5月15日，快手将在成都科幻馆正式启幕 “你好，很高兴为你服务”2026快手生活服务大会，以服务为初心、以AI为抓手，立足当下生活服务行业发展现状，为千行百业商家搭建增长桥梁，助力行业扩能提质、实现可持续发展。 近年来，我国服务消费市场持续扩容，2025年人均服务性消费支出占居民人均消费支出比重已达46.1%，随着消费场景加速向线上迁移，生活服务行业迎来全新发展机遇，但与此同时，大量商家正面临获客成本高、智能化转型难、用户转化低、粘性不足等经营痛点，亟需一套系统化、定制化的解决方案打破增长瓶颈。在此背景下，快手生活服务紧扣行业需求，筹备本次大会，既是对“服务好商家、服务好用户”承诺的践行，也是对生活服务行业未来发展方向的精准布局。 本次大会将以“重拾服务温度，共创智能未来”为核心，聚焦“服务服务业、服务智能化、服务产品化、服务好生意”四大核心方向，全方位解读快手生活服务业务新趋势、平台新动态、产品新升级及商业新链路。不同于传统行业会议的单向输出，本次大会既有行业前沿趋势的深度剖析，也有实操性极强的经营解决方案，更有沉浸式体验与特色互动场，让参会者直观感受AI技术为生活服务生意注入的真实动能。 为切实帮助商家破解各个场景下的经营难题，大会设置上下午场、主题分享+圆桌论坛，从趋势探讨到产品运营实操，再到行业定制化解决方案，带来多维度干货分享。 快手生活服务事业部负责人刘逍将深度解读平台商业生态，重点分享快手如何通过AI能力、产品闭环和定制化方案，帮助商家找到新的增长方向；技术与AI产品负责人崔松岩将拆解AI产品在经营全链路的应用，手把手教缺乏专业技术与运营能力的中小商家快速上手AI工具，降低经营成本、提升运营效率；商业产品负责人韩辉将聚焦商家最关心的获客与转化难题，详解人群探索Agent、线索深转产品等商业化方案及重点行业打法；交易产品负责人孙博则围绕“后效转化”，解读「智品推」等交易产品在货架场、内容场、广告投放、经营工具四大方向的升级亮点，助力商家将每一次流量都转化为实实在在的收益。 主题演讲外，圆桌论坛以“AI +服务”为核心议题，由财经作家沈帅波主持，携手快手技术专家、业务负责人及商家代表，共同探讨AI大模型及应用发展趋势、不同类型商家AI应用需求与实践路径，破解技术落地难题，让前沿技术真正转化为商家可落地、可复用的经营助力。 值得关注的是，本次大会选址成都科幻馆，充分融合场地科技特色与大会AI核心主题，打造了兼具科技感与实操性的外场活动，聚焦产品及行业应用，为商家提供全域增长新解法的智能化体验；现场视觉设计以“扩散”为核心理念，采用代表快手的橙色与代表商家及智能化的蓝色为主色调，既传递出温暖精准的生活能量，也彰显了快手为商家提供可靠增长支撑的坚定决心。 大会期间，快手生活服务还携手六家不同赛道合作商家，联合推出一支AI生成的品牌共创短片。该片以快手生活服务IP形象“团子”为核心视觉符号，将团子与各品牌元素深度融合，通过飞天、穿云、越城等富有想象力的画面，生动传递“快手生活服务助力商家生意向上”的合作理念，借助轻量化、高视觉冲击力的AI技术，展现不同生活服务赛道的经营活力，寓意快手将为合作伙伴提供确定性增长动力，助力好生意“飞上天”。 从行业趋势解读到产品升级分享，从AI技术落地到实战经验交流，从沉浸式体验到品牌共创展示，本次2026快手生活服务大会将全方位覆盖商家经营全链路需求，将是一场行业前沿的思想碰撞，也会是一次务实高效的赋能之旅。5 月 15 日 10:00，锁定 @快手生活服务 直播间，与千行百业商家伙伴一同，解锁生活服务行业的信任答案，共赴高质量发展的星辰大海，让好服务被看见、好经营更智能、好生意可持续。

随着短剧行业进入精品化阶段，影像质感正成为制作公司间拉开差距的重要衡量标准。作为短剧领域的头部承制方，花样年华影业（以下简称“花样年华”）始终保持着对视觉表达的高要求。其代表作《九岁神探》第一季曾凭借层层反转的剧情、优良的制作，上线后收获超10亿播放量*¹ ，也让九岁神探形象深入人心。 近期《神探吴南2：世纪悬案》又再掀起热度，案中有案，局中有局，每一刻都充满了惊险与反转，上线前预约量已突破100万*²。《神探吴南2：世纪悬案》在筹备拍摄之初，导演团队对破案悬疑剧的影像表达有了更高的要求，希望能够更好地展示出剧情的视觉张力。佳能*³EOS C50成为这次拍摄的核心设备，它在明暗光影的层次控制、心理博弈时对人物细节表情的捕捉上表现优异，让悬疑类短剧的影像表达有了更丰富的呈现。 