手到演员，Cici去年还创立了个人工作室，跨界身兼多职的她行程满档；若要用一句话形容她现在的状态，大概就是──披荆斩棘。而对Cici自身而言，她人生中的「荆棘」更多是源於心底的自我怀疑。「我执行一件事情前会想很多，这是我一直以来面临的挑战。但做音乐，其实你越不去想，反而它出来的效果会越好。」有了过去纠结的经验，现在的Cici更有余裕面对未知，「最近的我没有什麽恐惧的事，就做好我应该要做的事情就好了。」她笑着说，这份淡然，倒也展现了另一种力量。 关於职业倦怠这回事 在社群时代，音乐人的角色越来越复杂，除了创作，还得同时兼顾流量与曝光。好奇出道7年的她，是否也曾有职业倦怠的时刻？「有啊，很常！」Cici说，「你不能只做音乐，要做更多东西让你的音乐被看见。这个确实很累，有时候会觉得『我们可不可以做好歌就好？』但是你就是要兼顾这麽多事情。」 站在「自由创作」与「市场期待」的天秤上，Cici也找到了属於自己的平衡法则：「我觉得，看你想要的是什麽。有些人如果不是以音乐为职业，想做什麽都可以。但对我来说，音乐是工作，是我的生计来源，所以还是得评估大众喜欢什麽。只是，你要把它融合在自己喜欢的东西里，否则做不久，也会失去热情。一直做不是自己喜欢的事，热情就会消失。」 对於追梦者们，她也给出最真诚的建议──不能只被梦想的浪漫吸引，「你要想清楚，在这个梦想里，你想做到什麽？希望达成什麽目标？要写好一个计划，打好基础。」而最後，也是她最重视的一点：保持快乐，「要做让自己开心的事。」 的现在与未来 目前的Cici正处於一个美好的人生阶段，她说如果要用一首歌来形容，大概就是上一张专辑中，拥有满满幸福感的〈It's A Vibe〉。那麽未来的Cici呢？如果能埋一颗时光胶囊，想对10年後的自己说什麽？她给出了最简单却也最真实的答案──「你开心吗？开心最重要。」 写完这篇文章的同时，台北的天气也渐渐明朗起来。正如Cici的人生，虽然偶有挑战与荆棘，但她用音乐、自由与勇气，一砖一瓦地筑起自己的世界；而每一个现在，都在悄悄为未来的她，留下光亮与力量。

当巴黎时装周的聚光灯聚焦于CELINE秀场，刘诗诗的亮相如同一场跨越东西方的美学共振。从机场出发时氛围感强到如“富士山女主”般惊艳，到街头逛店的松弛氛围感，再到秀场之上的顶级待遇，这位CELINE全球品牌大使用满格气场，完美诠释简约即高级的时尚真谛。 机场出发：冷艳优雅的视觉盛宴 刘诗诗的巴黎闪耀时刻，早在机场出发便已开启。身着深蓝色CELINE垂感大衣的她，内搭黑色高领衫与牛仔裤，冷色调碰撞出极致高级感，利落剪裁强化的肩线与收腰设计，让苗条的身形穿出超模气场。 这一组造型非常出圈，被网友评价“富士山终于等来了它的女主角”。这一比喻精准道破其气质精髓，清冷如山峦，纯净气质似雪顶风光，时光淬炼的从容恰如富士山的永恒质感。 街头漫步：松弛感与氛围感的完美融合 落地巴黎后的品牌逛店造型，更将松弛感与氛围感拉满。刘诗诗身着白色高领针织衫，外搭深色长款大衣，衣摆随性垂落，勾勒出自然柔和的肩线与腰线。 当她手捧一束洁白的百合花走在巴黎街头，淡妆却精致的面容与乌黑长发在阳光下显得格外清新，不经意间流露的温柔笑意，将东方女性的温婉气质与法式慵懒浪漫巧妙融合。 无需刻意摆拍，仅是漫步街头，便与都市光影交融成一幅流动的时尚大片，将CELINE的都市休闲风演绎得淋漓尽致。 秀场高光：顶级待遇与品牌灵魂的双向契合 真正的高潮定格在CELINE 2026巴黎时装秀现场。刘诗诗以米白色高领针织衫搭配卡其色半身裙亮相，同色系棕色腰带收束腰线。高领设计凸显天鹅颈线条，简约单品在她身上绽放出强大气场，东方秀美的温婉与法式慵懒的浪漫在此刻无缝融合，恰如品牌所展现的优雅、独立与实用主义的理念。 这份精准契合，换来了品牌毫不掩饰的宠爱。她落座在LVMH集团大公主身旁，不仅身边被CELINE集团高管环绕，秀场路上与LVMH集团大公主、着名演员乌玛瑟曼亲切合影，与迪奥董事长兼首席执行官从容交谈。 从机场的惊艳亮相到秀场的顶级待遇，刘诗诗证明了真正的时尚从非刻意经营，而是气质与品牌的灵魂共振。相信未来，我们还会在更多的国际舞台上，看到这位Celine Queen绽放独特光彩。

杨谨华以独有的优雅与真诚迎接再度问鼎金钟的时刻。她笑称自己是「花豹型影后候选人」，面对多年来的入围与错过，选择以洒脱心境看待一切得失，「成功与失败，都是礼物。」从《一把青》到《不良执念清除师》，杨谨华不断在角色中淬链自己，也在现实人生里学会与不安和解。她坦言，曾因完美主义陷入自我怀疑，如今懂得在失败里汲取力量，让每个角色、每段历程都成为成长的契机。 访问开始前，一听到今年金钟奖近在眼前，顶着俐落妆发的杨谨华先是愣了几秒，随後似笑非笑的表情耐人寻味。虽然封面拍摄这天入围名单尚未公布，显得一派轻松，但不难察觉出面对各界对《影后》周凡、《今夜一起为爱鼓掌》张佳晨的高度期待，她难免也把压力轻轻地放置在自身肩上。「金钟奖」这关键字跟着她一起走了好多年，一路上有人感到惋惜，有人甚至替她抱不平，直言评审始终欠杨谨华一座奖盃。凡是人都有得失心，她也不例外，「别人可以在旁边安慰我，可是最终，愿不愿意度过这一关是取决於我自己。」这席话看似说得洒脱，其实她的内心经历过无数次拉扯。 不论成功失败，都是礼物 「我发现演员是真的蛮敏感跟脆弱的，我们肯定自己的同时又会先否定自己。」过去几年在其他人争相评论前，她习惯先关起门来挑剔自己的表演状态；例如一颗镜头喊卡後，心想这段表演好像不够好、哪里需要再加强，抑或欣赏最终成品时，看到某一幕，脑中闪过「这是导演想要的感觉吗？」