精彩演绎19 Degree Lite 系列广告，共启卓越旅程新篇章 TUMI亚太区品牌代言人魏大勋携手呈现19Degree lite系列石墨黑国际版四轮登机箱 2025年7月29日 —— 全球领先高品质商务、旅行、生活方式品牌TUMI途明欣然宣布中国演员魏大勋担任亚太区品牌代言人。此次官宣紧随 TUMI 途明上海旗舰店的盛大启幕，标志着品牌全球化发展的又一里程碑，彰显了TUMI途明为全球旅行者打造卓越体验的坚定承诺。 作为中国备受欢迎的男演员之一，魏大勋凭借出色的演技、多元的才华与真诚的态度，获得了大众的广泛认可，屡次荣获各项荣誉。魏大勋身上所展现出的专业精神、创造力以及持续进取的态度，与TUMI途明品牌五十年来秉持的精准、创新、永不止步的品牌内核完美契合。 魏大勋首度亮相TUMI途明品牌19 Degree Lite系列大片“旅程 从轻定义”。本系列收官之作透过都市行者的探索视角，诠释创新精神、现代设计与轻盈出行的精髓。宣传片由知名导演David Pun 与摄影大师国琨联袂呈献，以静谧而富有张力的镜头语言，捕捉魏大勋穿梭于都市、片场与生活之间的从容姿态。随性而至的是与他同频旅伴 ——至轻至韧的 19 Degree Lite 系列与坚实可靠的Alpha Bravo 系列。19 Degree Lite 以灵动轻盈回应每一段旅程轨迹，Alpha Bravo Navigation 双肩包则以可靠机能，承载他永动的生活节奏。于魏大勋而言，家并非具象的地点，而是一种心之所安的笃定心境，正是随身行囊的恒定陪伴，让他在快节奏的生活中始终保持平静与从容，无惧奔赴下一程远方。 TUMI亚太区品牌代言人魏大勋携手呈现Alpha Bravo 系列Navigation海军蓝涂层帆布双肩包 TUMI途明全球创意总监 Victor Sanz 表示：“魏大勋以充沛能量与本真态度面对观众和自我，这与我们品牌价值观高度契合。他是当代全球旅行者的真实写照——目标明确、充满活力、探索不止。” 魏大勋表示：“非常高兴能加入 TUMI 途明的大家庭，我一直都很欣赏品牌对永恒品质与实用美学的追求，每一款TUMI途明的产品都是可靠的旅途伙伴，伴我迎接挑战，从容启程。” 魏大勋将与备受喜爱的F1迈凯伦车队车赛车手 Lando Norris、LPGA 巡回赛职业选手 Nelly Korda，以及 PGA 巡回赛职业选手 Ludvig Åberg共同组成TUMI途明多元化的品牌面孔，并肩演绎品牌故事。凭借不断创新的精湛工艺，前瞻的全球视野与影响力非凡的矩阵，TUMI 途明正不断巩固其在高端旅行与生活方式领域的领先地位。 关注 @TUMI途明社交媒体账号，解锁更多精彩内容。 关于TUMI TUMI 途明自 1975 年以来，不断致力于打造世界级商务、旅行及性能卓越的奢华必备品，以优秀的设计为旅客完善、简化与美化生活的方方面面。TUMI 把独特创新的设计理念与卓越功能巧妙地融合，为追随热情的旅行者与行动派倾力打造可终身使用的旅行 “伴侣”，成就完美旅程。 访问WWW.TUMI.COM , 获取更多TUMI途明相关信息。 TUMI及 “TUMI” 标识隶属于TUMI, Inc.的注册商标。©2025 TUMI, Inc.

盛夏的次元壁即将破碎!2025年7月11日至13日,BW2025的钟声即将敲响!上海国家会展中心3H馆3A08坐标,技嘉AORUS将以雷霆之势破次元而来!二次元的朋友们,是时候点燃你们的热情,准备加入这场夏日盛宴了! 雕妹能量站全时营业、特邀嘉宾们已就位就等你来与他们共同感受技嘉AORUS的硬核魅力!当电竞基因碰撞二次元狂热,这个夏天最炸裂的科技派对已就绪!我们不见不散! 重磅嘉宾亲临,别错过偶像狂欢 技嘉AORUS展台即将迎来超强次元×电竞盛宴!顶流嘉宾空降现场,带你玩转音乐、电竞与潮流文化!别错过与偶像亲密接触的机会!7月11日至13日,青鸢cyan、前TEC.B1ackovo、邪神 Karasu、中国boy、茄子、狼队、YOUNG13DBABY七大嘉宾将亲临技嘉AORUS展台。跟随青鸢的舞步,与B1ackovo进行1V1的较量,与狼队一起畅玩互动游戏,聆听中国boy的创作心得,感受YOUNG13DBABY独特歌声,和茄子来两局CS2,也别忘与邪神 Karasu一决高下,BW2025上海之旅将更加完美! 五大区雕妹陪玩,AORUS硬核科技横扫游戏战场 技嘉AORUS展区变身电竞乐园,设置五大玩耍展区,不同配置的技嘉AORUS电竞全家桶以及炫酷MOD主机已就位,畅玩《鸣潮》、《漫威争锋》、《三角洲行动》、《PUBG》游戏大作,就等你来挑战! 不仅如此,五大限定形象雕妹Coser集结!从典雅旗袍到飒爽汉服,从甜美女仆到活力打歌服,更有经典原皮雕妹等你来捕捉～每日不同主题互动,惊喜不断!雕宅万象,等你一起探索狂欢! 来雕宅打卡集章,天天有惊喜大奖 来到技嘉AORUS展台,领取集章手册,开启狂欢之旅。寻找各区NPC进行体验集章,前往雕妹营业中心兑换一次扭蛋机机会,先给大家一点小小惊喜:展会期间每天你都有机会赢取大奖和AORUS电竞周边。 关注B站“AORUS技嘉电竞”,抖音“技嘉AORUS俱乐部”,还有机会赢取技嘉AORUS整机大奖!现场喊出接头暗号“雕门永存”可领取惊喜福利一份,数量有限,记得直奔技嘉展台:3H| 3A08,不见不散!