强光不溢、暗部有层：佳能EOS C50在大光比中的实战表现 悬疑类短剧的视觉张力，往往藏于细腻的光影层次之间——深邃的暗部、富有层次的轮廓光，以及角色脸上稍纵即逝的微表情。要营造出紧凑的破案氛围，摄影机需要在不同光照环境下提供稳定的采集质量。 《神探吴南2：世纪悬案》导演浪浪 在《神探吴南2：世纪悬案》的实际拍摄中，剧组面临着不同的拍摄环境，如海滩的强光戏和指挥车内的夜戏，如何在两种不同环境中保持画面的一致性，是剧组前期筹备时重点考虑的问题。佳能EOS C50搭载的7K全画幅CMOS感应器与DIGIC DV 7影像处理器，为这类需求提供了扎实的画质基础：解析力更充裕、细节更清晰，能更好地捕捉人物特写的情绪信息。 海滩戏的难点在于光线的掌控。阳光反射到沙滩上，容易造成高光溢出与细节丢失，EOS C50的Canon Log 2伽马曲线具有15+挡动态范围，充分地保留从高光到暗部的层次信息，并且EOS C50支持的4:2:2 10-bit机内记录格式，画面拥有充裕的色彩深度与连贯的灰阶过渡，也让画面氛围得以精准呈现。《神探吴南2：世纪悬案》导演浪浪在实拍后表示：“佳能EOS C50的整体稳定性和适配性，达到了我的预期。海滩正午光线较强，反光明显，原本担心演员面部过曝或沙滩细节丢失，但最终画面中光影层次规整，关键细节保留得很完整。并且，EOS C50的色彩表现贴合拍摄的需求，海水、沙滩和警服的色彩区分度高，没有出现在强光下饱和度溢出的情况。” 海滩强光戏：高动态范围平衡光影细节 暗部干净、肤色自然：双基础ISO还原狭小空间的真实氛围 如果说海滩强光是对宽容度的考验，那么车内夜戏则提出了完全相反的挑战：既要保留暗部氛围，又要确保画面纯净，同时必须清晰捕捉人脸细节。对于悬疑题材而言，面部特写是传递心理博弈的核心镜头语言。然而在低照度环境下，强行提亮往往导致肤色发灰、噪点上升，反而削弱了画面的情绪张力。 佳能EOS C50搭载的双基础ISO模式展现出了关键价值。面对指挥车内狭窄幽闭的空间，大规模布光不仅耗时费力，更容易破坏场景本身的真实压抑感。 双基础ISO赋能，弱光影像纯净自然 《神探吴南2：世纪悬案》导演浪浪表示：“车内空间比较狭小，我们当时靠几盏小补光灯照明，光线条件有限。开启基础ISO 6400后，暗部细节清晰可见，噪点也控制在合理范围内。”依托高感光带来的纯净画质，结合佳能稳定的肤色还原能力，剧组仅需简单的补光方案便完成了拍摄。这不仅省去了繁杂的灯光置景，更保留了车内真实的压抑氛围，让演员之间暗流涌动的交锋得以精准传递给观众。 要好也要快：佳能EOS C50提升短剧拍摄的执行力 精品短剧既要品质过硬，又要节奏紧凑，高强度的叙事节奏要求剧组把每一分钟都转化为有效拍摄素材。佳能EOS C50通过机身设计与智能辅助系统对片场流转效率提供了有力支撑。EOS C50小巧紧凑的机身设计，从物理层面上减轻了摄影师在复杂环境取景时的作业负担。 《神探吴南2：世纪悬案》摄像师耿浩然 《神探吴南2：世纪悬案》摄像师耿浩然对此深有体会：“EOS C50有14个可自定义的快捷键，把对焦模式等常用功能设为快捷键，在抓捕戏等高强度场景中，实现了不用低头盲操作找按键，节省了大量的拍摄时间。LCD触控逻辑清晰，调整监看比例、快门等参数流程顺畅”。 这种从“翻找菜单”到“快捷盲操”的转变，使得参数调整不打断拍摄节奏，有效保障了现场的执行效率。 自定义快捷键+直观LCD触控，拍摄节奏不中断 同时，《神探吴南2：世纪悬案》中包含了大量的警署推理特写与激烈的抓捕行动。在景别切换频繁、人物运动剧烈的场景中，EOS C50搭载的全像素双核自动对焦系统，配合EOS iTR AF X技术，为复杂动态场景提供了坚实可靠的焦点保障。这种智能化的焦点管理能力在动作戏中得到了更为充分的验证。《神探吴南2：世纪悬案》导演浪浪表示：“在抓捕戏中，演员的快速跑动，搏斗的画面，动态跟焦，能保持锁定主体。没有因为动作幅度大而虚焦，是可以满足高强度拍摄的需求。”稳定的自动对焦表现，让摄影师得以将精力全盘转移到构图美学与镜头调度上，实现了剧组生产力的有效释放。 面对快速移动主体，对焦响应连贯 对于精品短剧拍摄而言，画面质感是作品的底色，效率是创作的进度保障，质效兼得成为剧组选择拍摄设备的核心标准。此次花样年华使用EOS C50所拍摄的《神探吴南2：世纪悬案》，为整个短剧行业提供了一份参考价值的样本。当下观众对短剧的画面质感要求不断提高，创作者也需要更专业、高效的拍摄设备来支撑创作。佳能EOS C50以质效兼备的专业表现，成为《神探吴南2：世纪悬案》等精品短剧可靠选择。 *1. https://mp.weixin.qq.com/s/O9GZ1TreN4JyovH5M-b82g 来源：2025年红果官方战报 *2. 数据来源：https://mp.weixin.qq.com/s/F41jgVSmkS2oe-D-mrzHTQ *3. 为方便读者理解，本文中佳能可指代：佳能（中国）有限公司，佳能股份有限公司，佳能品牌等。