的念头，自然也会担心观众的反应。万千思绪堆叠在一块，就好像看不见终点的游戏关卡，一层又一层，她不断地和自己对话，可事事求完美的个性反而屡次成为阻碍，导致陷入自我怀疑的轮回。 「年轻的时候，会想说这次就是我了吧！但是每当期望越大，失望也就越大。」心境上的潮起潮落无可避免，以前跌跤後还要把满身伤痕的自己扶起来，安慰的话语却逃不过得失心作祟。「为什麽不是我？我已经很努力了??当然我确实很努力了，可是努力不一定就会得到，而且说不定现在得不到，是因为有另一个喜悦在後面等着你。我回过头来看还真感谢这过程，如果没有经历那几关的话，可能遇到很多事情我会更纠结、更放不下。我觉得上天都有很好的安排，在哪个阶段面临什麽事情、偶尔痛一下，然後这个痛，让我往後更成长。」 杨谨华豁达地说，并非因得奖才收获深刻的体悟，是透过沿路的积累收获一点一滴的能量，灌溉成丰厚的底蕴。随着岁月增长，心智越趋稳定跟成熟，现在面对得失心已经游刃有余，不过心态成长史依然可以聊个三天三夜。「没有人的韧性是与生俱来的，一定是经历过无数失败再站起来。如果你能够接受『失败』或『不成功』的结果，并且把它当成礼物的话，心情会跟着转换。不可能每个礼物都马上兑现，有些需要时间，所以不管答案怎麽样，放轻松吧！」 与过往和解，重新喜欢自己 自认是「晚熟」的人，直到40岁才慢慢地开悟。语气温润，犹如人生导师，无疑是许多人後辈眼中的Role Model，然而「放轻松」其实也是对曾经的自己信心喊话。「我以前很紧绷，对人生、对自己有许多问号，不要看这脸好像有自信，我的自信度是负分的那一种。」她说，後来发现会这样伪装的人，通常是没有安全感。 在遇见《一把青》秦芊仪前，尽管杨谨华戏约不间断，演绎过的许多角色深植人心，代表作不胜枚举，内心涌现的不安全感却骗不了人，真实世界迷惘又旁徨；除了工作上想要转型，跳脱偶像剧的框架外，包含家庭与人际关系上同样面临窘境。当时跟角色交会也是正与自己拉扯的阶段，或许秦芊仪的出现是天时地利人和，师娘不对外展现的脆弱，恰巧跟杨谨华当时的状态贴切，表面看似坚韧不拔，实际上有各种说不出口的自我怀疑。 「《一把青》的师娘跟我走过那一段我想要改变的时期，所以我对於秦芊仪这个角色会有比较特别的情感。」至今影响最深刻的角色是她，和秦芊仪寻找自己的过程中，她突然意识到不能再逃避了，如果要翻转局面，必须由自身提起勇气、付诸行动及做出改变，否则只会卡在僵局。「要变成快乐的人的前提之下，必须要愿意跟自己下赌注，那你敢不敢做到？」主动跨出那一步伴随痛苦，还要有足够的毅力支撑下去，但她终究不想要带着那些疑惑留下後悔。杨谨华比喻，就像电影常出现的时空转换画面，一个人站在场景中央，转头看四周，便发现场景画面迅速旋转起来，周遭已经呈现不一样的风景，就怕你不愿意转身。於是原本过不去的关卡，反而成为日後内心丰盈的基石。「我怎麽会讲出这麽有智慧的话来呢？」她望向远方灿笑，好似对刚才的回答相当满意，突如其来的风趣，也不经意地展现出她的俏皮个性。 埋首当下，不後悔未来 全力以赴把每件事做到极致，不但是身为演员的自觉，也是个性使然。「即使我不知道未来会怎麽样，做了才知道啊。」非科班出身，凭藉无所畏惧的精神争取演出机会，她对自己的严苛从一而终，就连参加《乘风破浪的姐姐》第5季都不松懈。「去参加《浪姐》，顿时把我拉回20岁刚进这一行的感觉，我只知道埋头去做就对了。我从来没有正式的在舞台上面唱歌跳舞，这和我们平常表演的感受不太一样，你要不断地在舞蹈教室排练，把自己练到最好的状态，因为上台就那麽一次机会，没有办法NG。电视剧或电影的表演，是今天拍了一场戏隔天再继续，有点像长跑，我已经习惯了这种形式；唱跳或舞台剧很像短跑，肾上腺素是瞬间的，所有成果直接在舞台上呈现出来，而且你可以透过眼神，清楚知道观众喜不喜欢。」 从小喜欢唱跳，多年前甚至曾组女团培训两年，梦想从未消去。「以前团体训练的时候很容易信心被打击，但那时脑袋还没开窍，不知道原来声音也是一种情感表达，原本以为把音唱准就好了。年纪稍微长一点才知道，唱歌需要有感情，跟演戏的时候一样，思念一个人是这种声线，生气、失落又是另外一个声线。」她说，这两三年对於歌唱又找到全新体悟，进而提起更多兴趣去研究，也在这时间点，制作单位找上门，她几乎找不到不去的理由。「过程是辛苦的，也是一场震撼教育，一定会怀疑我现在这样做是对的吗？可是我觉得既然来都来了，那为什麽我不做更好？所谓的『更好』，它没办法被一把尺或标准测量，而是我对自己的交代、有没有过我心里那关，以及我怎麽面对这些困境。即使有各种声音出来，我还是会好好地做完，毕竟这也是代表我自己的作品，自己不要後悔最重要。对我来讲，觉得很兴奋又特别，我不会後悔参加，反而是感谢的心情，是人生中值得回忆跟收藏的一段经历。」我想起去年杨谨华的得奖感言贴文，她不忘写下「我会继续努力拍着我最爱的戏、最爱的表演！外加我最爱的唱跳！」那份纯粹的喜欢显而易见。 成为影后的路上 形容自己是百米冲刺的花豹，没事就会发懒，但只要一看到喜欢的猎物便主动出击。「我好像再也找不到可以让我感觉到自己活着、让生命燃烧起来的工作了。」说回最爱的表演，她有感而发的吐露真心，「当演员，我可以看到很多人生百态。我喜欢比较灰色地带的角色，在创作上会比较好玩，因为我的人生不能这样玩，可是我能够在角色里面达成。」至理名言说到一半，灵机一动提起对「黄昏之恋」的剧本跃跃欲试，她悠悠地道出野心，一度讨论到一发不可收拾。 