2026 年春季，BEAST 野兽派以「一起采花」为主题，推出全新春季系列。 这一季，野兽派将春天写成一场轻盈明亮的邀请，邀每一位热爱生活的人主动走进春天，亲手采回最美的那一朵。由演员李庚希生动演绎的广告大片，也共同呈现出这一季关于春日、松弛与心动的美好想象。 延续「一起采花」的春日主题，本季 BEAST 野兽派再度携手 New Balance，推出 204L 合作设计鞋款。鞋款以浅绿与米白两款配色呼应初春气息，轻盈的色彩与利落的轮廓相互映衬，将春日的明媚、柔和与松弛感自然融入日常穿搭之中。仿佛把花香穿在脚上，把春意带进步履之间，让每一步都更轻快地走进春天。 此次合作从 BEAST 野兽派经典 IP 形象“熊猫噗噗”中汲取灵感，将野兽派一贯的生活美学与 New Balance 薄底运动鞋巧妙融合，在轻盈轮廓之上注入更具趣味的春日表达。与此同时，鞋款还特别加入可自由搭配的 DIY 鞋饰设计，为整体造型增添更多个性与玩味。鞋饰灵感同样取自春日花园中的细小美好：憨态可掬的熊猫、红黑相间的瓢虫，以及多彩串珠等元素，宛如从花丛间采撷而来的春日惊喜。可随心替换、自由组合的搭配方式，也让穿着者能够根据当天的心情与造型灵活变化，在细节之中延展更多属于自己的春日趣味。 此次再度合作，也延续了双方过往在 520 系列与 327 合作鞋款中建立的默契与共鸣。基于对美学与工艺的共同追求，BEAST 野兽派与 New Balance 再次以 204L 精致低调的轮廓为载体，展开一场关于春日、风格与生活方式的全新表达。 BEAST野兽派2026春季「一起采花」系列现已正式上市，可通过官方门店、官方小程序及各大电商平台购买。春天短，花期更短——这一次，我们一起采花去。

从小城少女到国际秀场焦点，Zuzanna Bryk穿梭於不同城市与文化之间。在步调急促的时尚後台，她以观察与倾听累积专业，揭开时尚背後细腻而真实的一面。 从波兰小城到巴黎，模特儿Zuzanna Bryk带着对世界的好奇与敏感，走进每一次拍摄。她的名字，是花语，她细腻的动作与专注，是光影里的旋律。《Harper's BAZAAR》从台湾出发，来到总会有点混乱的秀场後台，语言不同、节奏急促，但每个人心中有着同样火花──呈现最完美的作品。Zuzanna於是学会观察每一个细节、倾听每一个动作，透过姿势与凝视理解彼此，也成了她最珍贵的记忆。 光影里的一枝花 Harper’s BAZAAR（以下简称HB）：好喜欢你的名字！有什麽特别涵义吗？ （以下简称ZB）：其实Zuzanna在我的家乡波兰是个很常见的名字，我从小到大，班上几乎都还会有另一个同名的同学。不过我一直很喜欢，尤其是它的昵称「Zuza」。Zuzanna源自希伯来文，意思是「百合花」（Lily），有趣的是，我妹妹的名字叫Lila喔。爸妈一开始其实不知道含义，是我後来自己上网查才发现的。 ：跟其他工作相比，今天拍摄高级珠宝最不一样的地方是？ ：每一场秀的後台都有点混乱──那是最美好之处，代表每个人都非常在乎这场秀；但因为我身高不够，没办法走高级订制秀，我只走成衣系列。所以对我来说，像是今天的高级珠宝拍摄，总是特别的。能看到所有人对细节的极度谨慎──保全措施、配戴过程的小心翼翼，都让摄影棚变得格外庄重。我拍摄时也必须随时注意，珠宝是否完美呈现在镜头前，同时确保它的安全！ ：你觉得大家最容易误解的幕後真相是什麽？ ：很多人会好奇为什麽模特儿穿衣服总是看起来那麽「刚刚好」。秘密是衣服後面常常有十几支别针和夹子，为了呈现最完美的线条；不可能有人穿什麽都好看。 ：在不同国家工作，有发生过语言或文化上的误会吗？ ：有，而且还满常见的（笑）。有时候语言不通，只能靠比手画脚沟通，特别是在节奏很快的後台。不过我觉得这是有趣的地方，因为即使来自不同背景，大家的目标其实都一样──把作品做到最好！慢慢地，你会学会观察、倾听，透过肢体语言去理解彼此，这对我来说是一种很珍贵的经验。 ：你有走秀前夕的仪式，或抵达现场一定要做的事吗？ ：我重视睡眠──这是最有效的美容秘诀，无论身心都是。我工作时会先跟大家打招呼、自我介绍，然後喝咖啡。我的後台零食就是咖啡！为了保持能量稳定，我会跳一跳、伸展，也会跟人聊天；我是外向型的人，交流能带给我能量。 课表与舞台之间 ：你在时尚圈收到最有意义的建议是？ ：「该发生的总会发生，放轻松一点。」我是个容易焦虑的人，也很难完全接受「不是每个人都一定会喜欢你」这件事，我指的是外型。所以学着做自己吧，如果这次不适合，也许下次就会。这个产业一直一直在变化。 ：作为国际模特儿，你如何安排工作？ ：我全职当模特儿大约一年，除了时装周外，我不太做长期驻点工作，以预先安排的拍摄为主；住在欧洲的好处是移动非常方便，能在多个不同城市之间来回。同时我正就读线上大学、主修博雅教育，常常要考试、写报告。去年十月，我跟妹妹一起从家乡搬到首都华沙。以前在小城市兼顾生活和工作，其实很困难，但大城市让我能自由安排工作、上表演课。 ：你是从几岁开启模特儿生涯的？ ：15岁。当时非常低调──因为那时我花了很多心思在学业上。但我一直很享受成为镁光灯的焦点（笑）。我还读过音乐学校，在那里学小提琴！目前最大的梦想，是成为一名演员。 ：你如何平衡生活与工作？ ：我觉得，人生不应只围绕模特儿工作，而是保持多元兴趣。当你越放松，就越自然，选角导演、经纪人、客户也越能看见真实的你。所以我让自己保持忙碌──除了读书、表演课，还有学义大利语、阅读、钩织、弹吉他。另外一个重要提醒：要持续和朋友、家人联系！他们过着跟我很不一样的生活，所以维系关系是需要用心的，但能够被所爱之人包围，真的非常重要。 ：你怎麽看AI对模特儿产业的影响？ ：我真心希望，我们能为「人类的智慧与艺术」保留空间。科技是为了帮助我们处理重复、琐碎的事情，而不是夺走创作本身。AI当然可以是工具，但我希望最终掌控权仍在人的手中。 ：你去过台湾吗？印象是？ ：我还没去过，很可惜，但我真的很想去。目前跟台湾的唯一连结，就是这次的封面拍摄，还有！我在高中毕业考期间，也在罗马拍了一本台湾杂志喔。 ：今天拍摄让你难忘的是？ ：我真的很喜欢整个拍摄的创意。每一次换布景空间时都很迷人，最让我享受的就是走进下一个场景的那一刻！团队也非常棒，一整天的拍摄都很美好。