当音乐狂欢遇上百年专业护嗓品牌，一场精准契合高频用嗓场景的跨界合作，成为了第十二届太湖湾音乐节的一大亮点。作为国内极具影响力的户外音乐盛会，太湖湾音乐节汇聚了十四万乐迷，打造沉浸式音乐狂欢场景；而深耕护嗓领域200多年的龙角散，以战略合作身份入局，精准切入音乐节高频用嗓核心痛点，实现专业价值输出、品牌年轻化破圈与口碑人气双向提升，为老字号品牌跨界音乐文化、深耕场景化营销树立了全新标杆。 此次合作，龙角散摒弃传统品牌赞助的浅层曝光，聚焦音乐节核心场景痛点，完成了从产品供给到场景解决方案的深度渗透。太湖湾音乐节作为长三角青年音乐IP标杆，汇聚海量年轻受众，连续数日的现场狂欢中，全场跟唱、呐喊助威成为常态，乐迷长时间高强度用嗓，叠加户外环境影响，咽喉干痒、嘶哑、疲惫等问题频发，成为狂欢体验中的核心痛点。 龙角散精准抓住这一高频用嗓刚需，凭借百年草本护嗓专业积淀，将产品与音乐场景深度绑定。依托天然草本配方、便携易用的产品形态，以及针对高频用嗓人群的专业舒缓，直击现场乐迷咽喉护理需求，将品牌打造为音乐节现场“护嗓刚需好物”。 同时，品牌通过现场沉浸式体验区——好声音补给站搭建、试用装派发、定制周边互动，以及场外“乐迷定制大巴”等形式，让护嗓服务融入狂欢全程，实现产品功能与场景需求的无缝对接，让专业护嗓理念在乐迷群体中实现高效落地，完成了从“被动认知”到“主动需求”的用户心智渗透。 深耕行业百年，专业化始终是龙角散的核心底气，而此次牵手太湖湾音乐节，更是品牌专业化与年轻化双向赋能的成功实践。一直以来，龙角散专注咽喉护理领域，以百年配方传承、严格品质把控、持续技术创新，构建起专业护嗓品牌壁垒。凭借温和有效的清润体验，成为歌手、主播、教师等专业用嗓人群的长期选择，积累了深厚的专业品牌认知。在坚守专业核心的基础上，龙角散主动拥抱年轻消费群体，跳出传统品牌固化形象，精准切入音乐节这类青年主流文化场景，实现品牌语态、传播形式、互动方式的全面年轻化。 不同于单纯的流量绑定，龙角散的年轻化转型始终以专业为根基，既保留百年品牌的匠心与品质，又贴合年轻人的审美偏好、生活方式与社交习惯，用年轻人乐于接受的方式沟通对话，消除老字号与年轻群体之间的隔阂。 此次音乐节合作中，品牌以轻松、共情的互动形式，替代生硬的品牌宣传，让专业护嗓价值自然传递，实现了“专业底蕴不褪色、年轻活力不脱节”的平衡发展，完成了品牌形象的迭代升级。 凭借始终如一的产品品质与场景化的精准服务，龙角散在年轻消费群体中积累的优质口碑，在此次音乐节合作中进一步转化为高人气与强口碑。多年来，龙角散凭借清润的产品效果、良好的使用体验，收获了海量用户真实认可，口碑沉淀形成了强大的品牌信任资产，而音乐节这一高聚集、高传播的青年场景，进一步放大了品牌口碑效应。 现场乐迷的真实体验、社交平台的自发分享，让龙角散的品牌热度持续攀升，借助太湖湾音乐节的流量影响力，品牌快速破圈，触达更广泛的年轻受众，实现口碑与人气的双向提升。这种基于真实需求与优质体验的传播，远比传统营销更具穿透力，既强化了老用户的品牌忠诚度，又成功吸纳大量新用户，让品牌口碑转化为实实在在的市场认可与品牌影响力。 此次龙角散携手第十二届太湖湾音乐节，绝非一次简单的跨界营销，而是品牌场景化布局、年轻化升级的重要举措。从百年匠心传承到青年文化破圈，龙角散以太湖湾音乐节为契机，进一步打通了专业护嗓与年轻生活场景的连接。通过精准切入高频用嗓场景，龙角散进一步夯实了专业护嗓的品牌定位；通过深度联动青年音乐IP，成功打破圈层壁垒，让百年品牌焕发全新活力；通过口碑与人气的双向转化，实现了品牌价值与市场影响力的双重提升。