诠释具有挑战性的角色乐此不疲，即便观众看来是毫不费力的角色，拍摄当下内心也历经一番折腾。好比《不良执念清除师》的叶宝生因被当届评审形容具有松弛感脱颖而出，事实上当时她为了一字不漏的还原台词，紧张到频频NG。「其实每次表演的时候都是在挣扎，不过有这样的挣扎拉扯，对我来讲是好的事情，有痛苦才会有火花。」一路顺遂的前行反倒不见得是好事，在角色的「真实感」和「完美感」之间，会犹豫也会踌躇，因为在乎，所以期待自己带来不一样的表现。 「20多岁的时候，很勇猛地往前走，一心只想接到所有角色；30岁开始迷惘，我到底要成为一个什麽样的演员？到了45岁後，会想我的定位真的就是这样了吗？觉得自己应该还有很多无限的可能，可是这个可能是什麽，我必须自己去发觉、让自己更上一层楼。」成为影后的这条路上并不好走，但她择己所爱，持续把挫折吸收成养分，找回心灵的平静，不论沿途风景如何，依然昂首，淬链出更精华的人生篇章。

娜塔莉波曼。在大众眼中，娜塔莉波曼是红毯上的耀眼明星、奥斯卡的常客、Dior的品牌大使；但对她而言，最令人期待的角色，其实是幕後的知识份子。这位影坛多面女神，在生活与事业之间自由穿梭，她将每个身份都当作角色去理解与投入，让她的影响力不仅停留於电影。 当我抵达约定访问的巴黎餐厅，娜塔莉波曼已经在拍摄《ELLE》社群用的Q&A影片。我站在一旁观察着她，她举手投足皆纤细迷人，但最引人注目的是她的眼睛──如巧克力般的双瞳，闪耀又深邃，彷佛能看穿镜头。她细致的手，一张张翻看问题卡，专注、准确、迅速地作答。在这样的拍摄现场，演员们经常犹豫、出错、重来，但她没有；不但一次到位，还带着微笑！这让我想起她刚出道时的绰号──「认真娜塔莉」（Serious Natalie）。那时，还是少女的她，因厌倦自己的身体被过度物化，於是筑起一层坚硬的外壳；而如今，我脑海中却浮现了另一个称号：「专业娜塔莉」（Pro Natalie）。她所擅长的领域，怎麽也数不完。 她的演艺生涯既精彩又多元，曾凭藉《黑天鹅》获得奥斯卡奖，并以从容不迫的优雅，在独立电影《五月的你，十二月的她》（2004）与国际大制作《雷神索尔》间穿梭自如。但娜塔莉波曼除了是一位耀眼的演员外，同时也是一位制片人（她的制作公司名为MountainA）、哈佛心理学系毕业生、近15年来的Miss Dior代言人、坚定的女性主义者、动物权益倡导者（她是纯素食主义者，从餐桌到衣着皆不例外）、通晓多国语言，还透过Instagram上的读书会推广当代文学──你能想到的，她几乎样样精通！ 自从带着两个孩子搬到巴黎後，娜塔莉波曼在这里建立起一个全新的朋友圈，而碰巧，我们之间有一位共同认识的记者朋友。当我打电话想多了解一些时，对方的回答是：「娜塔莉是个非常可爱的朋友，幽默、真诚，也总是乐於参与派对，但我就说到这里为止，因为她非常重视隐私。而且拜托别提我的名字，我不想因为跟她交情好而显得在炫耀。」居然真的有这样一位全球巨星──富有深度、满怀喜悦、谦逊、真诚投入，还懂得结交有分寸的朋友？看来该按下录音键，亲自揭晓答案了。1小时後，我下了这样的结论：她是位无可挑剔的偶像，更是一位优雅时髦的女孩。《ELLE》绝没有选错人来欢庆80岁生日！ ：从影30年，你登上超过20次的《ELLE》封面，哪一版封面让你印象特别深刻？ 娜塔莉波曼：绝对是第一次。那不只是我第一次登上《ELLE》，也是我人生的第一个封面！那时我才13岁，不敢相信自己竟然被选上了封面！当时《终极追杀令》（Léon）刚上映，我根本没有经纪人，一切都是Luc Besson帮我安排的，包括宣传和拍摄。我一直很感谢《ELLE》，是你们先给了我这样的机会。 ：那时候的你知道这本杂志吗？ 娜塔莉波曼：当然知道！我从小就会翻各种杂志，试着了解如何「成为一个女人」。《ELLE》是很特别的杂志，它是那种会从妈妈传给女儿的读物。只不过在我家又隔了一代，因为我外婆超爱时尚和杂志，但我妈妈正好相反，是完全抗拒的那种。所以，是我把这个火炬接了下来！还有一次，《ELLE》带我去大溪地拍摄封面，那时我刚结束一段恋情，心情很低落，但我们抵达时，景色美得不可思议！我在那里过了几天非常纯粹的快乐时光，还和一些「友善」的鲨鱼一起潜水，真是太梦幻了。 ：《ELLE》一直以来在内容上兼顾社会议题，特别是女性权益与让人放松的主题，包括时尚与美妆，因为这些也是生活的一部分。你怎麽看这种平衡？ 娜塔莉波曼：这就是「作为女性的喜悦」啊！我觉得我们和朋友的相处时光，其实就很像一本女性杂志──那是某种社交形式。女性的友情可以很深刻，也可以轻松、自在，我们欣赏美的事物、变换妆容或穿搭；但是，我们也生来就与政治密不可分。 身为女性，你无法选择是否要「涉入政治」，因为政府会对你的身体、你的选择进行立法和控制。当代全球的政治局势都很混乱，尤其是在美国。感觉我们正处於一个需要大规模反抗的时刻──为了扞卫那个经过长久奋斗才建立起来的民主制度，必须要真正地站出来。 ：在你曾获得的奖项中（金球奖、英国影艺学院奖、奥斯卡、演员工会奖、多维尔美国电影节……），哪一项对你特别有意义呢？为什麽？ 娜塔莉波曼：可能是演员工会奖（SAG Awards）吧，因为那是由同行其他演员们投票选出来的。能获得来自业界的肯定，对我意义重大。 ：是因为你是从未受过正规的演员训练吗？ 娜塔莉波曼：对，我常常会感到不安，因为我从来没有接受过正式的表演训练。即使到现在，演了30年，我有时仍觉得自己缺乏一些「好工具」。