《ELLE MEN》—玉泽演。从偶像舞台到戏剧萤光幕，玉泽演走过15年的演艺旅程，始终以稳定步伐与温暖力量深植人心。他带着最新作品《我夺走了公爵的初夜》回归视野，分享拍摄奇幻角色的挑战与突破，也谈及与苏志燮一同来台举办双人见面会的难忘回忆，流露出对台湾的熟悉与真挚情感。在本次专访中，玉泽演从演员身份的深化、与徐玄的默契合作，到从「2PM成员」到「实力派演员」的双重定位转换，层层揭露他对时间、演艺、人生的理解与蜕变。他坦言：「角色像一块块砖，堆叠成我人生的塔。」而今，他用专注与平衡打造属於自己的风景，稳健而自在。 自2008年以2PM成员之姿出道，玉泽演在韩国演艺圈一路从偶像舞台走向影视幕前，15年来的身影，始终在掌声与聚光灯之间游走。他的演艺旅程既有高潮迭起，也有安静酝酿的篇章。此次与苏志燮携手来台举办双人见面会，不仅掀起一阵讨论热潮，也让我们再次看见他对台湾那份始终如一的熟悉情感。 采访这天，台北正下着不小的雨，却浇不熄玉泽演的好心情，他带着一贯温暖灿烂的笑容走进摄影棚，开口就是那句他早已熟悉的中文：「大家好。」当看到我们为他准备的一整桌台湾名产：知名牛肉面、传统三明治、珍珠奶茶……他像个兴奋的小男孩，眼睛发亮地一样样拿起来端详，一边好奇地询问每一样的来历，虽然不是第1次来到台湾，但他总是把每一次访台，当作一场值得珍藏的探险。 对玉泽演来说，夜市、芒果冰已成标配，这回他原想前往向往已久的噶玛兰威士忌酒厂，却因路途遥远而作罢。「志燮哥的粉丝很贴心，还送了我1小瓶试饮，我想就先这样满足一下吧！」他笑说，若未来有机会，一定会亲自去看看。「我喜欢威士忌，是因为它在橡木桶中熟成的过程，会随着时间产生微妙变化。那种经年累月形成的风味和香气，让人着迷。」 而对时间流动的感悟，也体现在他的运动习惯中——慢跑。「每次到国外，我都会用跑步的方式，去感受当地的空气和街景。」他说，这不只是运动，更是与城市的一种对话。「虽然今天下雨了，但空气清新，如果今天的拍摄提早结束的话，我可能会先去夜市走走，再看看能不能去跑一下。」 虚实间淬链演技 2025年播出的奇幻新剧《我夺走了公爵的初夜》，是玉泽演近期的新挑战。「这部戏虽然是奇幻题材，但我相信大家都曾想像过——如果我掉进我最喜欢的小说里，会怎麽样呢？」他期待地说着，希望观众不只是看剧，更能把自己投射进角色的情境之中。 他所饰演的角色，是小说中的公爵，一个性格外放、热情洋溢，甚至有时会让人觉得「??????」（韩文中形容让人害羞到起鸡皮疙瘩的夸张行径）的角色。要如何在表现这种略带浮夸的性格时，依然保有真实感，不让人觉得过度表演，对他来说正是一大考验。也因此，他坦言这次的拍摄让自己的演技有了很大的成长。「这些设定离我们的日常生活有点远，要诠释起来不容易，但也因为这样，演起来特别有趣。」 虽然充满挑战，但他笑说自己演得乐在其中，甚至还亲自上阵拍摄骑马戏。「一开始担心危险，导演原本找了替身，但我实在忍不住跑去和导演说：『让我自己来骑马吧！』那场景，真的很爽快。」说到这里，他眼中闪过孩子般的光芒，像是对冒险的憧憬又或是完成挑战的满足。 与徐玄擦出2代团新火花 谈及这次与同为2代团的少女时代成员徐玄搭档，他笑得特别温暖：「我们其实很早就认识了，但以前没那麽熟，这次终於有机会一起工作，感觉真的很棒。」他说，拍摄现场的气氛非常好，徐玄的专业与认真，让整个团队合作起来格外顺利，「是一段幸福的拍摄时光。」 角色堆砌人生成就 问他什麽时候最享受当演员的快乐？他思考了一下说：「当然，有时候拍摄提前结束那一刻也会觉得很开心啦（笑），但真正的快乐，来自与新的团队产生默契的过程。」他喜欢那种大家一起从零开始、磨合彼此节奏的感觉，「就像是每一场戏都是一次全新的冒险。」 而这些冒险，最终一块块地堆叠成他的人生。「演过的每一个角色，就像1块砖，我努力把它们叠成属於我自己的塔。这塔有时沈重、有时轻盈，但它是我最珍贵的成就。」 谈到最具挑战性的角色，他毫不犹豫地提起《黑道律师文森佐》中的张俊宇。「那是我第1次演反派，要表现一个外表无害却内心极端的人物，真的非常耗神。尤其导演还要求我要用天真无邪的开朗语气，去表现那些骇人的反社会人格，要诠释这种表面单纯、实际上却很危险的角色，无论精神上还是体力上都让我感到非常辛苦。」 双重身份交织前行 出道至今10多年，从偶像走到演员，玉泽演对「身份」的理解也越来越深刻。「有些前辈曾告诉我，只要回到舞台，就像是回到家。我想我也是一样。虽然现在主要以演员的身分活动，但每当和成员们再度站上舞台时，那种熟悉的默契与安心感，就会让我想起，啊！原来这里才是我最初的起点，是我的根。」 他不认为「偶像」和「演员」是对立的身份，反而将两者视为人生不同阶段的延伸与补充。对他而言，这不是2选1的单选题，而是两条能彼此并行、互相滋养的轨迹。「每当回到团体时，就像重新与过去的自己对话，和那些年少时并肩奋斗的记忆重叠在一起。那不只是工作上的合作，更是一种深刻又温暖的连结。」 这份连结也像是一道看不见的支撑力量，让他无论在萤光幕前还是镜头背後，都能更坚定地走下去。「有时候，我也会迷惘，也会怀疑自己。但只要想到自己还有一个地方可以回去，有一群人可以依靠，就会觉得，不管未来走得多远，都不会迷失方向。」这样的他，正在演员的道路上稳稳前行，却也从未忘记，自己是从哪里出发的。 时间教会我的事 玉泽演回首自己20代时期的忙碌与迷惘：「当时几乎把所有时间都投进偶像活动，有些遗憾，但也正因如此，才让我有机会发展其他领域。」他笑说，如果真要回到过去，也许会建议自己「买点比特币吧！」但随即又认真起来：「我会对那时候的自己说：『再更从容一点。』努力很重要，但如果能用更宽广的视角看事情，也许能更快乐地走过每一步。」 如今的他，更看重的是稳定与健康。「我不再执着於完成什麽壮举，而是希望能守住现在拥有的状态。我希望身边共事的每个人都能感受到幸福，而不是压力。这，对我来说是新的挑战，也是一种成熟。」 在这场访谈结束前，雨势仍未停歇，而玉泽演早已准备好换上慢跑鞋，去感受一场城市与汗水的对话。他带着温柔的力量，持续在音乐与戏剧间穿梭，也用自己的步伐，一步步走出属於玉泽演的风景。