当太湖湾的晚风掀起音浪，当全场大合唱的热情点燃夜空，一场酣畅淋漓的音乐狂欢，怎能被嗓音“掉线”打断？守护咽喉健康200多年的专业品牌龙角散，将于五一期间亮相2026年第十二届太湖湾音乐节，专属「龙角散好声音补给站」即将惊喜“营业”，以百年草本清润力量，为每一位乐迷的嗓音续航，陪乐迷们放肆呐喊，唱爽全场！ 龙角散“好声音补给站”以唱片与音乐元素为灵感打造，标志性的品牌蓝色主调超吸睛，站内不仅提供嗨唱能量补给，更有超多惊喜福利与互动玩法，让乐迷吃好、玩好、拍好，一站式解锁音乐节快乐！ 见面即领好声音补给 5.1-5.4活动期间，乐迷来太湖湾音乐节龙角散“好声音补给站”就能免费领取龙角散润喉糖一份，天然草本配方入口清润舒缓，让乐迷们嗓音清亮开嗓，状态在线！ 参与互动解锁多重惊喜 参与好声音补给站内互动游戏，就能赢取超多限定周边：冷感毛巾、字母包挂、mini荧光棒、定制折扇、定制野餐垫等好物，实用又出片，承包乐迷们的音乐节氛围感！ 分享赢取隐藏福利 完成站内全部互动，将现场打卡照/视频分享至社交媒体平台，即可参与现场抽奖，有机会带走泡泡机、渔夫帽、龙角散无糖润喉片等惊喜大礼！ 在为期4天的活动中，龙角散准备了3万+份礼品大放送，从草本润喉糖到限定周边，诚意拉满，只为给每一位奔赴太湖湾的乐迷，送上最贴心的守护与惊喜！ 太湖湾音乐节作为长三角地区超人气音乐盛宴，集结超强艺人阵容，打造沉浸式户外狂欢现场。跟着节奏蹦跳、跟唱、呐喊，是乐迷最直接的热爱表达，但长时间高强度用嗓极易引发咽喉干涩、嘶哑，让满腔热情难以释放。 龙角散200多年来深耕咽喉护理领域，优选桔梗、甘草等天然草本成分，打造的草本润喉糖系列，凭借温和清润的护嗓实力，早已成为音乐节、演唱会上的常备产品。此次亮相太湖湾音乐节，龙角散将专业护嗓场景延伸至音乐节现场，打造「好声音补给站」，随时随地为乐迷的嗓子“充电”，让热爱不掉线，嗨唱不费嗓！ 活动地点：江苏省常州市武进区环球动漫嬉戏谷太湖湾音乐节“龙角散好声音补给站” 活动时间：2026年5月1日-5月4日 这个五一，快来太湖湾音乐节，打卡龙角散好声音补给站，领取专属清润能量，一起润声开唱，唱爽全场！

2026年4月26日是第26个世界知识产权日。在中国市场深耕三十余年的百年护嗓品牌龙角散，以其一贯的坚定姿态，再次向商标侵权和不正当竞争行为亮出法律利剑。近日，龙角散就厦门永福星保健品有限公司擅自使用与“龙角散”商标近似的“龙角糖”字样等侵权行为提起诉讼，法院裁定厦门永福星立即停止侵权行为，并赔偿龙角散经济损失10万元。这一胜诉，不仅是龙角散知识产权保护历程中的又一里程碑，也彰显了品牌坚决维护市场秩序、守护消费者权益的坚定立场。 侵权手法隐蔽，法律利剑精准出击 近年来，随着龙角散品牌在中国市场的影响力日益扩大，一些不法商家试图通过“搭便车”“傍大牌”等不正当手段牟取利益。 本案中，厦门永福星公司的侵权行为就具有较强的迷惑性。一方面，“龙角糖”在文字结构、发音和视觉呈现上与“龙角散”高度相似，极易导致消费者混淆，误认为是龙角散旗下产品；另一方面，其在电商平台商品标题中刻意嵌入“非龙角散”等关键词，利用品牌知名度进行搜索引流，属于典型的“反向搭便车”行为。这种操作既侵犯了龙角散的注册商标专用权，也违背了诚实信用和公平竞争的市场原则。 龙角散相关负责人表示：“知识产权是品牌长期积累的核心资产，也是消费者信任的基石。任何通过模仿、误导等方式攫取品牌红利的行为，不仅损害企业利益，更可能让消费者误购低质产品，威胁健康安全。对此类行为，我们始终坚持零容忍态度，坚决通过法律手段予以打击。” 多年持续维权，构筑坚实防护体系 此次胜诉并非偶然，而是龙角散长期系统化维权的成果。自进入中国市场以来，品牌屡遭各类仿冒与不正当竞争挑战。从2018年杭州禾玺实业的“龍の散”案，到2025年福建久久王食品的“咙角散”商标侵权案、潮州不二臣公司的包装装潢仿冒案，再到本次“龙角糖”事件，龙角散始终积极维权，屡次赢得司法支持。 为应对复杂多变的侵权局面，龙角散建立起一套“线上监测+线下溯源+快速响应”的知识产权保护机制。线上依托大数据技术对主流电商平台进行实时监控，精准识别涉嫌侵权链接；线下联合专业机构开展市场抽检，追踪生产源头。一旦发现侵权行为，专项维权团队迅速完成证据固定，并第一时间提起诉讼，形成“监测—取证—诉讼—追偿”的闭环管理。这一高效机制显著提升了侵权成本，有效遏制了仿冒行为的蔓延。 以消费者为中心，筑牢健康消费防线 龙角散的维权行动，本质是以消费者为核心的责任体现。作为拥有200多年历史的咽喉护理品牌，其产品涵盖传统散剂、免水润颗粒、含片等日本第3类药品，以及润喉糖、润喉片、颗粒糖、服药辅助果冻等食品多个品类，均经过严格研发与质量控制，确保安全有效。