随着全国多地迎来断崖式降温，干燥空气与昼夜温差加剧，换季带来的咽喉不适问题日益凸显。专业护嗓品牌龙角散以“换季享清润 就吃龙角散”为核心主张，同步启动上海核心地铁站广告投放与全城巴士巡游快闪活动，用沉浸式互动体验唤醒消费者换季护嗓意识，将健康护嗓理念传递给更多市民。 此次活动前期已通过地铁广告完成全方位预热，人民广场、陆家嘴、静安寺等上海核心地铁站均出现龙角散主题广告，提前锁定城市白领、高净值家庭等核心人群目光。10月31日-11月2日，龙角散巴士巡游上海站首站落地长泰广场，作为浦东新区张江核心商业集合地，现场聚集了大批周边社区居民与职场人士，热闹的互动场景吸引众多路人驻足参与。 首站活动中，“换季护嗓大挑战”等三大互动形式备受好评。经典投沙包游戏被赋予全新创意，消费者投掷的“沙包”替换为龙角散草本润喉糖，在趣味玩乐中自然强化“龙角散=换季护嗓”的场景关联。现场消费者可通过关注品牌小红书、微博账号领取试吃装，从“视觉认知”升级为“味觉体验”，填写品牌问卷后更能解锁正装产品福利。不少参与者表示，这种兼具趣味性与实用性的互动设计，让大家深刻感受到龙角散的产品优势，也对换季护嗓的重要性有了更清晰的认知。 据悉，龙角散上海全城清润巡游将持续一个月，11月4日-6日第二站将登陆上海人广来福士，后续还将走进上海多个核心商圈开展快闪活动。品牌方表示，希望通过巴士巡游这一移动的“好声音补给站”，让更多消费者在换季时节重视咽喉健康，同时持续以优质产品与创新体验，践行守护消费者咽喉健康的品牌使命。从地铁广告到场景化互动，龙角散正以多元形式传递“换季就吃龙角散”的健康理念，为都市人群的咽喉健康保驾护航。

10月29日，可灵AI（Kling AI）在东京影视节内容交易市场（TIFFCOM）首次亮相。作为东京国际电影节的重要组成部分，TIFFCOM是亚洲最具影响力的影视内容交易平台之一，汇聚来自全球的制作公司、发行方与创作者。TIFFCOM期间，可灵AI举办了NEXTGEN 全球新影像创作大赛颁奖典礼及圆桌论坛活动。活动上，奥斯卡金像奖“最佳艺术指导奖”获得者叶锦添、韩国知名导演李焕京（Lee Hwan Kyung），与本次大赛脱颖而出的中国创作者曹懿喆、韩国创作者LEAMMONN、波兰创作者Dawid Meller同台，共同探讨AI技术带给电影及内容制作行业的变革。 NEXTGEN全球新影像创作大赛大奖揭晓  AI助力每个人讲出好故事 NEXTGEN 全球新影像创作大赛历时一个月，共收到来自全球122个国家和地区的4600余部参赛作品，投稿前三的国家分别是中国、美国、印度，最终10位来自不同国家的优秀创作者作品脱颖而出，进入大奖角逐。本次比赛总奖金超过4.2万美元，还提供超过125万的可灵AI灵感值。 大赛最终评选出1名最佳影像奖、2名新锐奖、7名入围奖，获奖创作者来自土耳其、英国、韩国、波兰、墨西哥、意大利、瑞士、中国等多个国家。 TIFFCOM期间，可灵AI在东京举办了NEXTGEN 全球新影像创作大赛线下颁奖典礼及圆桌论坛活动，邀请叶锦添、李焕京为获奖创作者颁发奖项，并对十支入围进行集中展映。 获得最佳影像奖的短片《Alzheimer》由中国创作者曹懿喆、魏筝创作，灵感源于其家人的亲身经历，通过温暖的色彩与独特叙事，呈现阿兹海默症老人的内心世界，呼吁社会关注阿兹海默症患者。 ▲ 最佳影像奖获奖者代表上台领奖 获得新锐奖的短片《BOZULMA》由土耳其创作者Sefa Kocakalay创作，这是一部关于一个长着电视脑袋的男孩的故事，以喜剧外壳，包裹了一个关于科技的尖锐现代寓言。