ikun的战斗力究竟有多可怕?这个问题,或许从字节旗下MOBA手游《决胜巅峰》与顶流蔡徐坤合作官宣之初,便已浮出水面! 自6月30日,《决胜巅峰》官宣蔡徐坤为主题曲创作人,一个名为“蔡徐坤女朋友”的游戏ID就在ikun间引发疯狂竞拍,最终以令人咋舌的8万高价成交,其余“KUN”相关的ID溢价数十倍,足见粉丝的热情。 更夸张的是,这份狂热还体现在数据上,合作消息公布后短短三天,《决胜巅峰》在iOS排名如同坐上火箭,一路狂飙248个名次,热度指数瞬间拉满,让游戏圈人士纷纷惊呼“顶流的力量太可怕了”! 不过,这仅仅只是这场巅峰风暴的开场。 7月4日,在万众期待下,决胜巅峰【荣耀亚洲】新版本正式开启,蔡徐坤的作品《RIDE OR DIE》将作为《决胜巅峰》的主题曲,其全新MV正式推出,一并上线的海量联动福利更是诚意满满! 官方为其打造的“巅峰宣传片”也是帅到不行,一句“以无畏之姿,勇敢向前”的口号喊出了坤坤的洒脱态度,也让ikun们瞬间共鸣蔡徐坤出道以来的心路感悟。 蓄力已久的ikun军团,在“坤制作人”的号召下,火速开玩,服务器在开服瞬间被挤爆,登录队列排成长龙,官方紧急扩容才勉强稳住阵脚。 顶流MOBA游戏携手顶流男星,热血竞技碰撞流行先锋音乐,这场由《决胜巅峰》与蔡徐坤深度呈现的跨界合作,彻底点燃了游戏圈的“暑期档”。 战力爆表!ikun军团全体出击席卷MOBA战场 ikun军团的狂热、执行力和“氪金实力”,在新版本上线后展现得淋漓尽致,堪称MOBA有史以来最壮观的粉丝奇观: 场面有多大呢?首先是在《决胜巅峰》新版本上线,主题曲曝光之后,#和蔡徐坤一起决胜巅峰# 这个话题就冲上了各大平台的热搜,游戏的关注度与讨论度也随之水涨船高,还吸引了很多路人玩家的关注。 我们有理由相信,游戏的新增用户量与在线人数将会再创新高。 而在游戏内,战场更是秒变“大型ikun认亲现场”,粉丝们纷纷换上带有坤坤应援元素的道具,例如KUN字标识的头像框、专属语音、战场播报。陌生的玩家瞬间因为共同的偶像拉近距离,一句“你也喜欢坤哥”成为最有效的破冰暗号,火速组队一起上分冲段。 坤式ID也成了战场上一道独特的风景线,方便大家认亲不说,游戏里,你甚至能看到一队全员顶着蔡徐坤头像的ikun,打另一队ikun的名场面。 蔡徐坤在游戏内的专属明星主页更是成了ikun必打卡的地方,引发一轮又一轮的点赞狂潮,就拿账号刚曝光时来讲,短短几分钟,就被热情似火的粉丝们点了上万赞。 秀战绩、晒福利!边听歌边上分才是正确姿势 游戏内ikun们打得一片火热,游戏外的玩家社区同样沸腾了。 抖音、超话、贴吧等社交平台讨论量激增300%,#决胜巅峰新版本上线##蔡徐坤决胜巅峰主题曲创作人#等话题,热度飞速上涨,相关词条被一片“蓝海”(ikun应援色)淹没。 而秀战绩,组队友,讨论主题曲等内容持续刷屏。 说真的,蔡徐坤这首歌以电子流行乐为基调,融合实验性摇滚元素,诠释“抗争命运,坚守信念”的精神内核,与MOBA游戏所强调的团队协作和不轻言放弃的竞技理念可以说是高度契合。 在强节奏感、热血曲风的BGM里,操作好像都更顺手了,团战的时候更有一种“冲啊!”的劲头! 因此,不少ikun不仅晒出自己的高光时刻,秀五杀与胜率图,还将蔡徐坤为决胜巅峰量身定制的主题曲设为BGM、“用坤坤的歌当 BGM,手感超神!”“听坤歌上大分”成了玩家间的流行语,主打一个上分停不下来。 还有粉丝在超话分享趣事:“为循环播放《RIDE OR DIE》副歌,一场比赛回城十几次!队友问我是不是网卡,其实是耳朵需要按摩spa”,专属的蔡徐坤局内语音包更是牢牢抓住粉丝的心,不少人直呼“我还能再打十局”。 粉丝们分享着这些因偶像加持而产生的奇妙游戏体验和内心OS,充满爱意的调侃引发共鸣。而这份沉浸于偶像音乐与游戏世界的极致快乐,不仅点燃了老玩家的热情,更让许多初次接触MOBA的ikun“新兵”们跃跃欲试。那句走红网络的#蔡徐坤你的兵来了#,终于从热切的口号,变成了战场上生动鲜活的竞技! 全内娱最能打的兵?ikun与MOBA相爱相杀的无限可能 其实回顾合作预热期,#蔡徐坤你的兵来了#话题就曾引爆全网期待。这些ikun军团不仅让我们见识到了顶流恐怖如斯的统治力,更在踏入MOBA战场后,制造出无数令人捧腹又倍感温暖的瞬间。 比如,谁能想到,数万人会集体“追杀”自家偶像?游戏官宣不久,蔡徐坤在《决胜巅峰》的游戏 ID 就被粉丝火速扒出,满屏都是要和他单挑的“战书”。网友调侃:原来ikun最能打的对象,竟是蔡徐坤本人~ 还有粉丝一上号就发狠了,忘情了,直接开启“特训”模式,熬通宵打56局的有,发誓要在新版本上线前冲上传奇段位的也有,害怕打得菜给坤坤丢脸,苦练操作的也有...... 新版本上线后,粉丝们更是开启了放飞模式,听着坤哥的歌热血上分已是常态,为了解锁蔡徐坤签名照、新专辑、专属限定外观等福利,直接把官网的里程碑热度轰破1亿。这般热情,连小编都忍不住更新游戏,戴上耳机沉浸式体验新版本。 实战一局下来,《决胜巅峰》新版本精致的画面、平衡的对战体验令人眼前一亮,完成蔡徐坤联动任务还能轻松收割海量福利,简直快乐翻倍。 正如蔡徐坤在歌曲《RIDE OR DIE》传递的先锋无畏,逆向攀登的精神,当偶像力量注入虚拟战场,玩家收获的不仅是游戏乐趣,更是与热爱并肩作战的勇气。这场联动不只是粉丝与游戏的双向奔赴,更是一次打破次元壁的狂欢盛宴。 或许这才是这次明星合作的终极意义 —— 让每个玩家都能在游戏世界里,成为自己的“MVP”,也为MOBA探索出粉丝经济与游戏文化深度融合的无限可能。