然而，市面上大量仿冒品使用劣质原料、工艺粗糙，不仅无法发挥护理功效，反而可能对咽喉健康造成二次伤害。 通过持续的法律维权，龙角散不断清除市场中的“李鬼”产品，保障消费者能够识别并购买到正品。正如品牌所强调：“消费者的信任是品牌最宝贵的财富。维权的目的不在于赔偿金额，而是为了营造一个公平、透明、可信赖的消费环境，让每一位用户都能安心使用真正有效的产品。” 行业示范引领，推动市场规范发展 龙角散的系列维权案例，也为快消行业提供了可复制的知识产权保护范本。在消费升级趋势下，品牌价值愈发凸显，而“傍名牌”“打擦边球”等侵权现象却屡禁不止，严重扰乱市场秩序，阻碍创新动力。龙角散坚持依法维权的做法，向行业传递出明确信号：尊重知识产权是企业可持续发展的前提，合法合规经营才是长久之计。 在世界知识产权日这一特殊节点，龙角散的胜诉具有深远意义。它提醒我们，知识产权保护任重道远，需要企业坚守、司法护航、消费者参与三方协同。未来，龙角散将继续强化知识产权布局，提升产品力与服务力，以实际行动守护品牌价值，捍卫每一位消费者的健康与权益。

当企业家放下身段，站上应聘席；当00后拿起投票器，成为手握大权的“面试官”——这场打破常规的职场对话，正在《大国品牌》系列活动——“我说我品牌之BOSS请接招”中真实上演。 “我说我品牌”以“春季招聘BOSS大会”为主题，首创“反向招聘”模式：9组知名企业家放下身段，以脱口秀讲述品牌故事与个人经历，接受由现场300多位青年大学生组成的“面试团”投票打分，争夺专属“人设工牌”。节目用幽默犀利的表达，彻底颠覆了传统的雇主—求职者关系，也为中国品牌找到了一种全新的“说话”方式。 老板登台“求职”，把评判权交给年轻人 “平时咱们投简历，石沉大海是常态。今天不一样，老板亲手把简历投进去，能不能拿到offer——你们说了算。”主持人的开场，直接点明了这档节目的颠覆性设定。 在长达两小时的脱口秀直播中，来自远方好物、振东健康、植物医生、居然之家、华熙生物、左右家居、欧诗漫、箭牌家居、华大集团的九组企业掌门人轮番登场。 每位企业家需完成“脱口秀+结构化面试”的完整流程。节目特邀“林黛玉”作为00后“嘴替”，以古典文学人物之口，抛出“若你是沙漠里开铺子只能摆三样东西”“若你是茶水间的饮水机最想说什么”等脑洞大开的职场考题；而第三问则直接交由现场观众，问题之犀利——从“研究生该不该拿更高工资”到“为什么30年没被挖走”——让不少企业家直呼“比董事会还难招架”。 九位BOSS，九种人生，一张工牌照见品牌底色 远方好物创始人 何建志——“心理委员” “我从小就是个富二代——来自山东青岛莱西市河头店镇何家屯村第八大队第六小组的富二代。”开小卖部起家的何建志，一张嘴就是包袱。从辍学摆摊到开网店被质疑“那玩意还有人在网上买”，再到做平价有机食品“10斤小米赚9毛”，他用自嘲与真诚征服了全场。当大屏揭晓“心理委员”的关键词时，他说：“现在很多老板只给情绪不给价值，我希望给大家带来更多情绪价值。” 远方好物创始人 何建志 振东集团五和医养堂董事长 李艳——“游忍有余” “我不是女强人，我是女忍者。”创二代李艳一上台就撕掉标签。接手公司时账上只剩一月工资，两位“属牛”总监轮番“折磨”——一个睡不醒，一个天天怼。父亲教她的管理哲学就一个字：忍。“我爸说着我听着，员工怼我接着。”观投票“游忍有余”——忍，不是怯懦，是更高维度的修行。 振东集团五和医养堂董事长 李艳 植物医生品牌创始人 解勇——“植物系男友” 带着001号员工——一株石斛上台，解勇从电梯工程师转行卖化妆品，“大家都说我疯了，我说可能吧，然后我把化妆品卖疯了。”他把石斛比作“白天躺平、晚上上分”的学霸，自嘲靠脸吃饭——“我的脸总被实验室拿去做盲测”。脱口秀中一曲吉他弹唱《兰花草》，让“植物系男友”实至名归。 植物医生品牌创始人 解勇 居然之家董事长兼CEO 王宁——“少年感” “你的童年是汉堡、奥特曼，我的童年是结巴、土豆和泥手办。”从小结巴被孤立，到拿下演讲比赛名次，再到居然之家“大师兄”——王宁的人生就是一连串的“居然”。他带着手办上台，收藏三四百辆遥控车，只为弥补童年“嘴跟不上”的遗憾。“嘴可以慢，生活不能慢。房子可以小，快乐不能少。”观众给他“少年感”——工作三十多年，没丢掉对万事万物的兴趣。 居然之家董事长兼CEO 王宁 华熙生物董事长兼总裁 赵燕——“超强内核” 22岁辞去助教奔赴海南，最穷时身上只剩10块钱——她用来打了一次出租车，对司机说“随便开”。