另一部获得新锐奖的短片《Ghost Lap》由英国创作者Josh Williams创作，从一位年轻赛车手的视角出发，讲述了一则关于如何“轻装上阵”的人生寓言，以写实的视觉风格展现了激烈的汽车追逐场景。 叶锦添在颁奖时表示，AI在影视领域的应用发展迅速，每分每秒都能看到技术在不断进步。叶锦添去年就曾参加“可灵AI导演共创计划”，创作了AIGC电影短片《快递员》，是拥抱AI技术的先驱者。 “本次参赛的影片都是极具水准、突破常规的作品。‘人性之光’被不同的导演用不同的视觉语言和多样的形式表达。AI技术让很多过去难以实现的镜头，如今都成为了可能，但更重要的是，这些创作者都在用心讲述‘人类的故事’，影片中那些饱含情感的瞬间，正是未来AI电影最令人期待的部分。”叶锦添表示。 李焕京也表示，“在我看来，今天不仅仅是一个庆祝技术进步的场合，更是一个新的起点——AI 与人类开始相互理解、相互共鸣的‘新艺术时代’的开端。科技能够与人类的情感与想象力共同成长，这真是一场令人惊叹的变革。” 知名导演与青年创作者共话人类情感如何借力AI技术表达 ▲ 圆桌论坛环节 颁奖典礼后，叶锦添、李焕京与优秀创作者曹懿喆、LEAMMONN、Dawid Meller以及AI内容创作者汗青同台，以“重塑电影：AI赋能下一代故事创作”（Filmmaking Reimagined: Next-Generation Storytelling with AI）为主题进行圆桌论坛，探讨AI技术对电影与内容制作行业所带来的深刻变革，并思考在人类情感表达中主体性的延续与重塑。 叶锦添对大奖作品《Alzheimer》表示赞赏，他认为，这部作品呈现阿尔兹海默症患者的内心世界，创作灵感来源于团队成员罹患此症的亲人，他阐述道，“年轻时，能量源于自身，总有新意涌现，但生命尽头，肉体渐逝，精神永存。因此我认为无论AI电影、现代电影还是经典电影，最重要的始终是探讨人类与世界的联结。” 李焕京也表示，在面对AI技术时，我们更应该思考如何与AI协作，将人类的情感注入电影。 获奖创作者们分享了AI如何助力实现传统影视制作流程难以呈现的个人化表达。凭借《I'm not a robot》获奖的韩国创作者LEAMMONN展望了AI开创叙事新形态的潜力：“我构想交互式电影的未来——若能用科技打造叙事游乐场，将迸发惊人能量。” 波兰创作者Dawid Meller凭借《Lost & Found》获奖，他将AI视为解放创作的工具，“借助 AI我终于能把多年来的想法变成现实。AI 打破了预算和技术的限制，让小型创作者也能制作出电影级别的作品。”他表示，他正在制作一部科幻喜剧，计划用AI处理视觉特效——过去需要数周的工作，现在几分钟就能完成。 中国创作者曹懿喆表示，在创作过程中最大的挑战是“如何创作一个真正的好故事”，AI能让这件事变得更加简单，“在使用可灵AI时创作时，发现它在语义遵循越来越精准的同时，能够做到不仅仅是理解你的文字，还能像伙伴一样适当地参与创作，为创作提供更多惊喜和想象力。” 正如可灵AI运营负责人曾雨珅在活动致辞时表示，本次活动不仅是一次颁奖典礼，更是向创作者及其赋予生命的每个故事致敬，“我们始终致力于赋能创作者，既拓展他们的创作自由，也提供讲好故事的新工具。 整场讨论不仅围绕技术进步，更聚焦于每个创作者自身的记忆、情感对创作表达的影响，以及“人的情感”与技术共生、碰撞。 密集亮相国际顶尖影视行业展会 可灵AI全球影响力持续提升 9月至10月，可灵AI相继在韩国釜山国际电影节ACFM论坛、法国戛纳MIPCOM以及日本东京TIFFCOM等国际顶尖影视行业展会亮相，持续展现其在全球影像创作领域的技术与创意影响力，并将创作者的作品带上更广阔的国际舞台。 