我很羡慕那些受过专业训练的演员，他们好像有一整套的工具箱。而我比较像是靠临场发挥，一路从其他人那里学习，「偷」来一些方法，再自己摸索出来。庆幸的是，表演本来就是一门非常不精确的艺术；毕竟我们的创作媒介来自於「情感」。 ：电影《第一夫人的秘密》（Jackie） 上映时，你曾说为了饰演这个角色，你必须「进入一种出神状态，几乎像是巫毒仪式」。你经常以这样的投入程度诠释角色吗？ 娜塔莉波曼：嗯，并不是每次都这样。但这个角色真的很特别，关於她的资料实在太多了，影片、书籍、文章应有尽有，就像掉进一个满是资讯的兔子洞。我当时整个人陷进去了，也花了很长一段时间才走出来。拍完之後，我确实还有一阵子会用她的语气说话！（笑） ：身为演员与制片人的你，现在还有梦寐以求的角色或故事吗？ 娜塔莉波曼：有一个我梦想很久的企划，也跟1位导演谈了好几年，但目前还没有定案。故事讲的是一群美国哲学家，说实话……挺宅的（笑），所以要让这部片实际被拍出来并不容易，但我真的很希望它能成真！ ：那麽在2025年底前，有哪些新作品即将推出？ 娜塔莉波曼：我已经拍完两部电影，应该很快就会上映。第1部由Cathy Yan执导，是一部以当代艺术圈为背景的讽刺喜剧，卡司包括Jenna Ortega、Divine Joy Randolph、Sterling Brown和Catherine Zeta-Jones。我们是在巴黎拍摄的，整个过程非常愉快。片名暂定为《The Gallerist》。 第2部是Lena Dunham的作品，片名叫《Good Sex》（希望最後就用这个名字，因为我们都需要「Good Sex」，不是吗？哈哈）。这是一部浪漫喜剧，我也是联合制片人。我们去年夏天在纽约拍摄时玩得很开心。 注：娜塔莉波曼在片中饰演Ally，一位40岁的伴侣治疗师，在好友的鼓励下重新踏入恋爱的世界。 ：从你的维基百科页面来看，你根本是个工作狂！你有过完全「什麽都不想做」的时候吗？ 娜塔莉波曼：哈哈，会有这种印象，是因为我出道很久了！但我完全可以什麽都不做，就这样躺着放空！我需要时间来恢复能量，也需要陪伴孩子和家人，而且其实我可以轻易地拒绝提案。当然，如果剧本和团队真的很棒，就会比较难拒绝，不过幸好这种情况不常发生。随着年岁与经验的增长，特别是这30年下来，我越来越懂得什麽时候该松开油门、停下来。 ：你曾经说过「我学会不再把成功看得太重」…… 娜塔莉波曼：是的，我现在努力为自己创造更多快乐的空间，也更重视与人的连结。我过去可能是在一种「追求成就指标」的环境下长大，但後来发现，那些其实并不是真正重要的事。 而且，当你像我这样幸运地走过一段很长的职业生涯後，就会发现──有些电影当年票房不好、评价平平，但多年後却被人珍爱；而当时大受好评的作品，反而没多少人记得了。这一切都太难预测了，所以你不能把那些传统的「成功指标」，当成评价艺术价值的标准。最终，时间会证明你的作品是否能打动人心。 ：你从2011年开始与Dior合作，并曾说这段关系对你而言就像是一个家庭…… 娜塔莉波曼：我真的非常幸运！能够与一群人合作这麽多年，彼此熟悉、一起成长，是一件非常珍贵的事。很多当年参与第一支Miss Dior广告拍摄的夥伴到现在都还在，我真的有种一路与他们并肩走来的感觉。 的世界充满魔法，那些梦幻的礼服与彩妆陪我走过人生中许多重要时刻。当你身处公众视线下，这些细节真的能让你更有自信。以前我去时装秀时，总觉得格格不入；但现在，我觉得自己更有力量了！ ：成为Dior大使後，你对「优雅」的定义有改变吗？ 娜塔莉波曼：有。现在的我为活动打扮时，我会努力给人一种 「轻易驾驭」 的印象！对我来说，优雅是一种自在的状态、不着痕迹的精致，它从来不是刻意为之的。 ：作为一位女性主义者，你与Dior有哪些共同价值？ 娜塔莉波曼：Dior是一个赞颂女性特质与自由的品牌。与Maria Grazia（品牌创意总监）合作的过程中，我深刻感受到她对女性艺术家、编舞家、作曲家，甚至是奥运选手的支持。她也与来自印度的织布职人及女性组织合作，一起创作服装，能够亲身参与、亲眼见证这一切，真的令人非常兴奋。至於我所扮演的Miss Dior角色，随着时间推进，她变得越来越自由、越来越狂野，我想她真的从我身上学走了不少！（笑）现在她可以在桌上跳舞，甚至一跃跳进大海！这和演电影角色完全不同，而且能够尽情展现魅力，真的非常有趣。 ：Catherine Dior是Miss Dior香水命名的灵感来源，你了解她的故事吗？ 娜塔莉波曼：当然知道！她是Christian Dior的妹妹，也是二战时期一位勇敢的反抗军战士。当她从集中营幸存归来时，她哥哥便以这款香水向她致敬，歌颂女性的力量与独立，那种坚韧与美丽，也是一种对美的重新召唤。这个故事非常有意义。 ：身为一位积极投入社会议题的女性，你认为你所关注的女性主义或环保议题，两者之间有共通之处吗？ 娜塔莉波曼：我认为它们紧密相连。成为母亲、结婚，以及#MeToo运动，都让我意识到──这条路还有很长一段要走。我是到了30多岁才真正领悟这一点。成长过程中我拥有很多机会，所以曾以为两性平权的战役早已胜利，直到後来才明白，女性的权利与自由，其实和环境的权利与自由密不可分。 我们称地球为「大地之母」，间接反映我们对待地球的方式，与如何对待女性有着相似之处。同样地，我对动物权益的关注，也与环境议题交织在一起，尤其在食物产业中，被剥削的多是雌性动物──像是生产牛奶的母牛、生产鸡蛋的母鸡。我们不惜剥削女性的身体来服务资本主义，虽然表现的形式不同，但本质上是相通的。 