“那也算最早一批去海南City Walk了。”从一无所有到生物科技掌门人，赵燕的双马尾陪了她几十年。“有人说我装年轻——没错，我就是装年轻，我把年轻装在心里。”面对“天下无人识君”的拷问，她答：“全天下忘了我，我还记得大家，说明我非常年轻。”观众为她亮出“超强内核”。 华熙生物董事长兼总裁 赵燕 左右家居事业部总经理 黄元浩、左右设计家总经理 黄元正——“轻奢暖男” 兄弟俩组团应聘，一捧一逗堪称“家居界相声组合”。父亲做了四十年沙发，他们的童年玩具是海绵垫子，过年收的是面料样本。但格局不止于沙发——在沙漠种树十年、七千四百亩，把“回血”从一张沙发做到了整个地球。“别人卷价格，我们卷品质；别人卷营销，我们卷植树。这叫内卷的反义词——内舒。” 左右家居事业部总经理 黄元浩、左右设计家总经理 黄元正 欧诗漫控股集团总裁 杨安全——“一根金” “我是蚌壳，你是沙，看我们能不能轰轰烈烈闯天涯。”来自四川的杨安全，大学毕业后被欧诗漫创始人用一辆桑塔纳接走——“90年代的桑塔纳，相当于今天的私人飞机”。被老板用方言骂“猪头三”，连卖杂志的大爷都是老板邻居，他却一待三十年。“沙掉进蚌壳得忍，一年、两年、五年，最后才能变成珍珠。”观众投票“一根金”——一根筋的坚持，金不换的忠诚。 欧诗漫控股集团总裁 杨安全 箭牌家居集团董事、副总经理 谢炜——“反差萌” “公子就是给公司干活的孙子。”1993年出生的谢炜，是箭牌卫浴的“哥哥”。大四隐姓埋名做导购，一月卖两单，父亲说厉害销售一月卖十几万——“还好我隐姓埋名了”。做按摩花洒的灵感来自“先天下之酸而酸”，他把人生写成参数说明书：“系统版本1993，主要功能：认真听、认真想、认真改，承诺终身售后。”问他让世界暂停10秒做什么，他说：去阻止那些即将发生的不幸。 箭牌家居集团董事、副总经理 谢炜 华大集团CEO生物学博士 尹烨——“必须听我讲” “不喜欢说相声的科学家就不是好老板。”尹烨压轴登场，把脱口秀变成单口相声。从“菌生我未生”到“道生一，益生菌，菌生万物”的《道德经》新解，现场教00后勇敢说“不”，穿越三国给诸葛亮送益生菌——知识与笑点齐飞。面对真话假话之问，他答得掷地有声：“真话不全说，假话全部说。穿越幽暗岁月的，永远是良知和真相。” 华大集团CEO生物学博士 尹烨 从“我说”到“你听”，让品牌故事可感可触 “如果品牌会说话，它会讲什么？不是段子，不是传说，而是中国企业真实走过的路，照亮的光。” 当企业家走下神坛，当年轻人坐上评委席，一场关于品牌与信任、雇主与人才的真诚对话，正在发生。 于是观众听到的，不仅是商业逻辑，更是人生故事。这些有笑点、有泪点、有燃点的讲述，让“大国品牌”四个字褪去宏大叙事的光环，落地为一个个可感可触的奋斗样本。 《大国品牌》系列活动——“我说我品牌之BOSS请接招”现已在央视频上线播出，并同步登陆微信视频号、微博、抖音、快手、哔哩哔哩、今日头条、百度App、腾讯新闻、优酷、知乎十大平台联合直播，敬请收看。

随着模型能力的持续突破，AI视频生成正从“工具属性”走向“创作基础设施”，推动视听行业进入全新的生产阶段。4月15日，在第十三届中国网络视听大会新技术新场景论坛上，可灵AI产品及运营负责人温园旭发表题为《技术升维·创作无界 可灵AI赋能视听新生态》的主题演讲，系统阐述了可灵AI在多模态技术演进、创作能力升级及产业落地方面的最新进展。 温园旭表示，可灵AI始终以“技术赋能创作”为核心理念，致力于“让灵感成真，让想象成为影像，让每个人都能用AI讲出好故事”。 从多模态能力到全链路创作，构建一站式AI生产力引擎 在演讲中，温园旭首先介绍了可灵AI的产品体系。作为创意驱动的一站式AI生产力引擎，可灵AI已实现图像生成、视频生成、音频生成三大核心能力的深度融合：通过图像生成定义静态要素，通过视频生成实现动态控制，通过音频生成补全叙事表达，打通从画面到故事的完整链路。 “从一个创意输入，到一整套视频素材输出，AI正在把专业级创作能力交到每一个人手中。”温园旭指出，这种全链路能力的建立，标志着AI从单点生成工具迈向系统性创作平台。 自2024年6月发布以来，可灵AI在不到两年时间内完成30余次产品迭代，并实现8个关键技术里程碑。从全球首个用户可用的DiT视频生成模型，到支持1080P高清视频创作，再到多模态交互能力的持续升级，可灵不断推动底层模型能力跃迁。 