例如，法国戛纳MIPCOM期间，可灵AI重点展映了由美国创意工作室Phantam X联合制作，导演Kavan Cardoza（艺名Kavan the Kid）执导的作品《回声猎手：消逝的记忆》（Echo Hunter: A Memory Too Far），影片采用可灵AI最新2.5 Turbo模型生成复杂且高成本的场景，延续了前作《Echo Hunter》的成功。 在TIFFCOM期间，带着十支可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛入围作品亮相东京，吸引了更多全球影视行业人士关注AI影视创作的魅力。 可灵AI目前已在全球拥有超过4500万创作者，为超过2万家企业客户提供API服务。 未来，可灵AI将深耕技术探索，以用户和创作价值为核心，为创作者提供更好的AI工具，助力每个人用AI讲好故事。

每年的双11，电商圈就像是开战一样，日夜颠倒连轴转。各大平台的主播早已连夜上线，满屏都是预售、秒杀、加购、抢券的节奏。 然而，就在这个全民冲业绩的关键时刻，有一支团队却选择了完全相反的方向。他们没有在棚里连轴转，也没有拼GMV，而是把整个海豚团队搬去了乌镇，安安静静地搭了一个小直播间。没有产品堆叠、没有满减口号，直播标题简单得不能再简单，“谦寻环游记”。 是的，你没看错，薇娅团队正在乌镇戏剧节做了公益直播。 当所有人都在为数字焦虑的时候，他们在一座古镇里谈戏剧、讲公益、聊理想。这个反差太大了，大到让人忍不住想问一句：他们到底在忙什么？ 从现场照片看，桌上摆着的是乌镇的手工艺品、文创纪念物，还有一些来自偏远地区的非遗小作坊产品。主播们介绍产品的方式也变了，不再是“三、二、一，上链接”，而是讲背后的故事，是谁在做、为什么做、这笔钱会去到哪里。 这场公益直播的全部收益，将用于乡村戏剧教育和残障青年的艺术创作支持。值得一提的是，这已经是他们连续第四年在戏剧节期间这样做。 如果不是特别关注，你可能想不到，薇娅团队和乌镇戏剧节的缘分已经持续四年了。他们每年都会在戏剧节开设公益直播，并坚持把收益捐给“乌镇戏剧教育共富基金”。 他们安静地做一件事，坦白说，这种选择挺让人佩服的。 毕竟双11对于电商行业的影响举足轻重，哪怕是不了解电商平台规则的人，也知道这是每个主播、每个机构全年最关键的节点，所有人都在拼最后一口气。但谦寻偏偏在这个时候，留出一支完整的团队、几天的时间，去乌镇搭建设备、策划公益活动。 这几年，薇娅和她的团队确实在做一些别的事。他们支持过山区学校的戏剧课，为乡村女性工坊做过带货，邀请过非遗手艺人走进镜头。这些看似零碎的小事，其实都指向同一个方向，让带货不止是交易，让流量流向需要被看见的地方。 那种光不是舞台灯，而是人和人之间的连接。这几年他们带着四川、新疆、西藏的孩子来到乌镇，看戏、学习、登台。这些孩子第一次离开家乡、第一次在真正的剧场里演出，那种“原来我也可以”的眼神，比任何销量数据都珍贵。 在这个被算法与转化率绑架的行业里，这样的事情显得格外稀有。 电商的世界讲究效率，而戏剧的世界讲究留白。两者看似毫无交集，但当薇娅团队把直播间搬进乌镇，这种碰撞反而成了一种新的表达方式。 直播的速度，让戏剧传播得更快；戏剧的温度，让直播变得更柔软。 薇娅团队的选择，就像一场集体松绑。他们没有喊口号，而是用更实际的行动告诉大家，做一点没那么功利的事，其实也能让行业往前走。 不管行业多忙、节奏多快，总要有人留出一点时间，去做那些对的事。