自Time's Up运动以来，我更积极参与与女性相关的议题。我共同创办了洛杉矶女子足球队Angel City FC ，并与Susan Burton合作，协助更生女性重返社会。美国监狱中囚犯人数成长最快的群体是女性，她们主要因贫穷而犯罪。而几乎所有涉及暴力行为的案件，都是在面对家暴或虐待伴侣的情况下所做出的反击，且其中大多数人都是母亲。我与Susan一起，帮助她们在出狱後找到居所，争取抚养权，并顺利回归社会。 ：你还记得自己第一次说 「我不吃肉了」 是什麽时候吗？ 娜塔莉波曼：我那时才9岁。当时在学校有位朋友是素食者，他们全家都是。也是因为她，我才知道「不吃肉」是个可行的选择。我回家就跟妈妈说：「我想吃素。」很幸运地，我妈妈在听到後，对我说：「好，我会帮你另外准备食物。」 ：你在哈佛取得心理学学位，这对你的生活和事业有帮助吗？ 娜塔莉波曼：有非常大的帮助。心理学与表演艺术有很多共通之处，两者都在探索人们「为何」会产生某种行为，是本质相似的练习。当然，在现实生活中也很实用！我擅於观察，而在学期间所学的内容，经常能派上用场。例如，我能分析出人们的典型反应或错误迷思。例如当某人说：「这是我的选择」时，实际情况往往比表面复杂许多，甚至可能正好相反，或许我们以为自己「别无选择」，但事实是我们一直都有选择。 ：你总是以深情又敬佩的语气描述你的父母，他们给过你最好的建议是什麽？ 娜塔莉波曼：妈妈给我的建议真的很多！她是一个非常自然、对世界充满惊奇的人。每当我情绪低落时，她总会说：「Natalie，看看树上的新芽」或是「看看鸟儿正在筑巢呢！」你可能会觉得我妈妈像是从童话书里走出来的角色（笑），但她是非常真诚地说出这些话！而且，说也奇怪，这真的能让我平静下来。我爸爸则非常重视学业，所以即使我已经开始演戏，还是维持着好成绩。他坚定地希望我去读大学，而如今我非常感谢他当时的坚持。 ：你认为学业上的成功在当今仍然是重要的吗？ 娜塔莉波曼：我觉得现在不一定了，但对当时的我来说，它在社交层面上有着重要的影响。当然，这并不适用於每一个人，取决於你想做什麽。未来一代的工作与学术样貌将会完全不同。对我而言，学术经历是一段非常美好的社交体验，它让我结识了到现在仍然非常亲密的朋友们，我们的孩子现在也很要好。即便大家走的路截然不同，但每次和他们聊天时，我总是能学到新事物，例如：法律、高等教育、投资……等的话题，这些交流带给我十分宝贵的收获。 ：日常生活中，让你感到最困扰的是什麽？ 娜塔莉波曼：任何不友善或不体贴他人的行为，无论对象是学校的小孩，还是商店里的顾客或店员。 ：那什麽会让你感到美好呢？ 娜塔莉波曼：外出散步、和朋友共度时光，例如一起吃午餐，或是带孩子们去公园玩。另外，我还喜欢做一些「老太太」在做的事，例如填字游戏，虽然很宅，但很有趣。我会一直玩《纽约时报》上的填字游戏，而且我还蛮厉害的！

从银幕前的角色演绎，到镜头後的细腻凝视，再到家庭生活的柔软牵绊，李心洁始终在多重身份中寻找平衡。她相信「自由的节奏」来自心灵的坦然与连结，让她能在每个阶段都无畏迎向新的十年。 「这雀斑好自然，可不可以不要修掉？」在封面拍摄现场，每一个摄影段落结束，李心洁总会迫不及待地走到萤幕前，与我们肩并肩认真地讨论工作成果，随着Billie Eilish的音乐轻轻摇摆，那是一种由内而外的自在。某一刻，她看着其中一张照片，眼睛突然泛红「刚刚我真的很感动，因为那张照片让我觉得时间是静止的，我真的打开我的心，准备好迎接我未来的人生。」 年之间，坦然迎接下个阶段 对李心洁来说，人生的每一个10年都是一个新的阶段。「我觉得10年是一个年纪的阶段，尤其是女人，你要走进下一个10年的时候，可能会对前面那一两年有一些恐惧、忐忑，因为对未来有很多未知，不知道自己要怎麽走进下一个阶段。」而那张照片，让她感受到了一种坦然与准备好迎接的心态，「在刚刚的那张照片里看到的，是坦然。心是打开的，是准备好的，是没有害怕的。」这份坦然，也延伸到了她的新作品《回魂计》。李心洁饰演一位脆弱同时又坚毅的母亲，这个角色与她现阶段的生命高度契合。 「作为演员，每个阶段都有点担心遇不到很适合自己的角色。当我接到《回魂计》的剧本，就觉得这是我现在这个阶段最适合的角色。」 戏里的母亲为了女儿不顾一切，将挫折转换成强大的力量去对抗黑暗。现实中，李心洁也是3个孩子的母亲。她坦言，揣摩角色时，对她来说既痛苦又激动。「因为我太喜欢小孩了，揣摩这个角色对我来说其实很痛苦。当演员这麽多年，我慢慢明白，表演真的不能只是『演』，你必须成为那个人。在那段时间里，我把自己整个丢下去，就像潜水一样，一直往下潜，你完全不知道自己会潜到哪里，像是一个无底洞，非常考验我如何稳住自己的情绪。」 然而正是这份挑战，让她的表演领域打开新的一页。「以前的我，可能没有办法想像自己可以成为赵静这样的人，但演了之後才发现人的潜能真的是无限的。」 每个当下，都在电影里永恒 回顾李心洁的电影足迹，每一个角色都像是她生命的注脚。 从《见鬼》里看得见阴阳两界的黄嘉汶，到《爱你爱我》中孤独而倔强的少女；从《20 30 40》中探索爱情与自我迷惘的现代女性，到《回魂计》里那位不顾一切、勇敢的母亲。她把每个角色活成完整的灵魂。 「不管演什麽角色，其实他都是你，他有你的样子。每一个角色都是我生命成长的旅程。」她回忆道，提到《爱你爱我》时，眼神闪烁着怀念：「我会想，哇，那时候的我这麽年轻，这麽不顾一切。