目前，可灵已构建起统一的多模态视频模型体系，并推出可灵3.0及3.0 Omni，实现多模态输入与输出的大一统能力，支持文生视频、图生视频、参考生成及视频修改等多种创作方式的统一底层架构。 基于这一架构，可灵AI进一步突破了原生多模态叙事能力，使模型能够统一理解画面、主体、声音、镜头及叙事节奏之间的关系。同时，在角色一致性、镜头调度、音画同步及多主体音色绑定等方面实现显著提升，让AI从“生成画面”走向“理解故事”。 在动态表现层面，可灵AI也实现了动作控制能力的升级，支持更高一致性的角色表演与更自然流畅的动作生成，使数字角色具备接近专业动作捕捉的表现力。 深度融入视听工业流程，释放多场景应用价值 伴随技术升级，可灵AI完成了从单一生成工具向全流程AI创意工作台的转型。温园旭表示，过去AI创作中存在的功能分散、生成等待、效果不可控及协作困难等问题，正在被系统性解决。 当前，可灵AI已覆盖从素材生成到完整创作流程的各个环节，并支持从个人创作到团队协作的多场景需求，逐步成为适配专业机构与大众创作者的通用创作平台。 数据显示，截至目前，可灵AI已服务超过6000万创作者，累计生成视频突破6亿条，并服务超过3万家企业用户。根据快手2025年财报披露，可灵AI在2025年第四季度实现营收3.4亿元，标志着AI视频生成正从技术趋势走向产业现实。 在具体应用层面，可灵AI已形成覆盖视听创作全流程的四大核心场景：前期概念开发与提案沟通、Pre-vis预演与风险前置、视效替代与镜头补完，以及角色驱动内容与IP扩展。 围绕这些场景，可灵AI正加速在影视、广告、音乐、文旅、游戏及动漫IP等领域落地。在影视领域，可灵已参与《太平年》、《大卫之家》等项目的制作；广告营销方面，可灵AI助力美团愚人节广告《麻烦死了》在两周内完成制作，实现接近实拍的视觉质感与完整叙事表达。音乐与游戏领域，可灵也通过虚拟艺人内容生产及与头部游戏IP联动，持续拓展创作边界；在文旅场景中，可灵AI与河南广电合作“何以唐宫夜宴”等项目，通过AI技术激活传统文化表达，并取得显著传播效果。 与此同时，可灵还通过NEXTGEN全球新影像创作大赛汇聚来自122个国家和地区的4600余部作品，搭建全球化创作交流平台，推动AI影像成为跨文化的视觉语言。 以技术为底座，开启AI创作新阶段 面向未来，温园旭表示，可灵AI将持续围绕多模态大一统模型、原生叙事能力与精准动作控制等方向不断突破，持续拓展AI在视听创作中的表达边界。 “技术在升维，创作无边界。”温园旭强调，AI的终极使命不是取代创作，而是让更多人拥有表达的能力。随着技术与创作的深度融合，一个“人人皆可导演”的时代正在到来，AI叙事的新阶段也正在加速开启。

近年来，高规格真人秀的视觉呈现正在经历一场深刻的工业化升级。芒果TV旗下综艺《声生不息·华流季》的录制现场，鳞次栉比的中式招牌、龙鳞纹饰与灯光交织，营造出既有烟火气又充满东方美学的华流场景。为了清晰记录下这些精妙的视觉设计，佳能*1与芒果TV战略合作持续深化，旗下CINEMA EOS系列电影摄影机进一步参与到《声生不息·华流季》的多机位录制体系之中。本次真人秀录制现场，摄制组部署了50余台佳能EOS C80，构建起全方位的影像捕捉方案，并在关键摇臂机位进一步升级设备配置，推出采用EOS C400搭配佳能原厂电影伺服镜头的进阶版原厂化解决方案，以应对复杂机位调度下对画面表达、录制可靠性与现场效率的多重要求。 佳能EOS C400摇臂机位解决方案：原厂生态带来崭新操控体验 在真人秀拍摄场景中，摇臂是串联空间与情感的关键角色，需要在情绪高点时迅速聚焦于人物面部细节与关键动作。越是这种“快推快拉、快速切换”的镜头语言，就越考验系统的稳定性与对焦的可靠性。 本次技术团队在核心摇臂机位上，进行了一次更“原厂化”思维的实践——采用佳能EOS C400电影机搭配CN8×15 IAS S/E1电影伺服镜头。该方案使镜头的变焦功能更直接地适配摇臂控制线，让机身、镜头与控制系统的协同链路更顺畅、更稳定。 摇臂机位运用：佳能EOS C400电影机直接搭配CN8×15 IAS S/E1电影伺服镜头 摄像师在控制台进行推拉摇移时，操控指令能够更稳定地传递给伺服系统。实战证明，搭载原厂电影伺服镜头的EOS C400，无论是在全景与特写之间的快速切换场景中，还是在跟随调度的运动镜头拍摄过程里，都能提供更可靠的响应速度，并呈现出更锐利清晰的画面，这不仅有效提高了关键段落的素材可用率，也显着降低了现如今行业内对于浅景深节目制作“脱焦”的担忧。 