出道近20年，三度入围金钟奖，从模特儿、演员到作家，锺瑶始终低调却稳定地走在自己的节奏里。她飞往米兰时装周、推出小说、忙於影剧作品，也终於拥有了属於自己的「家」。在外界眼中，这是一张漂亮到无可挑剔的成绩单，但她却在专访中坦言：「我其实很贪心。」曾经害怕海水的她，如今却把潜入深海视为自我修复的仪式；过去看似自由奔放，内心却从未真正松懈。直到真正拥有归属、理解「家」的重量，她才明白，自由并不是不断往外奔跑，而是能安心停靠。这份率真、知性与对生活的温柔要求，也让她成为今年Cosmo Clean Beauty Awards纯净美妆大赏的大使。锺瑶透露，日常中从减少塑料使用、选择纯素保养，到每一次净滩活动，她都在用自己的方式实践「Clean Living」，把永续融入生活。 曾经看过一段科学报导，海洋在地球上的面积占比大约是70%，於是常常在海边生活的人得以拥有较高的氧气分压，身体的代谢也更健康、大部分的时间心情都很好。这次见到每年总有那麽几个月跟海分不开的锺瑶，让我更加相信大自然给予她的，不只是降低压力贺尔蒙的疗效，还倾注了满满的生命力。 「其实我小的时候很怕水。每一次看到海水，我还是会有那种敬畏三分的感觉。」很难想像常常潜水的锺瑶对海洋曾有过惧怕，她表示几乎每年自己都会有一段时间待在海边，对她来说，跳入深海里是一种自我修复。「在海里面，人生是很难忧郁的。当我跟大自然如此亲密时，会从中得到救赎，同时也会默默开始思考人生。」出道近20年的锺瑶，身分从模特儿、演员、实境节目主持人到作家，没有太多譁众取宠的曝光，一步步走得踏实，也让她逐渐在属於自己的舞台上闪闪发光。 在奔跑与停靠之间，找到「家」的意义 或许是童年时期常常搬家、年轻的时候就必须独自出社会赚钱，让锺瑶在工作上始终不敢松懈，认为自己好像还有一些理想还没有完成，如果过得太舒适，好像会有一点对不起自己的感觉。「2025真的是我非常忙碌的一年。我想起以前做模特儿的时候，大部分的工作其实都很国际感，但开始成为演员之後，反而离那块远了一些，直到去年参与了时装周，才又觉得跟我过往的人生经验有很多连结。」拍过无数本时尚杂志、入围三次金钟奖、也因着工作造访了世界各地的城市，去年还推出了一本小说，甚至拥有了自己的「家」，在旁人眼中，於公於私都交出了一张漂亮的成绩单，锺瑶竟笑着说其实自己还很贪心。 「以前常常在外面跑来跑去，看起来自由自在，但那样的自由是背负重量的。当我凭着努力有了自己的房子、自己的家之後，那个内心的踏实感才会让自由显得珍贵。」锺瑶甚至大方地让身边的好朋友把户口迁进她家，成为姊妹的依靠。「我可能没有办法从原生家庭中汲取资源，但我从朋友身上学到很多。对我来说，与生命中不可或缺的人一起成长、分享喜悦，这也是一种新的家庭样貌。」原来，无论是在海里悠游的鱼、或是空中飞行的鸟，一直渴望寻找的不是远方，而是那份回家的归属感。 把永续活成日常习惯 狮子座的锺瑶，除了在工作上很有企图心，对於自己关注的议题也充满行动力。好几年前，热爱海洋环境的她还曾登高一呼举办了净滩的活动。「之前拍戏拍完，我就会带着剧组工作人员一起去净滩，我们会分成水上和水下两组，尽力去捡岸上跟海里面的垃圾。」净滩的活动持续了好几年，直到遇到疫情才缓下来，之後锺瑶体悟到，清理海洋垃圾的工程实在太浩大，才收起了使命感。 如今，锺瑶把对环境永续的关怀实践於自己的日常生活中，比如她开始减少吃肉，希望能透过自己的改变，减少在畜牧过程中对环境的破坏。在购物时，她也会做出许多对环境友善的选择，「我去市场一定会带自己的购物袋，去便利商店也会买裸装的东西，减少使用包装的耗材。」 用自然舒适的方式「好好照顾自己」就是我的 Clean Living！ 锺瑶率真、知性、热爱永续生活的特质当然也成为Cosmo Clean Beauty Awards纯净美妆大赏大使的不二人选。拍摄形象照当天，见她自己携带保温杯，舍弃我们准备的瓶装水，让人印象更为深刻。专访尾声，聊到纯净保养，肌肤状态超好的锺瑶也透露自己都用纯素认证、不添加香精、成分单纯的保养品，让皮肤健康透亮，包装也尽量选择填充瓶。接下来锺瑶忙完米兰时装周後，便会花一些时间投入新书的创作，无论是生活中的沉潜或者舞台上的绽放，我看着锺瑶含光隐耀的眼神，相信她已经走在理想人生的路上。

3月号封面之星—谢盈萱。从剧场出发、在影视绽放光芒的谢盈萱，走过角色高峰与人生转折，坦言自己曾有一段时间想为人生Reset，而一句来自剧场前辈的提问「你有试过摆烂吗？」成为谢盈萱重新理解表演与人生的关键。如今，她学会在错误中放手，在关系里调配爱与自由的比例，并於新剧《欠你的那场婚礼》中，透过角色再次辩证相处、错过与承诺。 从剧场的纯粹走入影视的繁花，谢盈萱始终在自我的这座舞台上持续整理与重塑。从日常中愉悦感受爱与自由的多重，在时间流动里学会放手，也学会以更柔软的方式靠近世界且享受当下，并在每一次行走和选择中，悠然调整内在比例，让表演与人生彼此照亮。 封面拍摄这天，城市刚从年节的缓慢节奏重新苏醒，带着冬日回暖的阳光斜斜地洒进剧场内外，站在舞台上的谢盈萱带着一种更安静却更清晰的生命节奏，不急於定义自我，像是重新走进最初起点的第一步──那个在大学第一堂表演课里，被要求「学习如何行走」的学生。 回到起点，五感全开行走 「这件事很奇妙，走路谁不会，但要学会打开五感，感受脚底怎麽踏到地板，感受所有同学如何分散在空间里的气味、温度、声音。」她形容好像进入婴孩时期，重新启动五感最原始的接收。「剧场练习很美妙的一件事，是把人失去或者封闭的部分再次打开。并且告诉你保持像孩童一样，对世界不只有理所当然的麻痹，而是充满好奇和体验的乐趣。」而这个过程也是她现在常常需要提醒自己的。 谢盈萱接着提及去年有段日子正处在想重新Reset的状态，现在回头看，「我觉得那个Reset比较像是一种对『自己是谁』的持续整理，或是认知到有些想法已经固化，想松动它们。」她说，有时试着偶尔给自己一些小功课，「尝试跳脱既有逻辑，又或者只是觉察当下状态，不作为也行。」慢慢把自己重新放回流动之中，自在随兴，如同棱镜般，折射出意料不到的趣味。 摆烂中寻找玩的勇气 「如果要算起来，『戏剧』已经参与我目前为止一半以上的人生，好像也很难分清重量占比。」谢盈萱坦言，「在剧场里养成，也在影像里实践，这个顺序很棒。曾经在剧场觉得终极的表演，是全然不顾，到现在会尝试找寻进入与离开的中间值，当然这也跟年纪有关。