现在的我回不去了，我也没有想回去，但艺术作品就是这麽珍贵，它留下了我的20岁，留下了那个当下的生命力。」 她认为，艺术让时间凝固，也让人与角色、与自己有了对话。「就算是百年前的电影，你也会觉得那个当下无可取代，它凝聚了每个人的生命力，这就是电影艺术最珍贵、且永远不会消逝的价值。」 从演员到导演，在影像里聆听故事 走过银幕前的岁月，李心洁选择走到镜头後，化身为说故事的人。她的导演作品《孩子， 你好吗？》、《山顶小屋》、《富都青年》、《爱情城事》各自探索不同题材：有关孩子的教育、蓝领阶级的挣扎，或是各式爱情故事。每一个作品，她都希望观众能静下心来，去感受、去体会，与人物、与故事真正进行一场面向自我的灵魂共鸣。「我喜欢拍人的状态，他在事件上的反应，他与其他角色之间的互动，生命如何碰撞。它不一定要有一个明确的Message，但我希望观众能透过影像感受到不一样的人生。」 当演员的时候，她用眼神去承载角色情感；现在做导演，她要学会用镜头去承载整个故事的灵魂。「我每次写剧本时，其实很单纯──我希望观众在看我的电影的时候，能够有两个小时完全安静下来，去体会、去感受那些不同的人。透过这样的沉淀，他们自然会跟故事、跟角色产生一种对话。而看完之後会怎麽样呢？那个感受，就是属於他自己的。」 享受在流动中自由 除了导演与演员身份，李心洁也是母亲、妻子、女性。她坦言，这些身份之间多是流动而非冲突。「可能因为我是水瓶座吧，我享受这样的流动。只要不太累，我觉得这种流动感带给我很大的自由，不会让我被任何一个角色或身份束缚太久。自由对我来说，就像生命的韵律，是一种节奏感。每个人都有属於自己的生命节奏，而这就是我的。我接受它，也享受它。当累了，我就会去闭关，给自己一个休息的空间。」 这种对生命节奏的感受，也在成为母亲後被进一步放大。「我觉得我的心变了。我记得在生我儿子的前两周，有一天我躺在医院里，独自感受他们在我肚子里的存在。你知道吗？那一刻，我终於明白，为什麽我的妈妈可以用一辈子的时间这麽爱我、守护我。无论我多大，她总像守护小女孩一样守护着我。怀孕的感觉，是超越语言的。当下我突然明白了我的妈妈，也跟自己说，我也会永远这样爱我的孩子，守护他。这种感受，只有真正怀孕成为母亲的人才能理解。当然，照顾孩子的过程依然辛苦，但你的心变得更强大，能做的事情似乎也更多、更广，包括表演、诠释角色。对我来说，这是孩子送给我的礼物。」 这份力量，也回馈到她的表演与导演工作中。「你会发现，心的力量更大了，你能做的事情更无限，包括表演和诠释角色。」 心之所向，无惧外界声音 从7岁第一次站上家乡学校的乒乓球桌表演讲故事，到16岁在校园里接触戏剧，李心洁的心中早已决定：「这一辈子我要做让我开心的事。」张曼玉在《阮玲玉》里的表演，给了她深刻的启发，「让我明白，表演可以这麽纯粹，力量可以这麽无限。」 她一直在意的，是与内心的连结、与爱的人连结、与大自然连结，以及与自己热爱的事物连结。「我不太受外在世界的声音干扰，因为我觉得自己不值得被它干扰。」她引用导演赵婷的话：「我不会让任何身份局限，我也不会让任何身份塑造我的存在。」她深深认同，「如果要活出真正的自己，标准应该在你心中，而不是外在声音。」 沉静里，遇见更广阔的自己 如今的李心洁，正在迎接人生下一个10年。她坦言，每年都会给自己时间离开、闭关，整理自我，重新连接心灵。即使身为母亲、导演、演员，她仍坚持给自己空间与自由。谈到如何与自己保持对话的空间，李心洁微笑着说：「我需要离开。」 「无论人生处在哪个阶段，不管我身为妈妈，要承担多少事情，我每年一定会给自己留出一段时间。我可能会去闭关，去年我就闭关了14天。当觉得自己已经很满、承受不了时，我就会先交代好手上的事情，然後说掰掰，毫不顾虑地离开。」她眼神坚定又柔软的说：「即便我有家庭、有孩子、有很多责任，但当我决定要离开的时候，我可以完全放下所有挂碍。因为我知道自己必须好好照顾自己、爱自己。当内心的声音告诉我，我需要整理自己，需要重新连接自己的内在，我就会毫不犹豫地去做。当我心里面告诉我需要整理自己，我就会放下所有，完全不顾一切地离开。我一定要好好照顾自己，爱自己。」 灯光再次打亮她的脸庞，李心洁望向镜头，眼神平静却坚定，就像回到1999年夏天，那个穿着红色小背心，轻快哼着「裙摆摇摇、傻得不得了」的短发女孩。「我希望接下来的10年，更自在、更自由，去做我真正想做的事情。」银幕上的她，曾经用角色书写生命；镜头後的她，则准备用人生，去书写更广阔的故事。那张照片提醒她──当心是打开的，未来，必定光亮。

金秋时节，循着月色，生活方式美学品牌野兽派推出2025年度中秋大片《他乡亦故乡》，由品牌代言人井柏然深情演绎，开启一场跨越山河的寻桂与归乡之旅。 中秋大片从杭州西湖畔的三潭印月启程，一路往南行至贵州苗绣蓝染的民族村落，将中国非遗工艺与中国人的中秋情感叙事融合，推出野兽派2025秋日限定桂香系列。 蓝色月圆夜下的寻桂之旅 秋风过耳，岁物丰成。在贵州台江蓝靛草丰收的季节，野兽派以天然靛染工艺染就菩提珠，让靛蓝随月色流淌，连接西湖之水与黔东南的土地。井柏然泛舟湖上，遥望山川间传递一份超越地域的中秋团圆主题——当桂花如雨淋落，归乡之心几多许；待圆月升起之时，愿桂香相伴一路。 野兽派“桂香”系列香氛产品 野兽派2025中秋限定桂香系列，以中国传统用香为灵感，融汇龙涎、沉香、当归、黄酒与茶香等东方香材，并甄选中国多地桂花净油，展现5款限定桂花秋香。愿每一缕桂香，伴游子归途，照亮每一个他乡亦故乡的团圆夜。 同时，野兽派坚持“中国工坊”传统工艺与香氛产品的结合，此次携手甘肃庆阳香包刺绣非遗工艺与贵州苗绣靛染，手工制成一枚“桂落当归”游子香佩；更推出中秋限定“桂兔三香”圆月香氛礼盒，亦称“一兔三吃，以陶瓷桂兔香座承载三种闻香方式：桂枝沉香线香醒神启晨，桂落当归塔香安神午后，桂花黄酒香烛半月入眠。 圆月礼盒，桂香宝典 此次野兽派2025秋日限定桂香系列圆月礼盒灵感来自西湖三潭印月，手绘插画讲述桂兔寻桂香的篇章故事，分别是“我心相映”、“风月无边”及“小憩即欢”三篇章回。每款圆月礼盒，均配有一本“使用宝典”， 邀消费者沉浸式体验野兽派的中秋寻桂之旅。