《ELLE》7月号封面之星—苏志燮。出道30年，他从未让自己停留在过去的光环中，而是选择以更贴近本心的步调，专注当下，持续在影视作品中探索表演的深度与层次。本次专访中，苏志燮带着全新Netflix影集《无赦之仇》再度回归，分享他如何以行动实践「Fully, Now」的生活态度，在平凡日常中找到踏实与自由。他谈到对演戏的坚持、对粉丝的感谢，不张扬却令人动容。「与其想太多，不如先放手去做。」也成为他面对未知与挑战的最佳注解。 入行30年，面对瞬息万变的时代，苏志燮用自己的节奏与步调，带着新作品与观众见面。在这次於台北郊区封面拍摄现场的他也是如此，不疾不徐，换场时静静地找个角落沉思、感受整个环境，但走到镜头前立刻切换成男神模式，从容地在每个场景中，展现独有的魅力。如同他所说，「专注於当下或许有机会能改变未来，与其想那麽多，不如就先放手去做。」 专注当下投入热爱的表演节奏 苏志燮出道前曾是游泳选手，误打误撞进入演艺圈，一做就是30年。听到这个数字，他有些害羞地说：「哇，已经30年了吗 ！」从模特儿转型为演员，苏志燮交出了亮眼表现，《峇里岛的日子》、《对不起，我爱你》、《无间道之杀手游戏》、《主君的太阳》、《我的维纳斯》等等，在不同时期留下属於自己的代表作。「一开始真的是懵懵懂懂地踏入这个世界，然後慢慢喜欢上表演，就持续做了下去。偶尔我在某些时期会想着『我为什麽会选择演戏这条路呢？』而陷入苦恼，但通常我会告诉自己就先放手去做。我不会让自己停下来，我认为应该要边做边寻找答案。」 2004年苏志燮因《峇里岛的日子》逐渐打开知名度。「我因为这部戏开始对演戏感兴趣，更想投入於这份工作中。」同年他在《对不起，我爱你》饰演深情浪子车武赫，在韩国掀起热潮，更拿下百想艺术大赏电视类最佳男主角，他说：「因为这部戏，大众认识了『苏志燮』这个名字，是我绝对不可能忘记的作品。」苏志燮脸上的笑容也说明了这两部戏对他的意义，问他现在也会看吗？「非常非常偶尔啦，如果打开电视看到在重播就会看一下。不过比起去检讨或反省当时的表演，更多是希望能透过回顾来获得当时的能量，感受『原来当时的我是那样演戏的啊！』、『当时我真的投注许多心血』，把这些化成现在的动力。」比起回顾检讨过去，或为未来杞人忧天，苏志燮更专注於当下──投入自己热爱的表演，享受日常生活的平凡节奏。「30年来我没有随着年纪增长而有太多的心境变化，年轻时我希望自己能快点变老，很期待50岁的自己会是什麽模样。我这个人也不喜欢太多惊喜，每天都过得差不多，至於时间对我的意义？大概就是随着时光的流逝，你会理解更多事情，这有好有坏，坏的部分是你可能会看清许多事情，那些可能不知道会比较好的事情。」 苏志燮分享，「我前阵子看到一句话说『变形的圆也是圆』，很多人可能无法接受这样的圆，什麽都要追求完美，但我自己是觉得尽力及格就好，不需要什麽事情都追求满分。」那演戏呢？他说：「当然在工作时我会朝着那个方向前进，但其实越想要完美，反而越不容易。当事情不如预期时，我也会思考，纠结会带来任何改变吗？」 他在《我的维纳斯》中饰演一名严格的健身教练，私下的苏志燮也有固定运动习惯，没工作时1天2次，但他坦言偶尔也会为自己找理由。「我有时候会想说好忙，根本没时间运动，但与其把时间拿去找藉口，我会让自己先穿上袜子、穿上鞋子，前往健身房，总之什麽事情就是先行动就对了。」这样的行动哲学也延伸到工作上，请他跟努力至今的自己说一句话，他想了想，「应该还是『就这样继续做吧』，我也没有设定要演戏演到几岁，现阶段就是想先一直拍下去。」 平凡日常最享受吃饭时光 时隔3年，苏志燮主演Netflix影集《无赦之仇》回归，该剧改编自同名网路漫画，他在剧中饰演被切断右腿阿基里斯腱、脱离黑帮的南基准，但11年後因弟弟的离奇之死而重出江湖，导演崔圣恩说：「苏志燮是原着漫画迷最期待的人选。」而演动作片对苏志燮来说并不陌生，2008年他主演《无间道之杀手游戏》（又名《电影就是电影》）一举拿下百想艺术大赏、青龙奖、釜日电影奖等颁奖典礼的最佳新人奖，13年前在《超完美杀手》饰演冷血杀手，包含在《我身後的陶斯》中也可见他化身特务的矫健身手。 《无赦之仇》浓烈的阳刚与狠劲风格，吸引了苏志燮的目光，想着要拍韩国黑帮动作片时，接到了彷佛命运般的提案，他没有太多犹豫。「我很难说基准是个好人，但他令人心疼，逐渐了解他的身世与经历後，你会感受到他别无选择，对他产生怜悯之心，甚至觉得似乎能理解他的作为，这也是非常打动我的地方。」由於基准无法使用右脚，苏志燮在开拍前装戴矫正器来调整步伐，同时进行动作戏练习。《无赦之仇》从2023年10月拍到隔年4月才杀青，苏志燮回顾，「有一场戏，基准的精神状态相当痛苦，当时除了精神面的表演之外，加上也经历过很多场激烈动作戏，拍摄时觉得非常不容易。但我其实很喜欢痛苦的感觉，反而更踏实。