对我而言，还是有个心愿能够回到剧场。」因为她很想知道，重新回到舞台的自己，是否已经完成某个阶段任务。 谈到剧场带给她最重要的事，她满是感谢笑回「过度天真的能力」。回忆起那个时间段正好是年少热血、冲动的时候，「在剧场有够开放的容错，单纯又直接。」她忆起某次演出，一位长辈演员问另一个很认真的演员：「你有试过摆烂吗？」这句话却突然重击了谢盈萱，理解这个提问的意思，「那个摆烂是在问『你有没有勇气玩起来』。」她明白有些人，或者有些时候，我们会误入「认真就是全部答案」的误区，那对她来说反而是很有意义的提醒，给予灵魂自由创作空间。 对於剧场没有剪接，一切都必须在时间里完整流动。这样的经验，也深深影响了她面对角色与生活的方式。「其实两者最终都是活在当下，并接受当下。」她直言，「以前演舞台剧，只要犯错，我就会因为自责而卡在那个点上，一边演一边懊悔，以至於有时因此影响後续的表现。後来再经过几次演出的洗礼，会发现错了反而得要在当下放手，要让它过去；甚至有时候当接受做错，还会带来新的情绪变化，而让表演顺势而为做出意想不到的回应。」她笑称自己是个不放过自己的人，「要学会这件事真的难度级数很高，需要不断觉察。但其实所有的职业或说专项，最後要面对的都是自己。」或许也正因如此，她的每一次表演，都像是一场与自己对话的实验。 随时间调配的爱与自由 此次拍摄以Around Love为题，表述「爱，是一切行动的起点」，谢盈萱对爱的解读并不宏大，而是一种日常练习的务实感。「爱作为日常，就是一种生活上简单的实践」，她认为大多数的人，都不是厉害到能够把「爱」这个可以被广泛延伸的主题，做到最大化。「如何在很小的部分落实，也许真的就是从一个微小的改变，自己能力足够的范围里做起。爱最终就是要找到正向的价值感，但并非逃避所有负向得来。」谢盈萱谦逊自述还在学习如何倾听自己，同时学习如何表达，「毕竟身为演员，大多数都是透过编剧的对白来表述对生活的共感，但身为人最原始想被理解的本能，也是我正在蹒跚学步希望可以自主实践的地方。」 当谈到爱、工作与自由的关系，她的看法随着年岁有了不同转变。「2、30岁时，看的是所谓原生家庭，环境教育带来的影响。」早期追求的是生理上的自由，急着跑向远方去吸收自认为小时候未曾被累积的视野。但这几年，经历了身边有长辈、朋友接续离开，则开始对於生命有另一种思考。「今年过年回去彰化，突然某些画面被看进去了??那个过去与现在的重叠，新与旧的交替，除了建筑还有路上的人。这个过程包含很大的感恩，感谢在家乡奋斗的人们，带来太多不一样的活力。」她说，「有很多事真的是需要自己结结实实去走一遭，然後藉此透过某个阶段，理解中间的配比要如何调整。因为时间是公平的，也是最好的老师。」 她进而觉得「内在的自由不需要透过外表的行动去证明。」谢盈萱举例，跟老朋友在一起就是一种自由。对方理解她的本质，相处时完全放松，不需要刻意关照，甚至久不联络也不担心。「这是一种持续的选择，我们彼此选择成为彼此的朋友。」 不被定义的女性形象 眼前拍摄中的谢盈萱穿上香奈儿新任艺术总监Matthieu Blazy操刀设计的Chanel 2026春夏系列，秉承着自由的坚定理念，生动展现全新愿景的喜悦希望，从中彷佛也进行了一场跨时空的对话，而对「不被定义」有了更深的体悟。她眼中的女性形象是带有柔性包容的力量，而这种力量不分性别，「从曾经的弱势察觉其他的弱势，不被单一生命经验綑绑，去看见更宽广的权益，这是我认为最棒的平衡。」 这种对人性的细腻观察，也延续到了她即将上线的新剧《欠你的那场婚礼》。她笑说从之前参演过严艺文导演的《俗女养成记》、《影后》等作品到这部爱情喜剧影集《欠你的那场婚礼》，都是艺文导演观察到可以触动思考，才开始创作，但这些事情要能完成，脱不了她要觉得有趣。「艺文导演一直以来在戏剧中都会藏着一个非常敢爱敢恨的角色，有时又显得荒腔走板，哈哈哈！而这也是我喜欢跟她合作的原因，所有会被多数人认定为悲剧基调的事，都可以被她写得荒谬又好笑。我们在某部份都看到事件核心本身，却会有非常不同的呈现方式。」她说这也是自己一直以来在严艺文导演戏剧里面，想要学习面对的地方。 「艺文导演最擅长的是在戏里放入某些刻板印象，让大家从角色和故事里，展开新的观察。不管是谈相处、陪伴、错过、承诺……让我们可以去回想，在10、20年前或更久远，这中间所有关系的演进和脉络。她在戏里常常会放入多个可以对照的样本，让观众进行比较或带入。」《欠你的那场婚礼》这出从男性视角出发的情感观，一样给了一些不同的模板，能重新观看自我人生不同阶段不断变化的关系。 人生剧场，只需光影温暖相随 谢盈萱曾把人生喻为一场能随时决定变因的大型实验，「每个人在自己的旅程中随时都在做选择，然而选择本身是中性的，但会慢慢形塑出自己的轮廓，就像工作、友情、爱情，甚至跟亲人之间，既存在变因，就存在选择，这个因跟果，有时位置也是对调的，好像最终跟自己内在需求是要达到共振。」 最近的她，在某些聚会里就突然觉得能遇到一群跟自己有同样价值观和理念的人而感到幸福，这是她以前不敢想像的事，「我的成长有很大部分，是他/她们陪我完成的。我一直以为自己是被动的，但其实是主动的。成为彼此信任的夥伴这件事，就是需要彼此都主动，不是吗？」所以她很希望有能力成为跟他/她们一样的存在，这是谢盈萱目前想守住也在意的一部分。 如今，若把人生比喻成一座剧场，她希望未来的舞台不需要过於华丽，但光影要温暖，「那是一个可以容许出错、容许沉默，并且台下有知音共鸣。」此刻的谢盈萱，发掘自己似乎更喜欢站在舞台的角落，「也许角落有一种更大的空间感，也许我想让出一个场域，想知道能填充其中的还有什麽可能？也许不要对话也行，就这样安静的跳一支舞，跳得酣畅淋漓也不无不可。」在时间流动之间，在爱与自由之间，她仍持续走着，慢慢成为正在发生的人。