——持色更抗黄,透光也出彩—— 花王旗下专业染护品牌“莉婕(Liese)”于9月正式官宣新生代女团R.E.D成为品牌炫彩大使。七位成员将分别演绎“花王莉婕泡沫染发剂”七款标志性潮流发色,每一色都与她们鲜明的个人风格相契合,共同传达“色彩即态度”的品牌主张。R.E.D以青春多元的鲜明形象,为莉婕注入崭新活力,与年轻消费者共鸣共绽真我色彩。 展「赤」高飞,共绽炫彩新风 自2024年出道以来,新生代女团R.E.D(中文名“赤”)凭借扎实的舞台实力与饱满的青春能量迅速崛起,人气持续攀升。她们先后推出《Oriental-R.E.D》《釉》等多首音乐作品,更借出道一周年特别舞台“赤焰红”展现出炽热动人的表演魅力。 此次,R.E.D与花王旗下专业染护品牌“莉婕(Liese)” 正式携手,共同致力于将多样独特、质感出众的潮流发色,带给每一位拒绝标签、坚持真我的年轻人。双方共同鼓励年轻人以自信姿态拥抱改变,让发色成为个人表达的鲜明符号。 「赤」诚频率,共振真我色彩 R.E.D的成长轨迹,映射出Z世代对个性与自我定义的不断探索——她们以扎实的音乐功底、鲜明的时尚态度和各自独具魅力的人格,赢得了广泛认同。“莉婕(Liese)”长期倡导“轻松变美、勇敢表达真我”,主张以色彩为语言,鼓励大家自由切换发色、释放本色。美,可以轻松实现;表达,从不该被设限。 七色风尚,真我新表达 依托花王集团深厚的科研技术实力,专为亚洲发质设计的 “花王莉婕泡沫染发剂”一直以操作简便、上色轻松深受喜爱。其绵密的泡沫可均匀包裹发丝,在家也能实现沙龙级别的光泽与质感。本次合作特别推出七款潮流发色,由 R.E.D 七位成员分别诠释——从日常自然到出众吸睛,全面覆盖多种风格场景,鼓励每个人以发色为媒介,展现真实多元的自我。 胡静怡-普罗旺斯玫瑰棕 李芊语-赫尔辛基雾霾棕 周洛汐-米兰烟灰 刘婷秀-璀璨翡绿 彭湘蕊-炫光米棕 李雨林-晶石透粉 尹子璐-维也纳醇棕 七人七色,既是成员个性风格的延伸,也为每一位年轻人带来轻松可参考的发色灵感。未来,“莉婕(Liese)”将与R.E.D一起,以更年轻、更多元的视角,持续探索色彩与个性之间的无限可能。

贾静雯。在演艺圈闯荡多年，贾静雯走过人生的起伏，来到50+的阶段，她展现的是更自在、更有底气的光芒。从瑜伽、断舍离，到穿梭在传统市场和猪肉老板大聊料理，她以最真实的生活样貌，累积成为表演的养分。贾静雯和我们分享到：「早上送完小孩，就是我的Me Time，可以把自己喜欢的事情全都排进去。」外柔内刚的她，既能是坚毅不服输的女打仔，也能是享受日常的母亲与生活爱好者。对贾静雯而言，所谓的「Me Time」是储备能量，为人生与角色注入更多可能。 娇小的身躯穿梭於拍摄现场，即使多位工作人员簇拥在身旁，她自带的光芒仍让我们难以将视线移往别处。若说贾静雯汇集了所有女性向往拥有的特质也不为过，举措优雅且从容不迫，充满智慧却又保有俏皮的趣味灵魂;她身上那道闪耀夺目的光束并不张扬，是经过岁月淬链後留存下来的谦逊魅力。演活千变万化的角色故事，同时享受下戏後回归朴实的日常生活，贾静雯恣意地切换身分，抛开「原厂设定」包袱，敞开心胸接纳或大或小的可能性。 「收心真的好不容易，这一次感觉特别明显。」与全家人刚结束近1个月在夏威夷的美好假期，贾静雯忆起这趟放松之旅余韵犹存，「我觉得好像很久没有处在一个陌生的环境去探险，再加上带着她们(孩子)很好玩，每天都好开心!我回来就立刻踏入我的热瑜伽世界，因为对我来讲『调息』很重要，所以我努力地去调整各方面的心情跟呼吸。」 犹记得去年初的封面人物访问，她期许2024年能够考取到瑜伽相关执照，那麽这项计画完成了吗?「当然没有啊，你知道有多难吗?」她笑说自己太天真，当时以为瑜伽只有一种派别，「不过我的瑜伽老师非常鼓励我，他觉得我可以办到，只是我没有太多时间，那需要集中训练，等到有一天我一定会完成这件事。」她不经意地开起玩笑，「下次不准再问我，等到我执行完再说!」 外柔内刚的女打仔 不少人形容贾静雯是外柔内刚的女性代表之一，她坦承，自身性格像是好强的小男生，向来不喜欢服输。「我个性很阳刚，身边的人都说我是个女打仔。」笑得耐人寻味的她进一步解释:「可能我看似柔弱，但做出来的事情、说出来的话，或是某些态度上的坚持都不像我外表这样。因为我不想要认输，所以越跟我讲不能挑战的，我就会越想去尝试，不能被激。」 怀有一个自由的灵魂，就连徜徉在戏剧的世界里，她也渴望有朝一日一圆女打仔的梦，好比杨紫琼的女侠形象令贾静雯着迷。「虽然我没有从年轻时期开始练武，可是总觉得之後如果有机会，会想要尝试看看打戏。我觉得很帅，而且现在有很多不公不义的事情，假如可以透过这个角色来抒发，不是很棒吗?」 作为演员，相对来说是被动的职业，不但要等待合适发挥的剧本，也需经历层层关卡，才能成为导演、制作团队万中选一的最终选择;事实上，许多结果都是天时地利人和。