拍动作戏的态度是，只要没有受大伤，就会觉得很感恩。」 他甚至为了演出基准而减重，开镜前体重超过90公斤的他，开拍时减到76、77公斤。苏志燮每次在拍摄新戏前就会调整自己的状态，减重对他来说并非新课题。「我使用的方法都很传统，运动绝对不可少，再来就是饮食控制，我会决定每天摄取的热量，偶尔超过就随时调整。」不过苏志燮坦言，平凡的日常中，最享受的就是吃饭时间，被问到减重不会太痛苦吗？他表示：「我很习惯了，现在饮食控制可以吃的东西选择很多，换着不同口味吃就好了。」 而最近他为了见面会、《无赦之仇》宣传期又开始减重而笑说：「我最近的小确幸就是吃甜点，蛋糕等等什麽类型的甜点我都吃，因为不能经常吃，饮控期间若能吃到一些，心情会非常好。」5月底来台期间，他回味了喜欢的台湾美食，除了靠运动消耗卡路里外，苏志燮分享小撇步，「如果知道下一餐要吃好吃的，我前一餐就会控制摄取的卡路里量。」封面拍摄当天几乎没有吃饭的他，也积极请台湾工作人员推荐餐点，听到臭豆腐，面有难色，「我每次到不同地方都会想要做新的挑战，有一次来台湾我就挑战了臭豆腐。哇 ！那个味道真的是……我只吃了一口。说真的我本来想说这个挑战不会太艰辛，但试过才知道是个难易度非常高的挑战。」 以行动回应长年未变的感谢 苏志燮此行获台北国际观光博览会之邀，担任韩国旅游博览会宣传大使，推广韩国观光。「很多人会推荐外国人去明洞、江南这些观光景点，但我更希望大家能走访当地的韩屋村。这在韩国各地都有，可以依照去的城市来安排，我小时候在乡下长大，长辈家的附近就能看到很多韩屋建筑，我很喜欢那种氛围，也想推荐给海外的朋友。」至於美食，他推荐夏天造访韩国可以喝蔘鸡汤养身，或吃水冷面消暑。「我最近还发现外国人好像也会品嚐马铃薯排骨汤，这令我感到意外，其他还有雪浓汤、炖排骨汤等等，韩国有非常多不同的汤类食物，我自己也非常喜欢。另外，我也很推荐马格利米酒，不喝酒的话可以喝甜米露。」 从2014年首次举办台湾见面会，苏志燮已经多次来台与粉丝见面，「我每次来办见面会都玩得很开心，也从台湾粉丝身上获得极大的力量。」相隔6年，2025再次举办见面会，选择与同经纪公司玉泽演同台，他笑着说：「其实就是很偶然地某天聊说要不要试试看，加上之前日本见面会有找他来当嘉宾，就想说这次可以一起，我们也好奇这个组合的反应会如何。」见面会当天两人除各自的表演外，也同台献唱，一动一静的新鲜组合擦出新火花，带给粉丝耳目一新的体验。不变的，是苏志燮对粉丝的感谢之情。初次来台时，他不惜加开场次与6000名粉丝一一击掌到深夜，11年後在同一场地，他依然亲力亲为，亲自走向舞台送礼、绕场互动，只为更贴近每个到场的观众，以行动回应那份长年未变的感谢。 苏志燮说，每次拍完一部作品或结束工作期，就会规划一场新的旅行。「我喜欢在新的空间转换心情，来调整自己的状态，抽离角色。如果一直在韩国，过一样的生活，会比较难重新找回步调。」结束台湾行回到韩国後，苏志燮得替《无赦之仇》展开一连串宣传行程，不过他已经在心里悄悄酝酿。尽管尚未决定目的地，但他从不让自己停留在原地──因为只有踏出步伐，才能感受到最贴近自己的节奏。

伊然老师 美妆行业观察 | 2025年6月25日 亚洲美肤专家伊然,近日提出颠覆性护肤理念:“真正的抗衰需扞卫细胞尊严,而非玻尿酸堆砌”。这位曾创单日销售百万支BB霜的行业传奇,以15年科研经历直击行业痛点——批判“虚假繁荣” 揭露“童颜神器”等产品铅汞超标百倍的黑幕,痛斥靠重金属制造“即时美白”的行业乱象; 抨击80%抗衰产品无临床数据支撑,却以“逆龄”“焕亮”等话术收割焦虑。 重构护肤逻辑 提出三大科学主张: 1. 拒绝无效修饰:反对盲目使用高价大牌,倡导“一人一方”定制方案; 2. 成分透明化:推行原料成本公示,揭穿部分产品原料成本不足10元却溢价百倍的真相; 3. 细胞级干预:将PQQ线粒体激活技术融入产品,从能量代谢层面延缓衰老,而非单纯填充。 行动宣言 伊然联合实验室推动“临床级安全标准”,要求品牌公示208项检测报告,并以着作《依然美丽》向女性呼吁: “当胶原蛋白成为自信的计量单位,护肤才真正完成从商品到人权的进化。”

引言 “千门开锁万灯明，一时天上著词声。” 这句诗用来形容刚刚结束的「芭莎非遗之夜」再合适不过。 6月14日19:00，抖音与时尚芭莎携手打造「芭莎非遗之夜」，以“非遗不息时”为主题，采撷非遗精华，融入时尚想象，在这个洗尽铅华的雨夜，于古典隽永的大观园上演了一场灵气涌动的非遗时尚盛宴。 当晚，曹骏、程中坤、戴燕妮、二饼胡拉、二辰、方圆、回春丹、何泓姗、何衍朝、马心瑞、oner、彭十六、彭小苒、唐钲杰、王格格、尹可以、于雯、张天爱、钟欣潼、张小婉、张曦匀、张逸杰、周子玄、赵昭仪等30余位明星、主播，以各自独具匠心的非遗造型惊艳亮相时尚秀场；阿朵、哈拉木吉、北京皮影剧团、北京狮艺堂、北京杂技团、风雷京剧团等非遗传承人轮番上阵，生动演绎苗族水腔、呼麦、皮影戏、舞狮、杂技、京剧等精妙绝伦的非遗技艺。在演出结束之后，网络上掀起对非遗时尚美学相关话题的讨论热潮，其中活动话题#芭莎非遗之夜 迅速占领抖音热榜、娱乐榜、种草榜、北京同城榜，获得1.9亿+的高热播放量。 非遗跨界已不是新鲜事，但「芭莎非遗之夜」聚合非遗传承人、明星、主播等多元主体，成功以一场文化时尚盛宴展现出非遗演绎的万千变化，带领更多人深度体验、尽情想象、主动挖掘，同时也展示了潮流基因融入非遗传承的更多可能。 雨夜非遗大观，激发国潮新韵 6月14日晚，大雨突来，雨打芭蕉、雾锁楼台，大观园内水汽氤氲，在皇家气派之外更多了几分朦胧之美。