封面之星—NCT WISH，NCT WISH 从百万销量到登上金唱片舞台，他们不仅在舞台上展现活力，更以深厚羁绊相互支撑，而这份真诚，也延伸到与粉丝之间。随着《NCT WISH 1st CONCERT TOUR ‘INTO THE WISH : Our WISH’ IN TAIPEI》巡演，他们更想透过舞台表演递给每位支持他们的人。 年发行的两张专辑销量突破百万大关，也展开亚洲巡演，魅力横扫多座城市、场场完售，今年初，NCT WISH更站上金唱片颁奖典礼舞台，带来活力十足、爆发力满点的演出，让更多人看见他们的成长与潜力。 今年2月28日，NCT WISH将重返台北林口体育馆，举办巡回演唱会《NCT WISH 1st CONCERT TOUR ‘INTO THE WISH : Our WISH’ IN TAIPEI》，3月28日巡演则将登上高雄巨蛋，透过音乐与舞蹈，与粉丝一同完成心愿。 从出道、巡演到未来，他们正在一步步写下属於自己的故事。在一个阳光明媚的午後，COSMO团队有机会一访几个大男孩，用镜头捕捉他们青春正盛的活力，更记录NCT WISH此刻真实、也最闪耀的心情。 我们是最信任、最依靠彼此的人，也是最希望对方获得幸福的关系 在舞台上的NCT WISH，总是带来整齐划一的舞蹈，以及热力四射的能量，这并不只靠练习与经验，更来自团员之间坚定的连结。谈起NCT WISH此刻的状态，队长SION给出温柔的一句：「希望大家能像现在这样彼此信任，在各自的位置上竭尽全力。最重要的是，希望大家都能幸福健康。」 对SION来说，成员像是「家人」，甚至是「超越家人的存在」，他温暖表示：「我们不仅是最信任、最依靠彼此的人，同时也是最希望对方获得幸福的关系。」 ：出道到现在，觉得自己有哪些成长？ ：我觉得透过参加各种活动，累积了丰富的经验，也逐渐学会了如何整理自己的思绪。虽然还有很多需要学习的地方，但相比出道初期，现在能更好地审视自己，我认为这是我成长最明显的部分之一。 ：确实感觉在舞台上变得更有余裕了。现在不仅能专注於歌舞，还能在享受舞台的同时，与粉丝们进行交流。 ：我感受最深的一点是，明白了始终支持我们的粉丝们有多麽珍贵。我觉得这份珍贵的心意，是我们能一直努力下去的最重要的动力之一。一直以来都很感谢！ ：到现在上台还是会经常紧张。但在表演的时候，看着粉丝们各种各样的表情，我发现自己也正透过舞台一起感受着不同的情绪。能感受到这种心灵上的交流，并站在舞台上，我真的很开心，也觉得这是我成长最多的地方。 ：平时经常看跳舞视频，练习各种不同风格的编舞，所以感觉舞蹈实力好像正在一点点进步。 ：站在舞台上的时候，确实感觉比以前从容多了。还有，个子也稍微长高了一点（笑）。 ：今年最想达成的愿望或目标？ ：我想让大家听到能够代表NCT WISH的歌曲。我的目标是让包括粉丝在内的更多人都能喜爱我们的音乐 ：作为团队，我希望六个人都能以健康幸福的面貌一起登上舞台。个人方面，我想学习各种风格的舞蹈，进一步提升自己。 ：相比个人目标，我更希望支持我们的所有人都能幸福健康，并实现各自的心愿。 ：我希望今年能给大家带来更多受人喜爱的歌曲！同时，也希望这一年我在唱功方面能有进一步的成长。 ：目标是不生病，健健康康地进行活动。 ：我的目标是在更大的场地，和更多的西珍妮们一起完成舞台。 ：想跟粉丝说什麽？ ：希望粉丝们看到NCT WISH时能开心地欢笑，这是我最大的心愿。今後我们也会更加努力活动，想为粉丝们创造更多能够时刻保持微笑的瞬间。 ：感谢大家一直给我们巨大的支持。我们也会更加努力，成为能够带给西珍妮力量的存在。 ：谢谢大家一直支持我们，好想快点见到你们。爱你们喔！ ：看到西珍妮们的笑容、和多亏了应援，我真的能获得巨大的力量。我们也会用更好的舞台和面貌来报答大家，让西珍妮们一直开心。无论何时都非常爱你们！ ：谢谢大家总是对我们的支持。以後也会更加努力的！ ：以後我们也会更加努力，展现更多帅气的样子，所以2026年也请和NCT WISH一起走下去吧！ ：透过这次演唱会，最想带给观众和粉丝的感动是什麽？ ：虽然演出结束後留下的悠长余韵很重要，但我更希望在演唱会进行的三个小时里，大家看着我们的舞台，能把每一个感到幸福的瞬间都珍藏在记忆中。 ：非常感谢大家无论在什麽曲目下，都能和我们一起享受舞台。每当在演出中，看着西珍妮们的眼睛的时候，我都能感受到巨大的幸福。 ：希望这段时间能成为NCT WISH和西珍妮们亲自见面，并再次感受和确认彼此心意的时光。 ：我们六个成员都为了第一次单独演唱会，做了非常努力的准备。希望透过这些舞台传达给西珍妮们的爱，还有我们在一起的每一个瞬间，大家都能永远不变地记在心里。 ：希望看我们演出的所有人，在那段时间里都能感到既开心又有趣。 ：在舞台上看着西珍妮们的脸，大家笑起来的样子真的很美。能看到那一幕，本身就是这次演唱会给我带来的最大感动。为了让西珍妮们能一辈子幸福地微笑，我会更加努力的。 自2024年底至今，随着舞台经验越来越多，团员间不只感情越来越好，默契与刚出道时期相比，也有了巨大成长。就算遇到意见分歧，他们也能好好沟通处理，RYO表示：「如果产生意见分歧，我们会先充分交流彼此的情况和想法，只要能说服对方，就会尊重并听取那位成员的意见。要是很难做决定，我们通常会把两个方法都尝试一下，看看哪种方向更好。」 月28日、3月28日分别将在林口体育馆、高雄巨蛋举办巡演，趁着难得机会，也首次与COSMO 拍摄这次的封面， SION表示： 「我有几次拍摄杂志封面的经验。所以对拍摄过程并不陌生，但因为每次的观念和风格都不一样，还是觉得很有新鲜感，也觉得很有趣。」 则说：「这是我第一次在台北进行杂志封面拍摄，所以觉得很特别。现场气氛很好，工作人员们也都让我们感到很轻松自在，拍摄过程非常愉快。特别是这是在台北的首次拍摄，给成员们都留下了很深刻的印象。」 在忙碌的行程之外，成员们也能找到属於自己的日常节奏，JAEHEE分享了他的疗癒习惯：「如果不是特别累的话，我每天结束时都会泡个半身浴再睡觉。因为我觉得这样可以顺便整理一下身体和思绪。还有，我不喜欢太乾燥，所以偶尔会戴着加湿口罩睡觉！」看似平凡的仪式感，让他能以更好的状态迎接每一次舞台。 从NCT WISH言谈间，总能感受团员间对彼此的信任，以及他们对粉丝深深的心意，或许正因如此，NCT WISH的舞台，总能让人感受到真挚情感——那是想带给大家快乐的真诚心愿，也希望这份愿望，可以实现。

