——持色更抗黄,透光也出彩—— 花王旗下专业染护品牌“莉婕(Liese)”于9月正式官宣新生代女团R.E.D成为品牌炫彩大使。七位成员将分别演绎“花王莉婕泡沫染发剂”七款标志性潮流发色,每一色都与她们鲜明的个人风格相契合,共同传达“色彩即态度”的品牌主张。R.E.D以青春多元的鲜明形象,为莉婕注入崭新活力,与年轻消费者共鸣共绽真我色彩。 展「赤」高飞,共绽炫彩新风 自2024年出道以来,新生代女团R.E.D(中文名“赤”)凭借扎实的舞台实力与饱满的青春能量迅速崛起,人气持续攀升。她们先后推出《Oriental-R.E.D》《釉》等多首音乐作品,更借出道一周年特别舞台“赤焰红”展现出炽热动人的表演魅力。 此次,R.E.D与花王旗下专业染护品牌“莉婕(Liese)” 正式携手,共同致力于将多样独特、质感出众的潮流发色,带给每一位拒绝标签、坚持真我的年轻人。双方共同鼓励年轻人以自信姿态拥抱改变,让发色成为个人表达的鲜明符号。 「赤」诚频率,共振真我色彩 R.E.D的成长轨迹,映射出Z世代对个性与自我定义的不断探索——她们以扎实的音乐功底、鲜明的时尚态度和各自独具魅力的人格,赢得了广泛认同。“莉婕(Liese)”长期倡导“轻松变美、勇敢表达真我”,主张以色彩为语言,鼓励大家自由切换发色、释放本色。美,可以轻松实现;表达,从不该被设限。 七色风尚,真我新表达 依托花王集团深厚的科研技术实力,专为亚洲发质设计的 “花王莉婕泡沫染发剂”一直以操作简便、上色轻松深受喜爱。其绵密的泡沫可均匀包裹发丝,在家也能实现沙龙级别的光泽与质感。本次合作特别推出七款潮流发色,由 R.E.D 七位成员分别诠释——从日常自然到出众吸睛,全面覆盖多种风格场景,鼓励每个人以发色为媒介,展现真实多元的自我。 胡静怡-普罗旺斯玫瑰棕 李芊语-赫尔辛基雾霾棕 周洛汐-米兰烟灰 刘婷秀-璀璨翡绿 彭湘蕊-炫光米棕 李雨林-晶石透粉 尹子璐-维也纳醇棕 七人七色,既是成员个性风格的延伸,也为每一位年轻人带来轻松可参考的发色灵感。未来,“莉婕(Liese)”将与R.E.D一起,以更年轻、更多元的视角,持续探索色彩与个性之间的无限可能。

贾静雯。在演艺圈闯荡多年，贾静雯走过人生的起伏，来到50+的阶段，她展现的是更自在、更有底气的光芒。从瑜伽、断舍离，到穿梭在传统市场和猪肉老板大聊料理，她以最真实的生活样貌，累积成为表演的养分。贾静雯和我们分享到：「早上送完小孩，就是我的Me Time，可以把自己喜欢的事情全都排进去。」外柔内刚的她，既能是坚毅不服输的女打仔，也能是享受日常的母亲与生活爱好者。对贾静雯而言，所谓的「Me Time」是储备能量，为人生与角色注入更多可能。 娇小的身躯穿梭於拍摄现场，即使多位工作人员簇拥在身旁，她自带的光芒仍让我们难以将视线移往别处。若说贾静雯汇集了所有女性向往拥有的特质也不为过，举措优雅且从容不迫，充满智慧却又保有俏皮的趣味灵魂;她身上那道闪耀夺目的光束并不张扬，是经过岁月淬链後留存下来的谦逊魅力。演活千变万化的角色故事，同时享受下戏後回归朴实的日常生活，贾静雯恣意地切换身分，抛开「原厂设定」包袱，敞开心胸接纳或大或小的可能性。 「收心真的好不容易，这一次感觉特别明显。」与全家人刚结束近1个月在夏威夷的美好假期，贾静雯忆起这趟放松之旅余韵犹存，「我觉得好像很久没有处在一个陌生的环境去探险，再加上带着她们(孩子)很好玩，每天都好开心!我回来就立刻踏入我的热瑜伽世界，因为对我来讲『调息』很重要，所以我努力地去调整各方面的心情跟呼吸。」 犹记得去年初的封面人物访问，她期许2024年能够考取到瑜伽相关执照，那麽这项计画完成了吗?「当然没有啊，你知道有多难吗?」她笑说自己太天真，当时以为瑜伽只有一种派别，「不过我的瑜伽老师非常鼓励我，他觉得我可以办到，只是我没有太多时间，那需要集中训练，等到有一天我一定会完成这件事。」她不经意地开起玩笑，「下次不准再问我，等到我执行完再说!」 外柔内刚的女打仔 不少人形容贾静雯是外柔内刚的女性代表之一，她坦承，自身性格像是好强的小男生，向来不喜欢服输。「我个性很阳刚，身边的人都说我是个女打仔。」笑得耐人寻味的她进一步解释:「可能我看似柔弱，但做出来的事情、说出来的话，或是某些态度上的坚持都不像我外表这样。因为我不想要认输，所以越跟我讲不能挑战的，我就会越想去尝试，不能被激。」 怀有一个自由的灵魂，就连徜徉在戏剧的世界里，她也渴望有朝一日一圆女打仔的梦，好比杨紫琼的女侠形象令贾静雯着迷。「虽然我没有从年轻时期开始练武，可是总觉得之後如果有机会，会想要尝试看看打戏。我觉得很帅，而且现在有很多不公不义的事情，假如可以透过这个角色来抒发，不是很棒吗?」 作为演员，相对来说是被动的职业，不但要等待合适发挥的剧本，也需经历层层关卡，才能成为导演、制作团队万中选一的最终选择;事实上，许多结果都是天时地利人和。对贾静雯而言，与其把心思分给迷茫，抑或因此丧失自信心，她更倾向主动出击，形塑自己不同的模样，创造出尚未被看见的「潜力」。「像我现在很主动地练我的身体，想让我的柔软度或状态跟以前不一样。而这个主动性，在每一次的曝光、露出，导演可能会看见，然後说:『贾静雯怎麽跟之前不太一样了?她搞不好适合这个角色喔!不是只有《与恶》那个样子』。当然不见得导演会觉得我适合，可是只要我有一点改变，对我来讲就是收获嘛，我不会把自己困在框架里面，我喜欢被看见不一样的面向。」 陶醉於百变的自己 下半年的新作《回魂计》与《沉默的审判》，将再度让观众看见截然不同的她，一个是偏向反派的复仇母亲角色，另一个则是以中性的面貌示人。虽然无法剧透太多，但她暗示两者皆带来各层面的突破，「现在我的心态蛮开放的，接演的角色不见得是最主要的，可是只要好玩、是我没有尝试过的类型，我都会想要跟团队合作，一起去挑战看看。」