北京老话常说“雨洗尘，气象新”，这场雨也为即将开场的非遗人物图鉴大秀，添了份吉祥的意味。 雨水冲刷之下，省亲别墅更具古朴质感。雨模糊了空间的远近，也成为古与今的交点。嘉宾们身着非遗主题服饰，从一条端庄大气、兼具古典气息与时尚质感的红毯装置内依次走出，仿佛是跨过了千百年的时间缓步而来，举手投足间多了几分古韵。这场融合了非遗古韵与时尚新潮的雨中红毯，惊艳了一众蹲守直播的网友， #当芭莎红毯遇上北京暴雨 迅速冲上抖音站内各大榜单高位。 一条蓝色中式拖尾裙，衬托出何泓姗的气质如兰；彭小苒化身妩媚的京剧花旦撑伞而出，一把红色油纸伞更显明艳动人；赵昭仪身穿以游牧民族图腾为灵感的白色长裙，赤脚而行，贡献了一幅“塞外少女游江南”的唯美画面；方圆身着淡绿抹胸长裙款款而来，还有着游神队列的非遗余韵……当非遗成为秀场造型的点睛之笔，网友们发现，潮流基因加持下的非遗不再古板，而是拥有了灵动的千百种姿态。 在雨幕之中，嘉宾们的美貌还多了如梦如幻的氛围感加持。曹骏雨中执伞，以金发狼尾混搭新中式刺绣西装的造型惊艳亮相，作为非遗传承担当的他，自然不忘向大家推荐一波八段锦。如果说阿朵的国风走秀尽显东方气韵，那么身披油画风水墨长裙信步而行的阿娇，则如一颗发光的珍珠，将古典与时尚的交融之美演绎得淋漓尽致。随着张天爱裹在身上的一抹浓绿淡出视线，红毯收场。 紧接着苗族鼓舞传承人阿朵，白纸坊太狮第七代传人杨敬伟、北京风雷京剧团等多位功力深厚的非遗传承个人与团队接力登场。从清婉幽咽的苗族水腔到充满童趣的舞狮表演，从“弦上惊心”的抖空竹到余音绕梁的京剧，这场非遗live百艺纷呈、带来了一场精彩绝伦的沉浸式视听盛宴。值得一提的是，不少嘉宾都完成了“学习非遗初体验”——蒙古族非遗艺术传承人哈拉木吉、北京杂技团、北京皮影剧团热情洋溢，在现场教起了自己的“看家本领”。张逸杰、二辰认真听取呼麦“一喉双声”的秘诀；张小婉和于雯亲手组装皮影戏道具；何泓姗、方圆、彭十六则感受了一把操作空竹上下纷飞的快乐，这也激发了很多人深入学习的兴趣。 除了品鉴原汁原味的非遗艺术，在这里还能感受到，年轻人源源不断的想象力与创造力为非遗注入的灵气。国风音乐人张曦匀把戏曲韵味糅入现代旋律，娓娓道来《武家坡》的经典故事，观众也仿佛跟随着歌声，经历了几十年的激荡人生；二饼胡拉，带来西洋乐与二胡点点相通的组曲表演《楚玉》，时而弦音激越、时而缠绵低回，让网友也听得如痴如醉。 “有我在的地方啊，永远开满了鲜花”，在演出的最后，回春丹以一曲荡气回肠的《鲜花》诠释音乐的疗愈力量，而这句歌词也是对非遗传承意义的最好诠释——只要非遗生生不息，那我们的文化根脉就永远生机盎然，而「芭莎非遗之夜」让我们看到，与现代潮流的交融，更是能助力非遗破土抽新，结出大众喜闻乐见的文化果实。 全民非遗风潮，续写传承新章 一台雨夜非遗秀，一场精华荟萃的非遗演出，不仅在当天收割了许多热搜榜单，还因其对非遗之美的生动诠释，在抖音催生出一股全民玩非遗、体验非遗、传播非遗的风潮。 “嘶拉”一声，相纸缓缓分离、金发狼尾少年的面容逐渐从模糊到清晰。走下红毯仍意犹未尽的曹骏，手持折纸扇，与站内摄像达人@鲨川川 创造了这张独一无二的非遗版撕拉片。手推绣、飞叶水墨，这两项珍贵的非遗技艺也拥有了属于自己的光影定格瞬间，让更多人看到非遗的时尚张力。#曹骏非遗版撕拉片 迅速引爆平台话题，除了盛赞艺人的“权威”美貌，更有大波网友体会到“果然还是老祖宗严选更符合中式审美”。 大观园中，阳光炽烈如金，越过繁茂枝叶，泼洒在朱红的亭子上。戴燕妮，何泓姗、赵昭仪、彭小苒身着红毯盛装故地重游。她们依次出场，或巧笑倩兮，或美目盼兮，不由地让网友联想到《红楼梦》中的那群少女。而流苏、戏曲、刺绣等一切中式、非遗元素都显得和谐无比，令网友感慨“不愧是大观园，什么非遗都能装”。 而在另一边，曹骏、ONER等非遗推广者，也在以自己的方式探索非遗与流行文化的适配度，让非遗以更为喜闻乐见的方式被更多人认识。曹骏自幼习武，这次，他拉上赵昭仪与哈拉木吉，在呼麦的低语中，玩起了武术摇，一招一式都与草原上的天籁共鸣。ONER则换上中式服装，跳起万物生，一举一动间国风美少年的形象跃然于眼前。非遗与流行文化的的奇妙碰撞，在抖音内掀起花式玩转非遗的热潮，网友也纷纷晒出自己传承非遗的脑洞。 对于武术摇的爆火，曹骏在接受人民文娱的采访时不仅真诚回应了“内娱无代餐”的网友评价，是对自己的鼓励和认可，也表示“传统和流行的契合非常有意思，接下来如果有机会，也会再次结合武术，为大家带来有意思的内容，让优秀的传统文化被更多人看到”。阿朵在中国日报采访中也表达了相似的看法：“与其让我们的非遗文化在国际上被碎片化的使用，不如结合年轻人的兴趣，做时尚的非遗文化创新。” 这股“全民非遗热”也印证了他们的观点，让曾经尘封于博物馆中、书架之上，只在小圈子里打转的文化瑰宝们，变得可亲近、可参与、可分享。在明星、达人的带动下，在点赞转发的吸引中，点进话题的视频的用户不知不觉就成了非遗的粉丝、传播者与传承的一份子，并以自己的奇思妙想助力非遗焕发光彩。这不仅是一次对非遗传承路径的破壁探索，更是一场传统与现代的浪漫相拥。 结尾 旧匠传新器，古法入万家。抖音与芭莎相信，非遗如同深埋地底的泉眼，正期盼着一次不息的奔流。可以是将古老的纹样织入秀场的华服，可以是为严肃的演出加点活泼的注脚，可以是在保留精华的基础上，融入当代审美，使之能成为永远“活”在当下的生活美学。正如独家冠名本次活动的KAZOO可逐，可逐多年来深耕局部淡纹，关注肌肤每一处细节，同时以国货之姿呼吁守护非遗细节美，向世界弘扬中国非遗文化，成就恒久之美。 未来，抖音将持续探索非遗传承的多种方式，持续搭建非遗与当代对话的桥梁，让这股深埋的文化清泉，真正成为奔涌在当代生活中的壮阔江河。