杨佑宁 & Melinda。没有戏剧化的情节，也不刻意营造幸福滤镜，杨佑宁与Melinda对於婚姻的理解，来自长时间并肩走过的现实日常。从伴侣、父母到工作角色，看他们是如何在现实中不断调整重心、重新定义属於他们的幸福。 雨过天晴的阳光格外温润，轻拂在杨佑宁的背脊上。他面向Melinda，随着棚内随机播放的音乐摆动，作为一个大E人，他丝毫不在意众人汇集的目光，恣意牵起Melinda的手，一前一後的动作像是踏着华尔滋的步伐。确认照片的空档，Melinda站在原位望向电脑萤幕，静静端详拍摄的成果，反观杨佑宁，目光几乎落在Melinda上，上一秒帮她按摩手臂，下一秒又突然轻捏她的脸颊肉。时而拌嘴，时而相视对笑，他们没有大张旗鼓的情感表露，可是温柔的眼神尽是藏不住的关爱。 「现实生活不需要电影里面的情节，我们要的是彼此可以分担彼此的角色。」Melinda在YouTube频道《What A Life》分享的这席话，可说是这段伴侣关系的最佳注解。不用刻意打造美好动人的场面，重要的是接纳从「我」到「我们」的身分转换，找到最适切的相处节奏。 工作与家庭无需取舍，平衡不是平等 不论是社群媒体上小俩口的不经意放闪，还是频道影片记录着朴实无华的日常生活，杨佑宁与Melinda的相处模式，不仅令许多网友欣羡，外界也称之为模范夫妻。「我觉得很有趣，但也有点言重了。我们会呈现出来的当然是好的那面，可是两个人也会有低谷，有一些摩擦争执，或者家庭所会面临到的各种问题。」看见那些评论，杨佑宁坦言他跟Melinda都只是享受当下的人，尽管待在各自的工作岗位也是投入在自己的角色上，并非有心打造无瑕人设。 「每个人好像都会对爱情或婚姻有粉红泡泡，向往看到完美的形象，不过我觉得我们首先要接受很多事情是不完美的。其实我们两个都知道婚姻是困难的，每天会有面对不完的挑战，所以没有想要刻意营造完美。」Melinda不讳言，曝露低潮情绪不是他们喜欢的风格，当然也经历过无数磨合才确立一致的核心价值，「有时候粉丝追寻一个人，是想要从你身上学习到一些东西，本来也希望透过社交媒体让大家看到婚姻虽然不容易，但它还是有正向的那一面，不代表我们私底下没有任何难关。」 作为保养品牌nomel的主理人，品牌发展正处於上升期，去年也迎来第3个孩子，日复一日奔波於职场和家庭，多数时刻她看起来却是游刃有余。如果想要同时兼顾两者，对Melinda而言，维持平衡没有快速的诀窍，重要的是发自内心喜欢这些角色的自己。「因为当你不喜欢，再怎麽调整都是没有办法的。既然我接受了现在拥有的4个身分，那就厘清这个阶段的优先顺序，在头脑里区分排列好。」她举例，公司遇到难关时会把它往上调、放在第一顺位；反之，工作不太忙的时期便将重心放回家里。坦率接纳不同时期的状态，任一边才不会失衡，抑或不小心陷入迷惘。 「我觉得平衡不是平等。」杨佑宁有感而发地说，「而是哪一边需要你出力的时候，你往另外一个方向倒，才能够平衡嘛，所以你的力量是不断地在转换。我们生活当中，今天我的重心突然移到工作，她可能会帮我补足其他部分；当我戏杀青，我的重心可以回到家里面的时候，她就可以在这方面稍微轻松一点。我们的平衡不是说你一定负责哪一块、我负责哪一块，这样反而很容易失重，彼此要能够互相借力。」各个阶段难免会有高低起伏，伴侣不会总是跟自己站在同一条水平线上，与其像传统观念的「男主外女主内」、清楚划分家庭中的职责，能够随时接住另一方的角色转换，会促使这段关系保有更多弹性。 一针一线编织而成的幸福 携手构筑幸福的轮廓，始於对彼此的包容与理解，「因为我们两个都知道对方是为着这个家庭在付出，投射的压力就不会那麽大。」Melinda接着补充，「人生不可能永远都顺遂跟幸福，家人有没有黏着度、可以一起不放弃彼此往前走，这件事情是困难的。毕竟我们现在有3个小孩，包括我们两个人，有5种个性在这个家庭里面，每个人生出来的个性都是独一无二的嘛。」如何互相接纳双方是课题，也是挑战，但凡一家人同心，他们仍会相伴左右，成为最坚强的後盾。 杨佑宁提及，前阵子家中处於剧烈变动期，从父亲去世、三宝出生到元锅4.0开张，每位成员每天忙得焦头烂额，医院、月子中心、工地三点一线，更遑论心里承受五味杂陈的情绪。「这些发生的过程，不管伤心、难过或值得喜悦的事情，全家人是一起面对的。即便是我们最小的女儿，她那个时候才两岁，我觉得她都能够理解，跟着我们去感受整个家庭当下的状态，我也会感受到这个家的向心力，彼此愿意待在对方身边给予支持和空间。」 特殊时期，他们用陪伴疗癒彼此，因为了解枕边人的个性，不擅於倾泄内心话，所以知道该用什麽方式照顾心情。那份陪伴，不全然是安慰的话语，更像是一种无声的关照；例如杨佑宁忙完一整天回到家，Melinda默默地准备宵夜给他，时而提供消化情绪的安静空间，时而主动开启话题，分享今天的所见所闻，促进沟通契机。「我的工作角色是站在前面带领的人，比较不能跟内部夥伴分享自己的难处，如果我转头跟大家说前方的路很困难，不确定终点在哪里，那他们也会跟着我一起乱掉，很多时候需要独自吸收。但其实我可能也是胆怯的，这种状态下，我会觉得他很可靠，是可以接住我压力的那一个人。」Melinda感性道出对先生的感谢，只见杨佑宁在一旁挤眉弄眼，Melinda打趣问道：「怎麽样，要哭了喔？」 维持热恋的相处之道 他们经常开对方玩笑，包括恶作剧、相互调侃，甚至有过几次不小心玩笑开过头，演变成吵架的经验。就连在拍摄过程中也不乏看见既真实又逗趣的互动，像是杨佑宁拍独照时，嚷嚷着要模仿Melinda一贯的时尚表情，彷佛学生时期男同学故意捉弄心仪的女同学，想要一窥她的反应，吸引她的注意。 携手并进的关系，没有被柴米油盐给冲淡，依然会怦然心动，延续热恋期的甜蜜滋味。好奇维持悸动的秘诀是什麽？Melinda带着笑意分享：「我很care精心时刻（Quality Time），当然也会怀念以前随时可以出去玩、去旅游，不需要想那麽多的时候，所以我很常规划两个人的时光，一个月至少有一、两次是单独出去吃饭。」精心时刻的核心在於全心全意的亲密陪伴，并非只是单纯共处一室，需要花时间且心无旁骛地专注在另一半身上。 杨佑宁接着说：「我们还是会留一点时间给对方，必须要刻意为之，不能想说等它自然而然发生。因为关系本来就是要经营的，今天你在追求一个女生的时候，你也会很刻意的做一些事情嘛！处在婚姻关系里，仍然会想为对方刻意做些什麽事情，这样才会保有所谓的热度或新鲜感。」 成为彼此的一面镜子 彼此看似为家庭退让一步取得和谐，可那并非妥协或放弃一部分的自己，事实上是他们之间存有足够的信任，并给予对等的安全感，共同去创造相容过後的崭新面貌。「说真的，我觉得婚姻很美好，但这个美好不是等於我可以做自己。