去年金马奖颁奖典礼上，贾静雯无预警以一头俏丽短发亮相，让众人又惊又喜，她还透过影像纪录剪发过程，对逝去的长发潇洒地说再见，欣然接受全新造型。大家眼中的「意外」，於她而言，只是更加确立心之所向，经过人生的千锤百链，不再因容貌焦虑或不自信摇摆不定，对任何改变都抱持开放态度，倾听内心最纯粹的声音，交给直觉做出判断。 「大家问我怎麽保持年轻、保持心态，其实这个保持，需要身体力行。每次做完热瑜伽全身湿透，还有看完1部电影的兴奋感，都是我在疗癒自己的过程，不需要别人来告诉我怎麽做。最近我常常跟家人说，我很喜欢自己现在的样子，今天又觉得自己好漂亮、过得很快乐。即使可能没睡好，有一点黑眼圈或其他瑕疵，照镜子看到好多皱纹，这都不要紧，只要我喜欢就好。」 跨过年纪分水岭，允许不完美的到来，在逐步认识自我的过程中，她也把体悟化作现成教科书，让女儿们学习表达的艺术，以及「不理解但尊重他人」的守则。「像我剪短发也是一样，可以跟我说不喜欢我短发，但你不能用很丑来批评，因为我觉得自己很漂亮啊!很多女性习惯把孩子或先生的想法意见摆在前面，有时候Feedback回来的东西不符合期待值，会失落、受到打击，掉入很深的自我怀疑漩涡。以前我也是这样，可是後来我回归到自己的感受上。」她继续举例，「我小孩经常跟我说今天的饭没有上次好吃，我说没关系啊，我做得很开心，而且我愿意去买菜、喜欢做菜的过程，真的不好吃我们再一起讨论。」 由内而外的断舍离 面对挑战坚韧不拔，择善而固执，可依旧保持弹性。自从开始落实断舍离的生活方式，她珍爱每一道选择题，有余裕做出对自己更适切的选项。「我发觉以前可能是没有安全感，假如很喜欢这件T-shirt，它有3个颜色，我会3个颜色全部买下来，因为我以为都会穿到。」为了填补不安，过往的她，贪心地想要让每件事都在自己的控制内，然而选择越多，反倒变得越不满足，丝毫没有减轻负担。 「我相信大家都有站在选择的十字路口过，到底要选A还是选B，我也旁徨很久，担心选了A会不会失去什麽。人都会给自己很多藉口跟包袱，那些负面声音占据了我们的身体，可是改变的起心动念是我知道不可能两个都拥有，所以当我冷静呼吸，去听自己内在的声音，学习选择我真正需要跟想要的，不要只是为了依附那份安全感。」她不讳言从前拍照也有许多顾虑，排斥自认无法驾驭的造型，现在则是放心交给专业的团队，不再放入主观感受。 「包括饮食也是，之前都说早餐要吃得丰盛，我调整到甚至就只喝1杯咖啡，非常简单，没有强制三餐一定要丰富，只去思考我的身体需不需要。心理上的断舍离也不容易，比如我想要把握跟孩子们在一起的时光，那我会选择暑假这段时间跟她们的脚步是同样的，她们开学我也开工。」放慢脚步，暂时把工作忘却，仅享受当下，蛰伏在日常，而这些取舍并非牺牲，是成为母亲後，她逐渐意识到不该让自己不稳定的状态影响周遭，於是她调整好自身节奏，抛下担忧和恐惧，果断做出决定，反而换得更好的生活品质。 享受生活，持续怦然心动 深信从有爱的基底为出发点，小小力量都足以带来一点一滴的改变，「我很喜欢吸收身边爱的能量，对我来说那是爱的集点卡，当我集得够多，我散发出来的也会具有相同感染力。」被爱包围，那是因为她也不吝担任给予者，尤其站在家人面前，责任感油然而生，她愿意成为领头羊，鼓励女儿不要待在舒适圈，勇於去迎接各项新鲜尝试。「我告诉她们不要害怕，妈妈都敢做了。」确实从古装剧到《我们与恶的距离》、《瀑布》，再到参加《乘风破浪的姐姐》，她对待工作的热忱未曾褪去，试图在一成不变中寻求崭新刺激。热爱冒险，面对未知必然会惧怕，可是她也明白，唯有放手一搏，才会产生意想不到的邂逅。 见识过外头的惊涛骇浪，朴实无华的日常更显珍贵，兼顾家庭与工作的同时，她擅长「钻隙缝」享受彷佛开启飞航模式的时光。「早上送完小孩就是我的Me time，可以排所有我喜欢的事情做。到传统菜市场我也很自在，跟卖猪肉的老板聊到猪肉怎麽料理、猪肚怎麽处理不会臭??」她突然回神笑出声，「这是不是跟你们时尚杂志很不搭?但这些真的都是我很喜欢做的。」下一秒，她又从猪肚说到颂钵、画曼陀罗，聊起爱好滔滔不绝。 「我很喜欢生活感，因为我知道有一天有个角色会需要这些，它才能让我跳脱、有更不同的表演层次，或者注入不同的角色。我觉得所谓的Me time，反而是我在储备能量往下一个地方迈进，所以其实我不会把工作排得很紧凑，适时地在这当中拿捏工作跟生活的平衡。」20岁体验社会带来的挫折、30岁放慢脚步停看听、40岁活出自我;贾静雯由内而外散发的力与美，既轻盈又不着痕迹，一旦拥有足够的底气，所有波澜再也微不足道。

林颐原 × 林哲熹 难得以兄弟档同框亮相，从舞台到镜头，两人分享一路走来的争吵与和解，也透过「海獭」与「狼王」的动物隐喻，勾勒出彼此眼中的独特世界观。两人看似反差的性格，却在日常的打闹与陪伴中，交织成最真挚的兄弟情谊。 站在背景如夕阳般炽红的墙面前，TRASH团长兼吉他手的林颐原潇洒刷着手中吉他，弟弟林哲熹在旁自然回应一个眼神与微笑，两人没有刻意配合，却不约而同地踏出相同节奏，那是亲兄弟才懂的默契；然而帅气没有久，下一秒两人立刻切换成开启无限说垃圾话的打闹模式，如此双面反差的模样，正是林氏兄弟的相处日常。 身为同在演艺圈打拼的兄弟档，两人在镜头前同框的次数却没想像中的多，趁着机会难得，当哥哥林颐原拍摄时，林哲熹化身贴身助理，拿起手机纪录，当天便立刻剪出一支Reels。他笑说：「原本很期待看见哥哥不同的一面，但最後都会破功，反而变成和私下互动一样，充满各种垃圾话和恶作剧。」 从争吵到互相理解的兄弟情 从小一路看着彼此成长，如今各自在音乐与戏剧领域发光，但两人却直言其实有段时间彼此非常「不熟」，林颐原说：「哲熹他国中就到外县市读书，加上小时候两人个性都比较强硬，所以常常会冲突不断。」