《ELLE》6月号封面之星—张震。从《牯岭街少年杀人事件》那位略显青涩却极具灵气的「小四」，到如今站稳国际舞台、以《缉魂》夺下金马影帝的张震，这位在光影之路上持续前行的表演者，始终秉持着对角色的敬意与对生活的热爱。张震敞开心扉谈及自己过去演出中如何为角色苦学语言、武术、甚至考取潜水执照的历程；他坦言这些都是来自一种「对表演真诚投入的执着」，并不断地从日常生活与生命体悟中撷取灵感，将每一次演出当作与角色灵魂融合的机会。 静静站在喷画大师李锡坚创作绘制两天的巨幅天空之下，张震凝神注视着那些如梦似幻的澄黄云朵，与蓝白交织的天际画面。在灯光映照下栩栩如生，令造梦者的他，目光带着几分神游，彷佛如临其境，透过这片天，眺望了自己30多年来的电影人生，并继续用一种自在且从容的姿态，前行於梦境与现实的光影之间，依旧迷恋着演员角色的无限可能。 晴朗的5月早晨，风卷云涌一缕缕霞彩，躁望着立夏骤雨将至。这时，随着窗外阳光柔和洒落在摄影棚内，张震抱着一只包包准时抵达拍摄现场，显露少年般腼腆的他连声向大家问好。霎时间，好似还原了大银幕胶卷里的光影，伴随着李锡坚喷画的云彩天空为背景，开启了一场跨时空对话──梦回杨德昌导演的电影《牯岭街少年杀人事件》，张震所饰演的小四常和同学小猫王跑去的片厂，以及拿着手电筒探照着躁动青春的情境。 然而，延续过去那段时光，交会於彼时此刻，才发现1991年《牯岭街少年杀人事件》上映後的同年10月，《ELLE》国际中文版创刊号的封面人物正是女主角小明──杨静怡（Lisa Yang），当年文字编辑写着：「她以新鲜的面孔，突出的东方气质，十分贴切地诠释出ELLE既本土又国际的感觉。」而不难理解到当初她如及时雨般降临，从在美国念高中，只是恰巧回台过暑假，缘份就让她与杨导偶遇，并说服了14岁的她休学一年，和当时13岁的张震，同以素人演员出演了他们人生的第一部电影。 电影，是一场场清晰又模糊的梦境记忆 「我平常就很喜欢抬头看天上的云，看到李桑画的云彩之後，觉得真的非常像，也很有那种发呆看天空的意境。」张震看着喷画上的天光水色，轻声说：「今天看到这麽大幅的即兴手工画，特别的地方除了天上的云，还有湖里的水。从湖面再望向老师画的云，更觉得格外有意思。」说完，他浮现微笑形容电影就像梦境，「有些地方记得很清楚，有些地方又模糊记不太清，跟现实很相近，既熟悉又陌生。」 张震回想起小时候在过年期间，那是还有站票的年代，会和家人挤进戏院看成龙主演的电影；即使有人站在前面挡住了自己的视线，完全没办法看，也非要看完整部片的执着。如此爱上看电影的场景记忆碎片，至今仍让他深刻难忘。 14岁开启表演兴趣，38岁坚定热爱演戏 电影对张震而言，如梦境般交织着真实与虚幻，恍如那年的「A Brighter Summer Day」！从小的志愿并非要成为演员的他，刚升上中学时，因为课业成绩压力大，对於演戏并不感兴趣，而是在演员父亲张国柱的建议下，尝试拍电影《牯岭街少年杀人事件》。拍着拍着，1年过去了，那时他虽年少14岁，却因这次经验，第一次感觉到演戏很过瘾，「有一两场戏让我印象很深，当时感觉现实与表演还分不太清楚，情感的流露非常真实，所以不用演就很自然的发生。」这让他体会到与当时表演老师所教的内容相近，才体验到表演的魔力。 只是跟他真正爱上演戏，又隔了蛮久的时间。张震眼里透着温柔的光亮，自觉前20年拍戏都一直在学习摸索，「因为我不是科班出身，总觉得自己不够强，和许多前辈有技巧、有态度的演绎相比下欠缺很多。」但近10年间，生活里种种经验累积下，逐渐填补了他，「经历过生离死别与情感变化，帮助我更能理解和掌握不同的角色、融入表演中，进而比较可以驾驭我的演戏方式。」 张震坦言，直到最近几年才找到自在的表演状态，「以前我在拍摄现场总是会紧张，需要很努力去撑起角色，只不过这样的表演有时会太过饱满，或稍微做作、尖锐，与自己的个性差蛮多的。後来发现我愈是松弛、舒适地去演出，其实是能越快调整情绪，表现的效果也比较好。」这是他在这3、4年产生自信後，觉得自己最大的心态转变，「我想要更从容自如地去面对表演这件事，降低工作感，专注於当天该完成的演出，好好享受表演当下。」 专注享受生命与角色合而为一的人生百味 张震踏入银幕至今30多年，生命早已和电影密不可分，人生在诠释过的无数角色中流转，无论电影、电视还是舞台剧，现今的他已能从不同的表演媒介中找到自我演绎的方式和节奏。「每次表演都会尽量从中得到快乐与满足」，好比电影、电视剧，他会准备好多套方案，到了现场再决定演哪一套，每一个Take就像1次实验，可以找到不同的新鲜感，以及与镜头的默契。 「舞台剧则是个很好的表演训练，一开始演也会紧张，但我希望每一场演出都是新的开始，不把所有细节锁死，留点空间依当下感觉去即兴调整，来磨到一个恰当的位置，这样，每次演出都会充满乐趣。」享受自由自在演出过程的他道述，「只要在表演当下很专注，灵魂自然就会与角色融为一体，其实就没有入戏深不深的问题。」即使面对如今盛行的短影音，张震也有着自己的观察，「短影音是完全不同的节奏，镜头都在服务演员，这对我来说是很新的体验。」尽管与他成长的镜头语言不同，他也一样保持好奇的心探索观看着。「那当然相比在家看串流平台，戏院我觉得还是很神奇的地方。