婚姻也好，工作也罢，我认为所有关系都一样，你不能那麽想要保留自我。」杨佑宁道出他的体悟，「当我不能做我自己的时候，她也不能只做她自己啊，如果两个人都坚持不改变，认为对方必须顺着我，那就会永远不一样。」 两个独立个体要合而为一，若缺乏包容便难以长久运作。「不是说完全不能做你自己，只是当两个人在一起後，会有一个全新的关系和全新的个性长出来，必须放下以前对自己的想法跟认知，共同创造专属於你们家庭的那一面。大家很喜欢说『Happy wife, Happy life』，我们其实不太喜欢这个比喻，因为这句话代表只有一方开心。Happy life应该是wife跟husband都同样happy，才会营造出真正快乐的氛围，而不是一个人单方面很自我，完全忽略另一边。」Melinda说，为伴侣一同努力的结果，是双方皆会在全新的状态内带来正向的蜕变，「这也是拥有家庭後有趣的地方，我们都是彼此的镜子，可以从对方身上学习到新东西。」 无需多言的默契，是多年感情培养的果实，他们不吝於称赞彼此，透过日常相处逐渐发现另一方与自己相反的特质，并将那些差异视为优点，转化为自身学习的养分。杨佑宁在萤光幕前看似不拘小节，实际上他个性喜欢按部就班，就连照顾孩子在脑内也自有一套逻辑顺序，和Melinda形成强烈对比。杨佑宁眼中的她向来很Chill，平时带小孩一派轻松自在，忙归忙，却不会呈现紧绷不已的状态，反而缓解他容易焦急的倾向。「我也不知道是为什麽，反而我有了家庭後，好像工作上变得比较放松。」Melinda带着笑意补充：「包袱放下了。」 那些转变有目共睹。互补的性格，不但影响到彼此的处事态度，而且也赋予改变的勇气。杨佑宁自认过往会用「忙」当藉口，逃避思考下一步要干嘛，变相成为一种偷懒习惯，她选择直接点出盲点跟他沟通，让他自主意识到作为带领这个家的小队长，需要调整步伐。Melinda从容的说：「结婚前明明也有这样的个性，但当时因为是自己一个人所以看不见，或者那时候并没有对人生产生太大的阻碍，所以没有太意识到问题。但婚後变成团体生活，他成为了我们的精神领袖，他也有更多机会认识自己。除了自我觉察，还有伴侣的发觉与提醒，甚至我们可能也会从小孩身上获得很多不一样的想法。」 世上有比刷牙更困难的事 小孩从爬行到站起来又经历跌倒的反覆过程不曾放弃，无形间教会大人面对不擅长的事也不要畏惧旁人眼光，只要重复练习就会有所成长。而孩子是父母生活方式的倒影，Melinda当初毅然决然创业，原来也是汲取从小看父母做生意几经失败却依然往前走的力量。「以前我对保养品完全没有研究，但对於做生意，先不用对头脑有太多的设想，尽管去尝试就对了。」那股信念，让她明白人生许多事情不是自己能掌控的，只求问心无愧的尽力做好，条条大路通罗马，也许最後会走出一条意想不到的花路。 说到底，杨佑宁同样是不害怕接受挑战全新事物的个性，在演艺圈耕耘超过二十年，不仅对表演仍然充满热情，近年还开始跨足担任监制，从单纯提供意见，一路到现在参与开发剧本，他投入得越深越无法自拔，钻研制作人的工作范畴，迫不及待带来更多突破。 爱的本质，是在并肩前行时彼此支持，也能为那些琐碎日常会心一笑。就好比他们在这场访问频繁提及的「刷牙课题」。「我们每天都要演一出戏，小孩才能够好好的刷牙。」杨佑宁双手一摊，「她们面对刷牙这件事没那麽容易，尤其我的小女儿正在学习，即便是小朋友专用的牙膏还是有些薄荷味，会觉得辣辣的不喜欢。心情好可以自己刷，我觉得很感谢，可是看着她们边刷边玩，心中莫名有把火会烧起来，因为根本不认真，但帮她刷的时候又哭到像我在欺负她。」语气满是心疼，却也夹杂作为家长的无助。 「我们会合演一出戏，告诉她，现在你的牙齿里面有虫虫，我们要赶快把那只虫虫抓出来，刷完才会好乾净好漂亮，跟公主一样。」杨佑宁甚至演得传神，「可是两天後这出戏对她来说已经没有吸引力，又不要了。这世界上有比刷牙更难的事情，而且你们未来的人生会遇到很多??」他好气又好笑地说。Melinda莞尔一笑，接着表示：「她已经知道你的套路了。我们很常跟小朋友说，人生不是迪士尼公主的故事，没有什麽Happy Ever After，而是每天都会有新的挑战，学着接受它吧。」 ：用一个形容词或关键字，形容眼中的彼此？ 杨佑宁：智慧。 ：哇～你这个好难接喔（笑） 杨佑宁：Chubby。（语毕，Melinda面有难色。） 杨佑宁：刚刚说难接，现在又不行，Chubby很好啊！ 杨佑宁：Chubby这个字呢，光是在发音上我就觉得它很可爱。大家所看见她的形象，会让人家感觉她是一个很亲近、比较没有距离的一个状态，在家我也常常这样说她。还有因为她现在是一个品牌主理人，不管是对於整个品牌的愿景，或者是在带领工作人员，以及她跟股东之间的关系，在处理这些事情上面，我看见她是一个很有智慧的人。 ：我想到的是可靠。因为我们每次都会开玩笑说如果今天世界末日的话，跟着他走绝对不会死掉（笑）。 杨佑宁：我是可以在空气中蒐集露水的那种人。 ：我们在开车的时候，他都会教我如果今天发生什麽状况，你要记得怎麽走，怎麽带着小朋友离开这个地方。而且他还会生火，各式各样的求生技能都难不倒他。 杨佑宁：给我两根木头，我现在生火给你们看?? ：对方最吸引自己的特质是什麽？ ：（秒答）皮肤？！我觉得他也很有创意，譬如看剧本的时候，他很容易可以把角色注入一些有趣的灵魂，可能是其他人想不到的。平常生活面向也没有那麽死板，会有很多有趣的火花。 杨佑宁：哎呀，太多了无法选择，我就想要成为她。 ：是吗？我觉得你应该是想要我的轻松自在。 杨佑宁：哎唷！对耶！ ：因为他比较容易紧张。 杨佑宁：也不是比较紧张，我觉得我偏龟毛。「这样子好吗？还是你觉得这样子比较好？那还是你觉得那样比较好？」我知道自己会这样，而且我不喜欢。她很轻松又果断，我举一个最简单的例子，今天我们买一件衣服，我去试穿，穿完後我会说「这件版型对我来说不一样，这个版型的L跟这个版型的XL是不太一样的，这稍微合一点好吗？还是稍微宽一点好？」但她不用，她可能连试穿都不试，很知道自己适合什麽，超轻松的。所以我有时候很喜欢跟着她买东西，「你觉得这个怎麽样？『好，就那个。』好，就这个。」 ：未来5年、10年内，最想完成的目标？ 杨佑宁：我希望我可以成为一个独立制作人，需要这一段时间的经验累积才能够做到。 ：不管是不是我带领，会希望品牌5年内可以在国际上被认可。10年的话，我觉得可能是回归到家庭生活吧！我相信我的小孩会很需要我回归当妈妈，他们需要有人引导跟带领，我自己也要思考的方向是除了母亲以外怎麽去拿捏工作的占比，还是要完全投入到妈妈的角色当中？ ：想要传递给小孩的价值观是？ ：对我来说，善良的心是最重要的一件事。 杨佑宁：不用害怕失败，以及保持好奇心。 ：想对彼此跟孩子们说的话？ 杨佑宁、Melinda：一起加油！（笑） 杨佑宁：还有去刷牙！