一直到出社会有了历练後，才慢慢意识到家人的无条件支持与包容，「像是我们曾经因为健身话题吵架，冷战了半年。过去彼此都很固执的点，如今回想都有点好笑，但正因为有过争执，才更能理解彼此。」 林哲熹回忆说，过去曾经在低潮时主动约哥哥出门，到宜兰住了三天，什麽也不做，单纯吃饭、看海、睡觉。「没有任何感性对话，却可以感受到久违的安全感，很多问题其实不一定要马上解决，只是需要一个出口，一个能让你放空的地方，还有一个能陪你放空的人。」而这份不用多说什麽，默默陪伴的默契，正是兄弟俩最深也最真切的依靠。 海獭与狼王 请两人各自用一种动物来形容彼此，林哲熹选择了「海獭」来形容哥哥林颐原，「海獭漂浮在海面上，看起来安稳自在，又专注地玩着手里的冰块，就像他埋首於音乐时的模样，专心却也乐於分享。」他进一步形容哥哥此刻的状态，「现在的颐原，就是最好版本的他。」 和温驯可爱的海獭回答不同，林颐原认为弟弟林哲熹像一匹「狼王」，「给人感觉超级凶狠，想要建立自己的安全感。」他解释或许狼看来孤独前行，却又能召唤同伴，回头会发现身边默默有人跟随着，「跟现在的哲熹很像，充满好奇心与热情，只想不断学、不断探索。」 林颐原 狂放外，也要做一个诚实的音乐人 成为第一位获得金曲奖的鹿港人，林颐原回想上台那一刻，心里最强烈的感受不是「终於成功了」，而是对自己一路走来的选择感到放心，或者说更强烈地意识到「音乐人」的社会角色，不只是舞台上的光鲜，而是要用作品回应时代、带给人力量。 在舞台聚光灯下，弹着吉他的林颐原姿态狂放、爆发，将所有能量推到极致；但卸下吉他，他却显得安静，对细节近乎龟毛，而这种双面反差，正是造就他魅力的来源。追溯起爱上音乐的起点，他笑说，「契机其实相当单纯。国中时跟着朋友去练团，没想到一拿起吉他就被深深吸引。」但真正让他确定方向的瞬间，则是第一次在舞台上听见观众的回应，感受到音符从自己手中传出去，再被现场能量回馈，那种强烈的震动让他确信「这就是我想要走的路」。 正忙着筹备个人首张专辑，谈到个人与团体身份的差异，林颐原认为这两种面向虽然不一样，却始终紧密相连。「很像一部动漫，它一定会有番外篇。某个角色跑去做了什麽事情，虽然是支线，但其实还是和主线有关。」在他眼中，团体的经验就是养分，支撑着他延伸出更贴近自己心境的创作。 林颐原透露，新专辑的核心与故乡有关，也非常「诚实」。「有一种像勇者从乡村出发去打大魔王，打完之後再回到故乡。」从鹿港启程，来到台北经历人生的种种，他开始意识到自己与家乡之间的连结，於是选择用音乐将这段历程记录下来，「这张专辑就是一个成长印记，写的是我从出发到回来的全部心境。」 至於是否会将脆弱的一面写进歌里？林颐原毫不避讳地点头。「创作就是得诚实，你没那麽坚强啦，不可能永远都不落泪，也不可能永远都是正向的。」他坦言，哪怕在外人眼里自己再怎麽镇定，独处时仍会面对情绪的黑暗面，而音乐正是他处理这些心境的方式。「我会把那一面放进歌里，这是我和自己对话的方法。」 林哲熹 秉着好奇心寻找无限可能 在戏剧中，林哲熹总能游刃有余地在不同角色之间穿梭，从阴郁内敛到狂放张扬，他的形象始终难以被单一定义。然而走下舞台，他的好奇心与探索慾望，都是构成他每一个特质的养分，他形容自己是随着环境变化而调整的人，「有时候也蛮极端，安静时能静到近乎隐形，但玩起来又能疯到毫无保留。」 去年随着节目前往北极的旅程，让林哲熹随环境产生变化的，不只是体验了极端气候与日夜失序的挑战，更让他重新审视何谓「生活的本质」。在北极的永昼时空里，凌晨三点的太阳依旧高挂，忆起这趟旅程，他说：「身体其实不累，但理智告诉自己必须入睡，那种感觉非常奇特」。 更令林哲熹震撼的，是当地居民的生活方式，「镇上的人彼此分工维系日常，没有高薪、没有奢侈，却依然自在。这让我意识到，许多所谓的烦恼，都是价值观自我设下的限制。」那趟旅程像一面镜子，把他过去认为重要的执念打碎，也提醒他，困住人的往往不是环境，而是心境。 林哲熹将这份「重新定义」的经验带回演员工作，他坦言，自己接演角色从来不是只为挑战难度，而是追寻不同阶段对「故事」的渴望。有段时间，他乐於尝试各种角色，如今，他更想专注於能引起共鸣的剧本，希望角色的经历能与观众对话。「像是最近刚结束一部横跨40年的时代剧，挑战了五种语言，是前所未有的磨练，也是一次极大的满足。」 未来，林哲熹不将自己局限於演员身份。大学主修导演的他，始终让自己保有多角度的视野，他坦言一直都有思考转换角色身份，进而去开发自己感兴趣的题材，会是哪一种类型？他回答：「反而不想限制在单一职业或人物设定，因为每个人或族群都有自己的生态系，我觉得那会很有趣。」不先给自己设下明确的边界，他更倾向於相信，只要对世界保持好奇，每一次经历，都可能成为下一段故事的伏笔。

Holly Sofia Farmer，从智利巴塔哥尼亚的小镇走向巴黎伸展台，Holly Sofia Farmer 用韧性与真实书写自己的模特儿之路。凭藉清晰的自我认知，在快节奏、竞争激烈的时尚产业中，成为 Z 世代模特儿的代表人物，并以亲身经验为新人模特儿提供宝贵的职场心法。 在智利巴塔哥尼亚的小镇长大，山与海的辽阔塑造了她的心境，也教会她珍惜简单事物、保持韧性。Holly Sofia Farmer身上同时拥有这份通透，与Z世代模特儿的诚实。她说： 「每一次挑战都是学习的机会，而不是停下来的理由。」於是她的故事，不仅仅是伸展台上的步伐，也是一次次在世界舞台与内心深处的探索。《Harper's BAZAAR Taiwan》这次在巴黎的封面拍摄，就是一个缩影──自由、真实、能量的交会。 小镇养大她的勇气 （以下简称 HB）：听说你在智利的小镇长大──这样的背景是否影响了你？