对贾静雯而言，与其把心思分给迷茫，抑或因此丧失自信心，她更倾向主动出击，形塑自己不同的模样，创造出尚未被看见的「潜力」。「像我现在很主动地练我的身体，想让我的柔软度或状态跟以前不一样。而这个主动性，在每一次的曝光、露出，导演可能会看见，然後说:『贾静雯怎麽跟之前不太一样了?她搞不好适合这个角色喔!不是只有《与恶》那个样子』。当然不见得导演会觉得我适合，可是只要我有一点改变，对我来讲就是收获嘛，我不会把自己困在框架里面，我喜欢被看见不一样的面向。」 陶醉於百变的自己 下半年的新作《回魂计》与《沉默的审判》，将再度让观众看见截然不同的她，一个是偏向反派的复仇母亲角色，另一个则是以中性的面貌示人。虽然无法剧透太多，但她暗示两者皆带来各层面的突破，「现在我的心态蛮开放的，接演的角色不见得是最主要的，可是只要好玩、是我没有尝试过的类型，我都会想要跟团队合作，一起去挑战看看。」去年金马奖颁奖典礼上，贾静雯无预警以一头俏丽短发亮相，让众人又惊又喜，她还透过影像纪录剪发过程，对逝去的长发潇洒地说再见，欣然接受全新造型。大家眼中的「意外」，於她而言，只是更加确立心之所向，经过人生的千锤百链，不再因容貌焦虑或不自信摇摆不定，对任何改变都抱持开放态度，倾听内心最纯粹的声音，交给直觉做出判断。 「大家问我怎麽保持年轻、保持心态，其实这个保持，需要身体力行。每次做完热瑜伽全身湿透，还有看完1部电影的兴奋感，都是我在疗癒自己的过程，不需要别人来告诉我怎麽做。最近我常常跟家人说，我很喜欢自己现在的样子，今天又觉得自己好漂亮、过得很快乐。即使可能没睡好，有一点黑眼圈或其他瑕疵，照镜子看到好多皱纹，这都不要紧，只要我喜欢就好。」 跨过年纪分水岭，允许不完美的到来，在逐步认识自我的过程中，她也把体悟化作现成教科书，让女儿们学习表达的艺术，以及「不理解但尊重他人」的守则。「像我剪短发也是一样，可以跟我说不喜欢我短发，但你不能用很丑来批评，因为我觉得自己很漂亮啊!很多女性习惯把孩子或先生的想法意见摆在前面，有时候Feedback回来的东西不符合期待值，会失落、受到打击，掉入很深的自我怀疑漩涡。以前我也是这样，可是後来我回归到自己的感受上。」她继续举例，「我小孩经常跟我说今天的饭没有上次好吃，我说没关系啊，我做得很开心，而且我愿意去买菜、喜欢做菜的过程，真的不好吃我们再一起讨论。」 由内而外的断舍离 面对挑战坚韧不拔，择善而固执，可依旧保持弹性。自从开始落实断舍离的生活方式，她珍爱每一道选择题，有余裕做出对自己更适切的选项。「我发觉以前可能是没有安全感，假如很喜欢这件T-shirt，它有3个颜色，我会3个颜色全部买下来，因为我以为都会穿到。」为了填补不安，过往的她，贪心地想要让每件事都在自己的控制内，然而选择越多，反倒变得越不满足，丝毫没有减轻负担。 「我相信大家都有站在选择的十字路口过，到底要选A还是选B，我也旁徨很久，担心选了A会不会失去什麽。人都会给自己很多藉口跟包袱，那些负面声音占据了我们的身体，可是改变的起心动念是我知道不可能两个都拥有，所以当我冷静呼吸，去听自己内在的声音，学习选择我真正需要跟想要的，不要只是为了依附那份安全感。」她不讳言从前拍照也有许多顾虑，排斥自认无法驾驭的造型，现在则是放心交给专业的团队，不再放入主观感受。 「包括饮食也是，之前都说早餐要吃得丰盛，我调整到甚至就只喝1杯咖啡，非常简单，没有强制三餐一定要丰富，只去思考我的身体需不需要。心理上的断舍离也不容易，比如我想要把握跟孩子们在一起的时光，那我会选择暑假这段时间跟她们的脚步是同样的，她们开学我也开工。」放慢脚步，暂时把工作忘却，仅享受当下，蛰伏在日常，而这些取舍并非牺牲，是成为母亲後，她逐渐意识到不该让自己不稳定的状态影响周遭，於是她调整好自身节奏，抛下担忧和恐惧，果断做出决定，反而换得更好的生活品质。 享受生活，持续怦然心动 深信从有爱的基底为出发点，小小力量都足以带来一点一滴的改变，「我很喜欢吸收身边爱的能量，对我来说那是爱的集点卡，当我集得够多，我散发出来的也会具有相同感染力。」被爱包围，那是因为她也不吝担任给予者，尤其站在家人面前，责任感油然而生，她愿意成为领头羊，鼓励女儿不要待在舒适圈，勇於去迎接各项新鲜尝试。「我告诉她们不要害怕，妈妈都敢做了。」确实从古装剧到《我们与恶的距离》、《瀑布》，再到参加《乘风破浪的姐姐》，她对待工作的热忱未曾褪去，试图在一成不变中寻求崭新刺激。热爱冒险，面对未知必然会惧怕，可是她也明白，唯有放手一搏，才会产生意想不到的邂逅。 见识过外头的惊涛骇浪，朴实无华的日常更显珍贵，兼顾家庭与工作的同时，她擅长「钻隙缝」享受彷佛开启飞航模式的时光。「早上送完小孩就是我的Me time，可以排所有我喜欢的事情做。到传统菜市场我也很自在，跟卖猪肉的老板聊到猪肉怎麽料理、猪肚怎麽处理不会臭??」她突然回神笑出声，「这是不是跟你们时尚杂志很不搭?但这些真的都是我很喜欢做的。」下一秒，她又从猪肚说到颂钵、画曼陀罗，聊起爱好滔滔不绝。 「我很喜欢生活感，因为我知道有一天有个角色会需要这些，它才能让我跳脱、有更不同的表演层次，或者注入不同的角色。我觉得所谓的Me time，反而是我在储备能量往下一个地方迈进，所以其实我不会把工作排得很紧凑，适时地在这当中拿捏工作跟生活的平衡。」20岁体验社会带来的挫折、30岁放慢脚步停看听、40岁活出自我;贾静雯由内而外散发的力与美，既轻盈又不着痕迹，一旦拥有足够的底气，所有波澜再也微不足道。