50台佳能EOS C80的“统一调度”：将机位管理变为可视化的现场机制 《声生不息·华流季》的拍摄现场内，50多台佳能EOS C80遍布在演播厅及后台，这让多机位协作的统筹难度呈指数级上升。如何科学、高效地管理部署整个拍摄场地内的设备状态，是检验技术团队系统化管理的关键指标。 真人秀拍摄现场，数十台EOS C80同时上阵，成为摄制组记录精彩时刻的得力助手 “高效调度”不仅体现在物理空间的灵活移动，更核心的是对海量设备参数的集中管控。《声生不息·华流季》的导摄统筹团队面对50余路信号时，充分利用佳能系统的技术特性来优化管理流程。在信息密集的监控房内，现场所有摄像师被统一要求打开机身的OSD（屏幕显示输出）字符信息显示。这个看似基础的操作，在实战中发挥了至关重要的统筹作用。导摄团队无需再频繁通过对讲机逐一核对机器状态，只需扫一眼监视墙，便能第一时间精准定位数据流中的异常，如：哪台机器的光圈设置与整体光照不匹配？哪位摄影师色温参数出现了偏差？这种直观、可视化的排查机制，将纠错时间压缩至最短，确保了庞大的视觉矩阵始终在统一的技术标准下平稳运行。 在具体的拍摄点位执行上，得益于佳能不断扩展的RF镜头群，EOS C80展现出出色的现场适应力。真人秀录制瞬息万变，频繁更换镜头势必会打断记录过程。EOS C80搭载第二代全像素双核CMOS AF，当镜头需要在中远距离快速锁定人物、并跟随嘉宾走位持续推进时，能更好地维持对焦的稳定与追踪的连贯性。团队在特定观察机位大量使用了RF200-800mm F6.3-9 IS USM超长焦镜头，其宽广的焦段覆盖范围和合理的体积控制，使摄影师能轻松将其架设在演播厅的不同位置，灵活捕捉中远距离的生动细节，显着降低了因频繁更换焦段而错失精彩瞬间的遗憾。 佳能EOS C80搭配RF200-800mm F6.3-9 IS USM镜头，捕捉真人秀场内综艺名场面 色彩科学与6K超采：让“华流意境”既见于细节，也归于统一 当设备统筹与调度机制稳定下来，节目的核心诉求依然要回归画面本身——尤其是人物状态的真实与细腻呈现。真人秀场景灯光复杂且动态范围跨度大，如果多机位素材存在色偏或质感差异，后期将耗费大量时间进行匹配，观众的观看体验也容易在频繁的镜头切换中产生断裂感。 佳能EOS C80搭载的CINEMA EOS色彩科学，在此发挥了关键作用。其业内广受认可的肤色还原能力，保障了数十台机器在不同光源下，色彩与质感保持高度一致，有效消除了画面拼接时的割裂感。 不同机位下，佳能CINEMA EOS色彩科学可保证画面色调的高度统一 同时，真人秀拍摄常伴随着复杂的场景转换。摄像师可能前一秒还在高亮的演播大厅，下一秒就需要跟随艺人进入昏暗、逼仄的休息室或后台走廊。以往这种剧烈的光比变化，需要繁琐地更换滤镜和重新测光，而EOS C80的内置ND滤镜支持快速切换进光量；配合三基础ISO模式，无论是高亮区域还是弱光环境，设备都能迅速匹配到合适的感光度。更值得关注的是其在画质细腻度上的表现，得益于6K超采样技术，镜头能够清晰、真实地还原人物微小的生理反应——眼睫毛上细密的水汽，喉部因发声产生的轻微震动。这些被清晰记录的微观细节，正是跨越屏幕、传递深层情感的核心媒介。 正如前线导摄统筹所总结的那样，在宽广的动态范围与成熟的色彩科学双重保障下，前期素材保留了足够丰富的光影信息。简而言之：画面层次更连贯，后期调整空间也更大。这种高质量的素材产出，不仅减轻了后期的基础校色负担，也使团队能将更多精力投入到视觉风格的精细化打磨中。 佳能EOS C80在拍摄阶段保留丰富的画面细节，为后期校色工作减轻负担 当《声生不息·华流季》的片尾字幕缓缓升起，观众沉浸在纯粹的视听享受中时，很少有人会意识到，背后其实是一整套精密协同的工业流程在高效运转。事实上，佳能CINEMA EOS系列电影摄影机已经多次深度支撑芒果TV的S+级现象级综艺录制，此次对《声生不息·华流季》的全面护航，再次展现出了佳能CINEMA EOS系列机型的实力：从EOS C400使用原厂生态方案提升摇臂机位的稳定性与协同效率，到50余台EOS C80在庞杂调度中建立起可视化的管理机制，再到色彩科学与6K超采样对华流意境的细腻守护——当技术构筑起影像创作的可靠底座，艺术与情感才能真正得以释放，从而生生不息的流传。 为方便读者理解，本文中佳能可指代：佳能（中国）有限公司，佳能股份有限公司，佳能品牌等。