当你坐在电影院里面，感受到的视觉震撼是不一样的，这就是大银幕独有的吸引力。」正因为电影不仅是光影的艺术，更有着能为时代风景定格的特殊意义。 表演最真实的源头，便是生活本身 随着时间流动，张震在每个阶段接演的角色，都与当时状态有所关联，「现在人生体悟不同，表演上自然会跟早些年在演同类型角色时有完全不同的扮演。角色会随着时间、随着一起工作的人而变化，都会有不同呈现，这就是表演对我来说的魅力所在。」 在张震的表演生涯中，为了塑造角色，都会找不同的前辈或老师来精进不熟悉的专业领域，因而几乎每拍一部戏就会解锁1项技能──拍摄李安的《卧虎藏龙》学习维吾尔族语及骑马；拍林正盛的《爱你爱我》学了做面包跟包槟榔；拍田壮壮的《吴清源》通晓围棋与日语；拍徐克的《谜屍》（深海寻人）考取PADI潜水执照，「拍吴宇森的《赤壁》时，因为是我首次正式演古装，即请教京剧导演李小平老师，特别教我一些京剧的身段，比如亮相、走位、穿衣与走路的方式，让我能运用到电影里。」而後，拍王家卫的《一代宗师》苦练3年八极拳，拍侯孝贤的《刺客聂隐娘》学会近身剑术，拍摄好莱坞电影《沙丘》更精进英语等等，至於目前记得多少？他笑着说：「虽然身体会有记忆，但我很偷懒，像武术如果没持续练，也会慢慢忘掉，不过偶尔想起来会动一动稍微练练，就觉得还不错。」 关於表演至今仍受用的建议，张震分享了第一位表演老师王琄给他的启发尤深，「10几年後再找她聊表演，她说，演戏要记住日常生活细节，比如莲蓬头水洒下来的温度与触感，那些细腻的身体记忆，有一天在表演中就能自然快速地从身体调动出来运用。」那个时候，「我觉得表演又回到生活最单纯的情感层面，而意识到表演其实是生活的一部分。生活不能太用力过，也不能完全不在意那些小事情，要记得情绪自然流露的那一瞬间，这些才是最受用的真实体验。」 保持初衷、认真以待的阿Q式平衡 尽管张震一直都蛮喜欢自己作为演员的状态，却称说「演员的成就感并不高」，他觉得演到一个位置，有时候只是某一场戏自己演得很过瘾，如果导演保留下来剪进片子里，有被观众看到这颗镜头很喜欢，那就很开心。「我觉得最重要的是自己演得很爽的点，能演到自己满意，要会肯定自己，但不能太自满。我会用一种阿Q式的精神胜利法自我鼓励，让自己保持一种平衡。」他认为演员不能对自己太苛刻，「并非每时每刻都需要求完美，该努力时努力，工作上的要求有时也要退一步来看。」何况演员有千百种，每个人都很重要，「加上我很喜欢看不同类型的戏，看不一样演员的表演。无论是主角还是临时演员，只要站在镜头前，都有自我投入的努力。每个人表演方式也因为人生历练而不同，被看到的地方也会不一样，都有其存在必要。」 即便演戏多年，终在2021年以《缉魂》夺下金马奖影帝宝座，张震仍在每次演出中寻求突破，「演员的工作本来就比较被动，容易被定型，就会想打破外界的既定印象。」他直诉被定型也不是坏事，但在不同角色中，还是希望有所突破，尽量接触较多元特别的题材，演出不同背景的角色，不设限自我。保有开放心态接戏的他继续说，也曾考虑做一些别的尝试，但想来想去「大概也只能做演员了吧（笑）」，只是他其实并未设限这是一辈子的工作，「我希望能在不同的年纪再回到表演里，那时表现出来的深度一定会不同。」张震相信成为好演员最重要的关键，是自我的修养，「演员要做的事很多，像我父亲也是演员，他就非常自律，每天固定运动、规划好自己该做的事情。」他笑言自己是比较自由的人，虽没那麽自律，但会保持初衷，对表演认真以待，用专注的态度对待每次的演出，这也是张震一直以来珍视的性格特质。 演戏之外，自在简单的日常 日常生活里的张震，喜欢起床前快要苏醒与睡前的宁静片刻，「因为我是个很喜欢赖床的人，只要有在床上赖一下就会感觉睡得特别舒服；接着按照自己的节奏去好好沉淀，开启一天的生活。整日经过很多事情结束後，睡前则喜欢发呆放空，做些自己的事，滑滑手机或平板，玩电动、看YouTube之类的完全放松，直到自然睡着，很是享受。」这些看似微不足道的时刻，是他一天中最珍惜的时光。 聊及最近新的爱好，是张震重新拾起的兴趣──射箭，这项需要专注的活动，恰巧与他演戏也有共通点的连接，「能专心1小时不用手机，真的可以专注现下只做1件事。」他以轻松语调呢喃着简单又自在的生活小快乐，除了看了一些老电影，还提及阅读也是帮助他持续进步的重要来源，而重新看了郭强生老师的《我将前往的远方》以及日本文学巨匠──宫本辉的《月光之东》，竟发现书中主角与自己现在同龄48岁，这样巧合的时机点，让他体悟到生命里冥冥中注定的微妙联结。很适合现在这个年纪来看，感受也和先前看的时候不一样，「可能我的记忆力不太好，但有些文字看似忘记了，事实上却有植入在我脑海中，下意识再次拿出来看，那种依旧存在的共鸣就觉得特别有趣。」 只是伴随着爱的同时，难免在生活上会多多少少挟带着一些遗憾，谈到不久前母亲的离世，他的言语间流露出几许惆怅感伤，「就算花了很多时间陪她，但总觉得陪伴永远还是不够。」这样的缺憾，让他更加明白，生命中许多时刻稍纵即逝，必须用心珍惜生命中的每一刻，感谢自身所拥有的每一个机会。 面对未来，张震仍有许多期许，刚结束新片《幸福之路Lucky Lu》在坎城影展举办首映的他，随着镜头跨越现实与记忆的天空边界，将进入生命中的人事物皆视为养分，在岁月长途里刻画了一段段自我故事。张震面带浅浅微笑，云淡风清如是说，生命的课堂从不容易，但在重叠切换的身份角色中获得的感悟，都将让他乘着光，继续在漫漫光影路的梦想殿堂，热爱表演与生活向往一样的美好，渲染上属於自己一片天的彩云霓虹。