2026年2月6日，引领高品质生活方式的专业户外品牌KOLON SPORT 可隆于北京华贸购物中心，正式揭幕品牌体验旗舰店——「KOLON ATLAS可隆自然典集」。自2006年北京燕莎友谊商城首店启程，到如今落址北京华贸商圈核心地带，可隆完成了首店到旗舰的跨越，更展现了深化华北市场战略布局的决心。一路与可隆并肩同行的品牌代言人刘诗诗亦亲临活动现场，见证这一融合自然美学与沉浸式体验空间的诞生。 品牌代言人刘诗诗出席可隆品牌体验旗舰店「KOLON ATLAS可隆自然典集」启幕盛典 「KOLON ATLAS可隆自然典集」启幕盛典主题艺术秀《自然万象生》 随后，灵狮应《自然守护兽》鼓点威然跃现，品牌代言人刘诗诗与可隆体育（中国）有限公司副总裁杨勇先生共执点睛之笔，以人文仪式为这一全新空间注入生机与祝福，正式宣告「KOLON ATLAS可隆自然典集」启幕。这一融合空间叙事、体验与自然认知的品牌图谱自此展开。 品牌代言人刘诗诗与可隆体育（中国）有限公司副总裁杨勇先生共同为灵狮点睛 品牌代言人刘诗诗与品牌高层、北京华贸中心高层等嘉宾共同为「KOLON ATLAS可隆自然典集」启幕盛典剪彩 步入「KOLON ATLAS可隆自然典集」，如同翻开一部立体的自然百科全书。空间以理性简约的功能美学为骨架，沿自然海拔为梯度划分出徒步（HIKE）、露营（CAMP）与机能出行（E.D.O）三大核心场景，通过材质与动线的渐进设计，转译自然地貌的层次变迁。沿主路径延伸，可隆全新支线「K:」系列独立空间诠释静奢美学。 品牌代言人刘诗诗探索「KOLON ATLAS可隆自然典集」1楼空间 拾级而上，二层则以"阅读"与"探索"为线索，延展至 EXTREME「山英征途」系列、专业鞋区和尖货等系列，进而与全国最大可隆路营实验室（KOLON ROAD LAB）社群空间相连，构成产品到体验的完整交互场域。 品牌代言人刘诗诗探索「KOLON ATLAS可隆自然典集」2楼空间 品牌代言人刘诗诗探索「KOLON ATLAS可隆自然典集」2楼空间 空间深处的品牌墙成为自然叙事的核心，而年轮则具象诉说着品牌的"总图谱"：以树木年轮为轴，将种子的起源、叶片的生机、岩石的根基、山峰的召唤、人类探索的激情编纂在一起。它既是对自然万物的礼赞，也是对户外探索精神的致敬。自中心生命起源种子与叶脉向外延展，镌刻可隆历史至今成功攀登的11座山峰足迹。融合户外场景与自然声景，静述内敛坚定的品牌气质。 品牌代言人刘诗诗打卡品牌墙 专门开辟的独立可隆路营实验室社群空间，将零售场域升级为户外社群的城市据点。社群墙以日历形式铺陈未来的活动轨迹——电影放映、颂钵冥想、手作沙龙等多元活动，勾勒出品牌与社群共同生长的每一步。这些灵感将在紧邻的 「RETREAT林间｜真实落地。该空间以柔和光线与织物材质营造沉浸式包裹，气味、声景与触感在此交融，可随不同活动主题自由变换氛围场景，打造一处让心灵沉浸于自然叙事中的静谧之所，亦构筑起品牌与消费者之间持续生长的情感联结。 品牌代言人刘诗诗打卡可隆路营实验室社群墙（KOLON ROAD LAB）、体验社群手作 作为可持续理念的具象实践，店内设置「RE-CRAFT纤循再造区」，清晰展示旧衣回收再生全链路。顾客通过店内扫码或可隆官方小程序预约参与，经核验确认后即可获得会员积分、专属环保身份标识，并解锁KOLON COFFEE赠饮券及限定再生面料礼品——「靠山山灵」抱枕及月亮椅兑换资格，让可持续行动融入可触可感的日常。 品牌代言人刘诗诗打卡RE-CRAFT纤循再造区 此外，门店还设有自然香氛体验区与全国第三家KOLON COFFEE，特别推出蕴含京味与新春节庆的特调「糖福禄拿铁」，为到访者提供嗅觉与味觉的双重自然记忆。即日起至3月3日，莅临「KOLON ATLAS 可隆自然典集」，试穿可隆 FIRRA 冷杉冲锋衣并带话题#KOLONSPORT可隆 发布小红书打卡笔记，即有机会获得刘诗诗同款糖福禄拿铁一杯。 品牌代言人刘诗诗体验KOLON COFFEE 可隆品牌体验旗舰店「KOLON ATLAS 可隆自然典集」既是对自然的立体致敬，也为城市探索者呈现一幅走向山野前的认知图谱与温暖守护。未来，它将持续作为品牌与消费者深度链接的情感载体与体验中枢，在商业、文化与自然的交汇处，探索更具品质的生活方式，续写自然、城市与人和谐共生的崭新篇章。 KOLON SPORT 可隆品牌简介 1973年，KOLON SPORT可隆成立于韩国，在五十余年的时光中，始终将探索的足迹深深印刻于大地脉络，成长为专业户外领域的一座丰碑。我们从未视自己为自然的征服者，而是以谦卑之心，从风的轨迹、雪的形态、山的肌理中习得厚重历史积淀，以专业科技持续书写远征的精神。 可隆相信，科技的意义在于让人类与自然和谐共存。因此，品牌不仅以科技创新应对严酷环境，更致力于以亲近的姿态，将山野的智慧回馈于日常生活，织就人与自然之间的深切纽带。即便在粗砺风雪之中，我们依然保有对美与诗意的感知，打磨出兼具防护力与温润感的人文设计。 作为引领高品质生活方式的专业户外品牌，可隆期待打造一个科技、自然、人文三者交织辉映、真正"更好的方式"——我们将它称为"Your best way to nature"。