还有，你的名字念起来好美。 （以下简称 HSF）：在智利巴塔哥尼亚山水间成长，自然的壮阔与恒常，教会我珍惜简单事物、韧性与努力──这些价值观来自我的家庭，也推着我追逐更大的梦想。至於名字，父母希望能结合一个英文与一个智利名字，我一直很喜欢──它承载了来自两个世界的碎片。 ：自从你第一次参加时装周，对产业的看法有改变吗？ ：当然有！我第一次参加时装周时是个新面孔，完全不知道自己该做什麽、事情会怎麽发生，只能一边参与、一边摸索，但每经历一次时装周，我就多一点从容和自信。 ：回想第一次参加时装周，是否有哪个瞬间改变了你对这个产业的看法？ ：第一次时装周的记忆很模糊。我对新人要跑的试镜数量之多，感到惊讶又疲於追赶。但在这种快节奏中，我却感受到彼此扶持的力量，从模特儿夥伴到幕後团队，身边每个人都好温暖，且激励人心。这改变了我的视角──我不再把时尚视作高压与竞争的场域，而是建立在合作、韧性以及热爱。如今再走进时装周，我更有自信，也更清楚自己的定位。 ：能否分享一次你作为模特儿最美好，以及最艰难的经历？ ：最美好的经历，一直都是在拍摄现场，感受到能量流动、团队完全契合的时刻！一切都那麽轻松。这次的封面拍摄就是如此──合作自在、氛围自由，让整个经验格外特别。相对地，最艰难的经历是我第一次参加时装周时，要在几乎没睡眠的状态下，应付无止尽的试镜、试装与走秀，身心俱疲。但这段经历也让我学会了：完善准备、自我呵护与韧性，是职涯里最不可或缺的。 ：你在业界收到最有意义的建议是？ ：是在我第一次参加经纪公司的Go-see，从业界资深人士身上听到的。那天我虽然身处熟悉的环境，仍然紧张不已。但他们告诉我：「别把每件事都放在心上，要拥抱你的独特性，因为那才是让你被看见的原因；而拒绝，也并不是否定你这个人。」这份提醒，彻底重塑了我对模特儿工作的心态。 ：你曾分享自己在酒吧打工时被星探发掘，会给刚入行的模特儿什麽建议？ ：有些人会误解，好像我在酒吧打工很痛苦，但其实那只是我在伦敦的Gap Year，我甚至没想过会留下来。那段经历很棒，我认识了好朋友，也找到自己在一个全新世界里的位置。随着事业成长，我学到理解合约、酬劳与谈判的重要性，更学会替自己发声。给新人的建议是，从一开始就设定界线！花时间了解自己能接受什麽、不能接受什麽，并确保这些界线被尊重；因为每个人都有不同的极限。 在快节奏里温柔呼吸 ：你是否有其他长远志向，例如在设计或品牌领域？ ：我正在大学读时尚媒体与行销，梦想能在镜头的另一端发挥。我在模特儿工作中看见了时尚叙事的第一线，现在我更想探索如何结合创意、策略与愿景，打造一个启发人心的企划与体验──让幕後与台前同样闪耀！ ：你如何保持对产业商业面的了解？对於建立人脉有何想法？ ：我主要透过聆听与学习身边的人──模特儿、摄影师、经纪人──并观察产业的变化来吸收资讯。人脉对我来说很重要，但不是流於形式的交换名片，而是真诚的连结。这些关系能开启新的大门，也能带来指引与支援。 ：模特儿工作免不了遇到拒绝，当挫折感涌上来时，你如何保持稳定？ ：的确，产业里存在一种压力，像是你必须符合既定模样。现实是，你被拒绝的次数远比被选上的多！当觉得难以承受时，我会提醒自己专注在那些被肯定的工作上，因为他们选我一定有原因。同时，与家人、朋友相处，也让我忆起当初为何选择踏上这条路。 ：你怎麽看数位转型与AI对产业未来的影响？ ：我对此保留态度。我的个人经历是，有很多超棒的照片往往来自偶然──未计画的发型，或者一个动作，甚至意料之外的色彩。时尚之所以迷人，正是因为错误、即兴与创造力。如果一切交由AI，可能会失去这份人性的温度。更现实的是，这也可能让很多人失去工作机会 ：当工作进入高强度期时，你如何调整好状态？ ：在最忙的时候，我会保持简单──先处理当下最重要的事，能休息就休息，吃得下就吃，专注在一步一步来。我不太喜欢搭飞机，所以通常会下载几个Podcast、打给爸爸聊聊，然後放空到降落。虽然很朴实，但能帮我保持清醒和能量。 世代的真实与心意 ：九月号的主题是「奢侈品牌的社群媒体策略」，你认为社群媒体对奢侈品牌的影响是什麽？ ：社群媒体深深影响了奢侈品牌「被看见的方式」──那是品牌说故事、展示创意，以及与 「人」直接互动的平台。 ：你是怎麽经营社群的？会利用自己的平台发声吗？ ：我以前很少发文，但现在督促自己更活跃。我意识到社群已是时尚产业的重要一环，能带来很多机会。现在，我会专注分享工作、创作过程与真实片刻，而不是为了更新而更新。我也尽可能利用平台去支持我在乎的议题，并传递正向讯息。即使是微小的行动，也能带来改变；当我的工作能超越模特儿，就更有意义了。 ：你觉得大家对Z世代最大的误解是什麽？ ：很多人以为Z世代追逐潮流，但对我们而言其实是「Authentic」，拥抱个体独特性。我们的自我表达不是为了博取关注──是在用最真实的方式，展现最真实的自我。 ：用三个字形容自己？ ：好奇（Curious）、善於表达（Expressive）、有韧性（Resilient）。 ：你对台湾的印象是什麽？ ：我还没有机会去过，但一直对台湾丰富的文化、多元的时尚氛围和美食很着迷，希望很快能亲身体验！

《ELLE》9月号封面之星—许光汉。相隔一年再度现身，许光汉带着退伍後的全新状态回归。从军旅生活中的自我对话，到再度踏上萤幕的挑战，他以更沉稳、更清澈的眼神迎向下一个阶段。面对标签与期待，他直率表示：「我的标签，就是不想被贴标签！」不断突破自我的他，无论是在戏剧角色的多重变化，还是对生活步调的重新拿捏，都展现出「不被定义」的自在姿态。随着电影新作《他年她日》即将上映，许光汉正以满满的热情，开启属於自己的第二人生篇章。 相隔1年未在幕前现身的许光汉，与我们在香港重逢，步伐比过去更沉稳、眼神也更内敛清澈，悠然地在快与慢之间切换节奏，带着电影新作《他年她日》，作为自己重新校时的起点。 「说真的，刚退伍的那几天，我有一种重新走入社会的感觉。」他笑着说自己没什麽真实感，「面对镜头、做访问、跑宣传、拍摄等等，每一件事都得重新适应。有点像是面对一个很久不见的朋友，既紧张又不知道该说什麽。」在不确定与紧张之间，如同二度就业的他自称虽然也不完全真的就是1张白纸，但是这1年的空白，让他习惯了某种慢生活。而这份慢，成为他现在重新面对世界时，最坚定的底气。 军旅慢生活与自我对话 「服役这段时间，我觉得最大的收获应该是更了解自己吧！」许光汉说，繁忙的演艺工作曾让自己无暇停下脚步，连休假都只是让体力补满，再度投入下一个拍摄。但这些日子规律的作息与自我对话的独处变多了，让他重新检视过往，回望每一个选择，「心态上稍微变得再更成熟、稳重一点。以前可能会犹豫不决，现在好像不会了，思绪能更清楚。」不急着厘清未来方向的他，更清楚知道自己的价值观与喜好，「好像做每件事之前，都会先问自己：这件事，是我真心想做的吗？」 另一项最直接的影响，则是作息。他坦言早睡早起让自己状态更好，甚至开始学外语，韩文、英文都有涉猎。「不想让这1年白白地过，至少要让脑袋持续被刺激。」不过，回到现实生活，他自嘲惰性很快就回来，「隔天作息就直接打乱了！」语毕，忍不住笑出声来的他，还是依然记得那些学习为自己带来的新能量。 时空交错体会爱与当下 在当兵前拍摄完成的新作《他年她日》，成为许光汉退伍後首部要上映的电影，也是他重回镜头前的重要开端。故事设定在被「重力墙」一分为二的世界，一边是1年的长年区、一边是1天的优日区，形成两个流速不同的时区。片中饰演「薯仔」的他在不同时空交错里，展开生命的挣扎与渴望。 他回忆起当初看剧本时，最被吸引的是一场「葬礼却被当作庆典」的设定，「那个世界观真的很吸引我。」他说，「那是一场葬礼的戏，大家的情绪却是欢乐的。我很喜欢这种反差，它其实是在讲一个价值观──你怎麽看待死亡，怎麽面对时间。」而这样的故事设定，在他正处於兵役这段时间被放慢的阶段，让他格外产生共鸣。「会想要好好珍惜每1分钟，活在当下。」除了因戏动容，成为他进入角色的重要切口之外，「每一次与人相处，我都会想说要把每一次与朋友的见面当作是最後一次，但这并非是悲伤，而是一种每次相处都是珍贵的，所以要好好交流、沟通的提醒。」 温柔自爱的宽容弹性 「虽然有点老土，但就是活在当下。」当被问到现阶段的关键字时，许光汉如此脱口而出。这1年军旅生活，还让他重新与家人有了更多相处，彼此交流更深刻；他开始花更多时间在家人身上，更懂得表达爱，克服过去不太主动的别扭。「我现在会想要秀自己的爱，虽然这样讲很奇怪啦！」他爽朗地大笑着。 谈到爱，他说每一种爱都让自己成长，不论是来自家人、朋友、粉丝与工作夥伴，甚至是对自己的爱，都或多或少带来转变，也让他对爱有新的定义，「年轻的时候，感觉想要的爱，多少都有一点肤浅，比较表面。现在却觉得越平常、越细小的东西反而越珍贵。对我来讲，能有人可以听懂自己在讲什麽，那就够了。」他直言，大家可能偶尔都会有这样的感触，「有那麽1个人了解你的内心，就是一种难能可贵的爱。」 对於现今Z世代常讲「自爱」，许光汉也开始学习放过自己，「哇！如果是把自己放在第一位的爱自己，我还是比较没有办法耶！」他道述，「以前对自己比较苛刻，脑子里常常会有一个恶魔光汉的声音比较大，但现在天使光汉的比例多了些，变得更Flexible。」他坦然分享，「当对自己温柔，也会影响或感染身边的人，一切就变得更有弹性与余裕。」 保持热情的安全距离 每个世代的人总会说「时代不一样了」，加上瞬息万变的世界，也常常都会有翻盘的新局发生。现今新世代很多年轻人都在寻找自己独特的标签，然而，身处影视娱乐圈的许光汉坦率表示，过往对贴在自己身上的标签很排斥。「现在比较释怀了，没有那麽在意。」他反向思考，「我的标签，就是不想被贴标签！」这份无法定义的自在，反倒让他在角色转换中游刃有余，不断探索、开拓新的表演可能，而这确实也展现在他近几年的角色选择，从《阳光普照》中的深沉压抑、《想见你》的穿越浪漫，到《关於我和鬼变成家人的那件事》恐同直男的喜剧灵魂、《正港分局》钢铁刑警的天真搞笑，再到韩剧《无路可走：轮盘赌》邪魅诡笑的冷酷杀手，或是台日合作电影《青春18Ｘ2 通往有你的旅程》纯爱之恋，与最新作《他年她日》的哲思科幻，他始终在挑战自己，也尝试让观众看见不同的样貌。 聊及对演戏的热情，他语气坦白：「乐趣一直都有，但热情有时会忽冷忽热。」就像做自己很喜欢的事，也不可能每天都保有那份炽热的心无上限地燃烧，「你不可能每天都泡在热情里，那样会疲乏到不自知。所以有时候要适时跟所爱的东西保持一个很安全的距离，这样才能永远保有新鲜感，以及耐心跟热情，因此我现在也在学习拿捏这个朦胧美的距离感。」他笑声里透露着迫不及待地说：「现在我非常、非常、非常有热情。」因为很久没工作，差不多要出来演戏了，「但也是会害怕啦！好像还是需要一点时间去调整。」他清楚这是一种需要时间平衡的状态。 善意是一种好的能量循环 「很多事你急也急不来，想马上改变不见得是好事，有时候你必须先消化一下，再出手，那样才会是比较好的结果。」不讳言自己本来是急性子的许光汉，在经历这1年後，整个人和心态都慢了下来，不管是对外在世界的看法，还是生活节奏，他都学会了「先缓一下！」 甚至面对当今社群网路活跃的世界，在这个一切都很快的时代，他选择让自己「慢下来」，学习断舍离、数位排毒，「我现在比较少看Threads，也不太常上社群。当然偶尔还是会看，但我知道有时那些资讯太快、太杂，存有许多不真实性，反而会让我乱掉。网路上有很多东西，都需要靠自己去判断，我觉得那是一个心理素质比较成熟的人才能自由进出、自在浏览的地方。