Uma Thurman，从经典名片《黑色追缉令》到《追杀比尔》，再到现实生活中的母职，Uma Thurman 用近40年的时光，书写了好莱坞无可取代的篇章。她的人生从不急於讨好，也从不被单一角色定义，而是在跨越影像与现实的轨迹中，展现力量与脆弱并存的独特魅力。 有些名字一出现，注定成为电影史上长久留存的记忆；邬玛舒曼（Uma Thurman）无疑是其中之一。而她的人生轨迹，早已超越《黑色追缉令》与《追杀比尔》所划下的跨世代文化符码。本期封面故事，《Harper's BAZAAR Taiwan》飞到纽约与这位九○年代银幕经典，聊起走入母职後的心境，以及如今正漫步人生中──她称之为「我的幸福初生期」。 的回眸，曾定义了一个时代。她在1994年电影《黑色追缉令》（Pulp Fiction）中赤脚起舞，定格了一幕难以复制的好莱坞经典；九年後，在《追杀比尔》（Kill Bill: Vol. 1）中化身被称为「新娘」的那个女人──鲜黄色复仇套装与武士刀、东方与西方视觉语言交错、加上昆汀塔伦提诺（Quentin Tarantino）的镜头与节奏包裹……但她的人生轨迹，不仅存在於那些年我们卧室墙上一张张电影海报里，也留存在跨世代的影像记忆中。 近40年的好莱坞胶卷 年的《千钧一发》（Gattaca），在今日回看仍被认为是最贴近现实议题的科幻电影之一：「人类透过基因筛选并决定子女能力、命运」所衍生出关於社会阶层与人性伦理的探讨。Uma Thurman以俐落造型、内敛眼神，勾勒出一种高智女性轮廓。与此形成对比的是她几乎同时期出演史诗钜作《孤星泪》（Les Misérables）中命运多舛的「芳婷」一角，那是她自《危险关系》等作品之後，再一次穿上十八、十九世纪古典服装；与生俱来的美丽脸庞，这一次是底层女性苦难的缩影。 再後来，她与轻快喜剧《我的超人女友》、《春心荡漾》等不同类型作品相遇，近年更有Netflix发行的《不死军团2》；而在拍摄封面这日，Uma Thurman与我们透露自己的下一个角色将是关於「芭蕾舞者」。即将於今年上映的《Ballerina Overdrive》（暂译：芭蕾超速），由《死侍2》导演大卫雷奇（David Leitch）公司87North Productions制作，结合了「芭蕾、动作」元素──这次与新世代演员们一起完成的训练，又是另一种身体和意志的挑战。 回望从少女时代至今的30多年，她选择过许多「不讨好，也不急於被理解」的角色，却一次次成为影像文化中，反覆被投射的经典。她的角色常指向一个命题：理性与感性、脆弱与力量，可以同时存在於一个女人的叙事中。 如果要为好莱坞撰写一部「女演员回忆录」，Uma Thurman是无可取代的章节。她的母亲Nena von Schlebrügge，是1960年代活跃於国际时尚圈的名模，後来选择离开镁光灯。近日，Uma的社群媒体分享了一张母亲年轻时的旧照片──原来，镜头之外，她的一生始终被温柔而坚定的女性力量环绕。 而现在，她是一位母亲了。 教会孩子忠诚与善良 她的孩子们，长女玛雅霍克（Maya Hawke）因在影集《怪奇物语》中饰演史帝夫的冰淇淋同事「罗宾　Robin」一角被全球观众深深喜爱，儿子Levon Roan与小女儿Luna也走在各自的道路上，踏着属於自己的步伐。 谈到孩子，Uma的语气变得柔软。她说，最希望孩子此生牢记的价值观，其实很简单：「在所有关系中，真正重要的只有爱、友谊、忠诚，以及善良。」 她让孩子自在发光，但教会他们成为可靠的大人，提醒他们什麽值得被守护与珍惜。而当话题转向年轻世代的创造力，她的答案同样平静而深远：「在我看来，韧性是生命的原力，推动我们向前。」 或许是真的相信，生命会自己找到出口，而我们要做的，是不要放弃温暖与真诚。这份从容，是在人生波澜中，练就的内在力量。 ’s BAZAAR（以下简称HB）：听说你的名字有个美丽的起源。能分享「Uma Karuna」这个名字是如何诞生的吗？ （以下简称UT）：我的父亲是一位印度及亚洲文化的学者，我想他当时认为 「Uma Karuna」有点像是《安娜卡列尼娜》的亚洲版本，这其实有点令人难过，因为那是个悲剧故事耶！不过，「Uma」在印度神话中是雪山神女Parvati的一个化身，据说意思是「没有苦难」、「愿她不受苦难」；或许我的父母是在这个名字里，为我的人生置入一份祝福吧。 ：第一位让你真正着迷的电影明星是？ ：在我年轻时，《黛丝姑娘》是我看过最美的电影之一；娜妲莎金斯基深深打动了我。当然，像《安妮霍尔》中黛安基顿的演出，以及几乎所有梅莉史翠普的作品，都是我们成长过程中重要的灵感来源。 ：曾与这麽多不同背景的杰出导演合作──哪次创作经验至今仍影响你？ ：我想，与这麽多不同导演合作、尝试不同片种与表演风格後，我学到的一件事就是：「表演永远都会让人感到害怕！否则，它就不值得去做了。」所以，学会在未知中找到一点舒适与安定感；当事情看起来具威胁性、或许会彻底失败时，要知道那可能就是最优秀作品的发芽之地。我学会了──在那个状态中寻得一丝平静。 幸福初生的种子 ：从小到大，一直指引着你的重要人生课题是？ ：最重要的一课──虽然我曾在某个时刻遗忘了──那就是，你永远不可能真正逃避任何事。生而为人，必须愿意为自己的行为负起全责。每当我允许自己忘记这个真理时，代价往往是後悔。 ：你会如何形容此时此刻的人生篇章？ ：这是我幸福的初生期。 ：在目前众多的生活角色中，哪一个让你感到最充实？ ：我热爱身为演员的人生。尽管许多女演员都在谈论角色机会的普遍短缺，尤其当你变得更「成熟」、更耀眼时，但我仍感受到自己的工作非常充实，也满是乐趣。随着我成为一个更强大、更独立的女性，未来有些角色也会更适合我。除此之外，还有那些能回馈与支持社群的工作，无论是投入如Room to Grow、帮助有需要孩子的组织，或是近期透过参与伍德斯托克影展，为资深与新锐电影人提供一个被看见的平台──这些，都让我感到衷心而深刻的满足。 ：近期最能疗癒或启发你的是？ ：就支持系统而言，我发现回归大自然是我所有人生焦虑的「良药」。比方说鸟类──我目前最热衷的一件事，就是确保冬天时牠们的喂食器里有充足的种子。 ：如果没成为演员，你觉得自己会意外擅长什麽职业？ ：会是当一名园丁！我非常热爱园艺。 ：在时尚圈薰陶多年，现在最能触动你的是？ ：是我深刻理解到，「能把一件事做得美好，本身就是一种珍贵的能力。」而这份用心，是可以在那些用满满的爱，所制作出的服装中看见的。 ：分享近期挑完成的一件挑战？ ：我完成了人生清单上的一个梦想──成为生存节目《Running Wild with Bear Grylls》的嘉宾。我被吊挂在直升机上，从高处被放下，在过程中经历了几次惊悚瞬间，然後意识到，原来，我仍拥有勇气。 ：现在有什麽因素会让你对一个新企画感到兴奋？ ：这些日子，我特别珍惜能跟我信任之人一起工作的环境，那些我知道会全心投入、追求最高水准作品的人。