要够强壮，才能不被里面的声音拉着走。」不过，若真的能从里面获得有用的资讯，那当然很好。很多创意的确也藏在其中，能帮助思考更自由、更有想像力。「只是我觉得还是需要先停下来、思考自己的观点，再从社群里取得创意，会比较妥当。这样比较能保持自我，也比较不容易迷失。」这份自我把持，正是他在光影之外，最珍视的自由。 「我还是相信人性本善。」这也是他入行以来一直秉持的信念。对许光汉而言，「善意是一种能量的循环和轮回，当你真心善待他人，那些善意也会回到你身边。」始终保持这份简单却坚定的初心：「保持良善，尽量发挥善意！」或许，这就是许光汉仍能保持少年般澄澈神情，持续在花路上前行的力量来源。 重启新局二度上路 在演艺事业高峰去服兵役的许光汉，回首出道10逾年，是否曾有那麽一瞬间感受到自己的闪光点？ 「这部分我还在发掘，可能还需要再给我一点时间。」他说若是成就感，「应该是当那些以前看不起你的人，看到你现在有点成就时，会想让他们知道：我做到了！」那种心里小小的骄傲感，是来自於「证明自己可以」。而让那些曾经说「你没办法啦」、「不看好你」的人，现在再看到自己曾经那份坚持和努力的成果，就会是一个值得自豪的时刻。 当被问到想用哪首歌送给自己时，他笑着摇头：「怎麽可能只选1首？」在人生不同的阶段，他需要不同的旋律陪伴。眼下，正准备迎接未来的他，或许正处於多重旋律交叠的时刻。退伍後的许光汉，虽谈不上从零开始，更像是带着过往的积累，走向另一段未知却鲜活的旅程。他不急於下结论，而选择用自己不急不徐的步伐，迎向一切新的可能，去拥抱每一个新局。当时间换了节拍，他已准备好，迈向属於自己的新乐章，再次驰骋。

这几年，“高精力人群”成了一个热词。什么叫高精力？简单点说，就是那种精力旺盛到让你怀疑人生的人。 别人一天八小时工作，他们一天二十四小时在线；别人周末休息，他们周末还能搞副业、健身、学新技能，顺便还发一条朋友圈秀操作。就像手机有快充一样，高精力人群仿佛是自带“永动电池”的存在。 你可能会想：这种人真的存在吗？当然！最典型的代表人物就是——薇娅。 很多人对薇娅的印象，就是“带货女王”。但如果你细看她的经历，你会发现，她不仅仅是会带货，她还是“高精力人群”的天花板。 她的工作节奏是怎样的呢？简单概括就是：连轴转。 直播前，选品、试用、开会、彩排；直播中，连说五六个小时，气场全开，语速比火车还快；直播后，还要复盘、协调售后。有人说她一天工作16个小时，可能都低估了她的工作强度。要知道，她早期带货时，每天连开 2、3 场直播，一边是美妆大促，一边是扶贫助农。 更离谱的是，她的标准还特别高。选品必须过硬，团队要严格把关，哪怕亲戚朋友想走后门，她也直接拒绝。别看她柔柔弱弱，真干起活来就是“女版钢铁侠”。 为什么高精力人群容易成功？其实原因很简单：时间就是筹码，精力就是资本。 普通人可能在沙发上刷剧的时候，高精力人群已经完成了健身+学习+复盘三连击。日积月累，自然就甩开了差距。 而且，他们大多有个共同点：不怕累，甚至觉得“忙”才是正常的。像薇娅那样，别人觉得 5 小时直播是噩梦，她却能笑着连播十几个小时。 说白了，高精力人群身上有一种“人生浓度”的感觉，所以他们能用同样的时间，过得更紧凑、更精彩。 这种人就是用身体在卷出优势，薇娅就是最好的例子，不是因为她赶上了什么风口，而是因为她真的够拼，够自律，够高效。 如果说普通人活成了一部电视剧，那高精力人群可能就是一部快节奏的短视频。看得人目瞪口呆，却也忍不住点个赞。 所以啊，下次你再遇到那种精力爆棚的人，别急着说“卷”，换个角度想想：这可能就是他们的超能力。 至于我们嘛，偶尔慢下来，也是一种选择。毕竟，人生不止一种速度。

《ELLE》8月号封面之星—昆凌。即使身处多重人生角色之中，她依然以一种独特的「微叛逆」生活哲学，保有对世界的好奇与探索。她曾谈到：「女人要在生活中保持少女感」，而她的秘诀，就是在日常里为自己保留一点点不按牌理出牌的自由，就像在正装下悄悄穿上一双粉红球鞋，低调却坚定地表达自我。这份无需张扬的优雅叛逆，不仅延续了她不被年龄定义的少女心，也让她在母亲、妻子与女人的多重身份中，找到柔韧而从容的平衡。 这次，我们在巴黎见面，带着全家人一起造访巴黎的昆凌，早已是一位干练的母亲——3个小孩的妈妈。结合勇敢、优雅与纯真於一身的她，看似拥有了一切，其实在面对自由时，她依然小心翼翼……在她令人钦羡的生活与名气背後，可以确信的是，她为家人付出了所有勇气。然而，那份勇敢在她身上却不曾消失，从她谈话的思路、阐述的眼神、答覆的仪态，一举一动都不经意地投射出她内心勇於活成真我的光芒，努力在华丽与轻盈中取得和谐。相融不易的过程，在熟稔後蜕变出举世脱俗的气质，在顶级珠宝的衬托下更为耀眼。 ELLE：不论工作或旅行都曾到访巴黎多次的你，这次再度来到巴黎拍摄封面，有何不同的感受？ 昆凌：巴黎就像1位老朋友，不常见面，但是每次一见到面就会有份熟悉感，而且每次总是会有新鲜的体验，让我更认识巴黎。这一次因为刚好全家人都有来，所以特别想一起体验「巴黎的生活感」。对我来说，巴黎是1座充电站，在这里遇到的人事物都会给自己新的启发，像是巴黎人的松弛感，让我明白生活其实是要好好地去享受它，而不是快速地过。 ELLE：身为《ELLE》8月号封面人物，刚好也是你的生日月，在8月12日即将迎来生日，有计划怎麽过吗？想给自己什麽样的生日祝福？ 昆凌：今年生日还没有想好会在哪里过，但是近几年的生日我都会希望有家人在身边，在一个很惬意的地方，睡到自然醒，没有太多的安排，安安静静、快快乐乐地跟家人度过这一天。至於想给自己的生日祝福，也是希望家人都能平安健康。其实我觉得，每天过得好，比生日那天过得好重要太多。如果要向星辰许愿，我会说，希望每个受伤的心灵都可以被安抚，大家的灵魂都是开心的。 ELLE：狮子座的你，认为自己最符合狮子座的特质为何？ 昆凌：敢冲吧！我觉得狮子座会选择值得去冲的事情全力以赴。不过我自己没有认识狮子座的男生，不知道狮子男与狮子女是否有差别，倒是我听说7月生的狮子比较Peaceful，8月生的狮子比较Aggressive，虽然我是8月生的，但觉得自己比较像等待时机的大猫。 ELLE：如果要说昆凌组成的百分比，会如何叙述自己的组成%数？ 昆凌：希望自己有35%的优雅，然後有很大百分比的童心，但是我应该只有5%的自由灵魂。我会在自己设定的安全地带里面自由，超出Safe zone的自由，我就会有点……可能比较像猫咪会趴着等待时机再冲出去，我不会随意冲出自己的Safe zone。虽然我会自由地选择去哪里，但我还是都会事先安排好。 ELLE：你曾经说过「女人要在生活中保持少女感」，现在的你如何在繁忙生活与身份转换中，保持内心这份自由纯粹的少女心？ 昆凌：就是微叛逆吧！例如在必要穿着正装的场合，配上1双粉红色的球鞋，类似这种不按牌理出牌，却还是在合理大范围之内的叛逆，不需要太遵循传统，探索会让自己开心的新奇，保持好奇心去尝试新鲜的事物，对我来说就是生活中的少女感。 ELLE：面对多重身份的人生角色，怎麽保有「自己的小宇宙」？好奇属於你的Me Time完美日常是怎麽样的自由时刻？ 昆凌：我很需要保有自己的小宇宙，大多是在大家都睡着後，半夜很寂静的时刻，或是在下午小孩都去上学的时候。我觉得自己越来越需要寂静的时间，需要在毫无声音的情况下做自己喜欢做的事情。 ELLE：在你眼中的「幸运」是什麽？人生至今是否曾有过那麽一刻觉得自己是幸运之星，是什麽样的情境？有属於自己的幸运数字吗？ 昆凌：在不同阶段对幸运的定义都不太一样，小时候因为考试考得很好就觉得自己很幸运。现阶段的我认为幸运是起床的时候，发现自己爱的人都在身边。每个人都需要在感受到幸运的那个时刻，去珍惜它并且去放大它。例如今天进行拍摄工作前，早上提早起床，在梳化前享受了一段惬意的早餐时光，在这一刻就觉得自己是幸运之星，也真的很难得，因为平常的我总是睡到最後一刻。跟8相关的都是我的幸运数字，像是8、18或是88诸如此类的数字，都会让我感受到跟自己有很多的Connection。 ELLE：此次拍摄诠释Chanel「Reach for the Stars」顶级珠宝系列，觉得这个主题对你来说代表什麽？是否曾经历过看似遥不可及、但最後真的触碰到而梦想成真的时刻？ 昆凌：「Reach for the Stars」代表的是不设限，自己正在努力的路上，对梦想不要放弃，不要忘记心中的梦。我小时候常常跟爸爸去看电影，那时候就跟爸爸说「我要演好莱坞」，爸爸回说「你绝对可以啊！」但是长大到某一个阶段，就发现市场不一样，那是一个可能接触不到的地方，不过在小小的信念中，依稀记得爸爸的那句「You can do it」，後来提起勇气去试镜，居然也成功了！小时候的梦想能成真很是不可思议，重点是要先去相信。我体悟到——要随时准备好梦想成真的那天，在它还没敲门前先准备好、在它敲门的那一天马上抓住它。 ELLE：如果用Chanel「Reach for the Stars」顶级珠宝中的3大经典符码──彗星（象徵自由）、翅膀（象徵优雅）、狮子（象徵大胆），代表3种人生美丽的力量，你会选哪一个来形容现在的自己？ 昆凌：我会选择「彗星」来形容现在的自己，虽然出现的时间很短暂，却带给人们希望和力量，我期许自己可以鼓舞女性朋友，告诉她们「我们不需要完美，我们只需要前进。」现今的生活步调太快，每个人都被推着快速往前走，但其实每个人有每个人的路，用自己的节奏去进步，成就出更好的自己就已经足够。 ELLE：从女孩到女人不同人生阶段，请分享一个让你觉得骄傲的变化？ 昆凌：我从冲来冲去的小狮子，变成从容、积极面对困难并且不害怕的人。 ELLE：香奈儿女士的座右铭「即使你生来没有翅膀，也并不能阻止你展翅飞翔。」这句话是否也代表你面对人生的某种态度？ 昆凌：很多事情都需要勇敢，但是我觉得勇敢不是不害怕，而是虽然害怕却还是跨出了那一步，这就是香奈儿女士给我的感觉，害怕必然存在，然而勇敢地跨出那一步是最值得敬佩的。 ELLE：如果每个人一生中，都有一对象徵自我信念或理想的「翅膀」，你觉得自己的翅膀代表什麽？ 昆凌：对我而言「翅膀」是用来跳脱自己的框架，让我们开始飞翔的第一步，虽然我没有飞过，但感觉飞的那一刻就是要去相信，要有信念、相信未知，相信自己的翅膀会带你飞。 ELLE：人在追求幸福的路上难免走过冤枉路，觉得自己从中学到哪些道理？对孩子们未来的幸福有怎样的期望或想像？ 昆凌：我学到「爱不是单一的，爱是错综复杂的。」而爱对我来说，最重要的是陪伴。我希望孩子们一直能保有真心，认知到「什麽是真我」，进而具有做选择的能力和权利。 ELLE：现阶段人生关键字是哪个字？为何是这个字？ 昆凌：应该就是「真」吧，真心、真实，我觉得网路的发达会让纯粹的自己模糊，因为声音很乱，虽然我自己也很难做到，但是远离网路，去乡村享受生活中的真实感受、体会身边的人事物，对自我会很有帮助。保持住「真」是非常难能可贵的事情，我期望自己跟小孩都能保有「真」。 ELLE：近期看到最有感觉的一本书为何？ 昆凌：《小王子》这本书。里面提到「真正重要的东西是眼睛看不到的，是要用心去体会的」。

Harper’s BAZAAR 八月号封面之星—Ine Michelmann，在AI改写时尚产业版图的当下，Ine Michelmann选择忠於自我节奏，不让自己的成功被时尚圈给定义。她深信唯有「真实」的人类创作本质，才能与 AI 共存并留下痕迹。短短三年间，她凭藉清冷脱俗的气质与细腻的肢体语言，跃升为各大时尚品牌的走秀宠儿，展现新世代模特儿无可忽视的强劲势力。 AI共存的时尚世代，她选择让「真实」发声 巴黎高订模特儿Ine Michelmann自18岁踏上梦想跑道，如今稳定现身在国际时尚杂志封面，跨越欧、美与亚洲市场，亦是品牌大秀上的熟悉身影。她的风格多变，每个角度都令人忍不住多看一眼。 Ine 约两岁时到迪士尼乐园游玩，从此深深爱上「米妮的家」，却意外跟父母走散了。乐园又大 又拥挤，全家好慌张，Ine却只想「再看一次米妮」，小小身躯不知哪来的力量，就这样偷偷溜走，妈妈至今逢人就分享宝宝惊险记。我们问她房间里还有米妮吗？她笑了，「我是迪士尼儿童耶！没有一部迪士尼电影是我没看过的。所以，当然还是超爱！」问她来过台湾吗？Ine开始向往，「我还没去过台湾，但好想去！听说文化、食物和自然风景都超棒—绝对在我的梦想清单上。」 童心与执着，是她面对未知的方式。摄影棚里的Ine，配戴高级珠宝，从天花板垂降、大胆延展着肢体；光影流转，她最热爱的人事物，都聚集在镜头前後。 小城的风，伸展台的光 Harper's BAZAAR（以下简称 HB）：你几岁开始从事模特儿工作？这是人生计划的一部分吗 Ine Michelmann（以下简称 IM）：我刚满18岁後不久便开始当模特儿，但说是人生计划可能不太准确；我从小就梦想成为一名模特儿──只是这个梦，一直让我觉得遥不可及。所以当我高中毕业，一时冲动想着或许真的可以试试，然後就这样开始了，一路走到现在。我想我可以说，这个决定是对的吧。 HB：自从你第一次参加时装周，对产业的看法有改变吗？ IM：当然有！我第一次参加时装周时是个新面孔，完全不知道自己该做什麽、事情会怎麽发生，只能一边参与、一边摸索。但每经历一次时装周，我就多一点从容和自信。 HB：可以跟我们聊聊你长大的城市吗？ IM：我在德国Heilbronn长大，现在住Stuttgart。我的家乡是一座小城市，带给我强烈的群体归属感，以及「踏实」，我很珍惜这样的成长经验。我最喜欢Heilbronn的宁静，四周环绕的葡萄园与自然风景，总令人感到无比心安；可以重整自我、放慢脚步。当然，那里还有我最爱的家人。 HB：想请你分享一段最美好，以及最艰难的工作经历。 IM：真的有太多美好的经历了，很难只挑一个。不过我马上想到的是，有一年时装周，我毫不知情走进巴黎公司，经纪人冲过来道贺，说我确定会走上Alessandro Michele执导的第一场Valentino秀──我当场喜极而泣！至於最困难的，则是对抗「永远保持完美、符合某种期待」的压力。有时会喘不过气，需要很强大的心智与力量，才能坚守信心、忠於自我。但正是这些时刻，让我成长、学习非常多。 HB：你在业界收到过最有意义的建言是什麽？ IM：「忠於自己。（Stay true to yourself.）」时尚圈里太多人会不断告诉你，该成为什麽样的人、该做什麽才会成功。但最重要的仍是对自己真诚，选择那条心之所向却未必平坦的道路。 梦想跑道上不孤单 HB：你是否有其他人生目标，例如转向其他创意领域？ IM：目前我很享受当下，也很热爱模特儿工作。同时，我在大学就读饭店管理系，让自己拥有更多可能性！未来也可能会走向活动企划，甚至开一家可爱的小咖啡馆，我什麽都还不确定；看这样的生活会把我带去哪里。 HB：当外界的拒绝或期待让你感到沉重时，会如何调适？ IM：被拒绝的感受，很常令人陷入低潮，但我学会尽量用好心情面对；在这样的日子里??朋友们其实帮助我很多。我们通常会去喝咖啡、聊到天荒地老，最後发现，每个人其实都正经历着一样的挑战与挣扎──突然觉得自己没那麽孤单了！ HB：你对时尚圈的哪些进展感到骄傲？ IM：在多元与包容上确实有明显进展，如今都是来自不同族群与背景的模特儿，每个人的「独特性」被日常庆祝着，看见这样的转变好开心。但当然还有进步空间──我希望幕後团队也能展现出更多元的样貌！ HB：请分享一句指引你在时尚圈生存的咒语。 IM：「所有发生的事，都是有原因的。」我有时也会思考，想对年轻的自己说什麽；因为回望过去是一件很有力量的事，也让我更珍惜走过的每一步。 HB：会用哪三个词形容自己呢？ IM：努力（Hard-working）、真诚（Genuine）、古灵精怪（Goofy）。 无可取代的人心温度 HB：当工作行程密集时，你的应对小技巧是？ IM：每当工作压力大，我就会回家，花时间跟家人（还有我的宝贝狗狗们！）好好相处，这能让我「充电」。我最近还重新爱上了游泳，也是个超棒的释放压力方式。 HB：你觉得AI在未来几年将如何影响模特儿产业？ IM：AI是一个敏感的话题。我把它视为能够「增进创意」的工具，而不应取代人类创作的本质。重要的是与AI共存、持续关注此议题，但总之我相信「真实（Authenticity）」的痕迹才是被留下、被记住的。 HB：你会根据不同伸展台调整自己走路的姿态吗？ IM：会，这正是我热爱这份工作的其中一个原因。你可以依据设计师或摄影团队的想像，转换成各种不同的「角色」！ HB：你如何处理合约、报酬、谈判等事务？可以给刚入行的模特儿一些建议吗？ IM：刚开始摸索模特儿工作的商业面向，确实很不容易。我一开始对这些事务了解不多，因此很倚赖经纪公司协助处理。对刚入行的模特儿，我会说：「不要害怕提问。」一开始不懂很正常，但重要的是，在过程中学习到什麽。同时，要懂得保护自己；这是你的职业生涯，你完全有权了解自己签下的所有内容。 HB：你如何掌握时尚产业的资讯？人脉经营重要吗？ IM：建立人脉与关系，是这份工作很重要的一环；事实上，创意产业主要是「人」在运转的。与你合作过的造型师、摄影师、模特儿保持联系，常常会带来意想不到的机会！这不只是为了走得更快、更远，也是为了彼此交流学习，建立相互支持的系统。