当古典文学巅峰《红楼梦》邂逅现代显示科技，一场跨越时空的东方美学对话就此展开。2025年10月25日，知乎携手京东电视，于河北廊坊「只有红楼梦·戏剧幻城」举办「十二金钗·十二金吋」主题活动。行业专家、艺术家与科技观察者齐聚一堂，共同探讨在百吋大屏的赋能下，传统文化如何焕发新生，并重塑当代家庭的视听体验与情感连接。 美学新生：科技如何为东方经典“赋魂”？ 在“只有红楼梦·戏剧幻城”，科技与古典美学的融合已成为一种创新实践。这座总占地面积228亩的戏剧幻城，通过沉浸式演出和情景空间，打破“静态观看”的传统模式，与百吋大屏的视觉革命不谋而合。 2010版《红楼梦》林黛玉扮演者蒋梦婕在沙龙上分享道，她曾经以三种身份与《红楼梦》有过机缘，第一次是作为读者，第二次是作为演员‘入梦’，第三次则是在客厅里，作为观众重温《红楼梦》。 蒋梦婕细致对比了不同观看体验的差异：以前用小屏看的是剧情，是一种“出戏”，而现在用百吋大屏，就像真正的“走入剧情”。比如观众用百吋电视观看“黛玉葬花”，能清晰看到每一片花瓣飘落的轨迹，黛玉眼角泪光的闪烁，甚至角色呼吸时细微的起伏，这种沉浸感让观众不再是旁观者，而更像是“梦中人”。 中国电子视像行业协会秘书长董敏从技术层面解读了这一现象，指出我们目前正处在显示技术的“超高清+”阶段。这个“+”，指的就是AI、物联网与显示技术的深度融合。而电子视像协会牵头制定的《HDR液晶电视技术规范》核心指标，正是为了确保设备能无偏差地呈现东方色彩美学。 知乎答主“蓝大仙人”则从消费者角度观察到，Mini LED背光、分区控光等技术的普及，正实现一场深刻的“审美平权”，这些技术进步带来的最深刻意义是，让高品质美学体验以相对实惠的价格走进千家万户。 场景革命：为何“家有三米看百吋”？ 显示技术的革新不仅改变着审美体验，也重新定义了家庭空间与家庭成员间的互动关系。京东联合中国电子视像行业协会、知乎、奥维一起发布了《2025电视观看距离标准》，为“家有三米看百吋”提供了科学依据。 董敏秘书长为大家介绍了不同的观影距离适合的屏幕尺寸，如75吋的最佳观看距离是2米3，更适合放卧室；85吋屏幕适合1个人或2个人打游戏，而100吋大屏的推荐观看距离正好是3米。这一标准精准匹配了中国现代家庭的客厅结构，让百吋大屏成为连接家人情感的纽带。 京东家电家居黑电业务部负责人，则从自己观察到的“许多朋友会为了放百吋电视特意调整装修布局”的用户现象出发，指出科技带来的不只是视觉升级，更是通过产品引领着生活场景的变迁。 数据显示，截至目前，今年10月份京东平台百吋电视的销量已超过25,000台，反映出大屏电视的强劲市场需求。他强调了京东在大屏化趋势下要做的，就是让选购变得更简单。在京东选购电视时，页面有很清晰详细的筛选功能，供用户根据自己的客厅进深去挑选。 从用户视角，蒋梦婕分享了百吋大屏如何改变她的家庭生活：“它让我们家人的互动更亲密了。像过年过节的时候，一家人围在一起看大屏，氛围特别好。可以说百吋大屏真的让客厅变得更温暖了，既好玩又有爱，让家更像家。”蓝大仙人对此深表认同，并强调百寸电视观影体验更好，可玩性与使用率也更高。 服务基石：如何攻克“百吋入户”的最后一公里？ 尽管百吋电视在技术和体验上日趋成熟，但“如何顺利入户”仍是横亘在消费者前的现实障碍。沙龙上，京东家电家居黑电业务部负责人详细介绍了其“100%免费送装”服务如何为消费者扫清这“最后一公里”。 在送装服务上，京东有着得天独厚的优势，承诺“百吋电视100%免费送装”。背靠京东物流，安装师傅一次性完成送货、安装、调试和基础使用教学。这意味着，品牌商不用担心复杂的售后协调，消费者也彻底告别了“送货一波人，安装又要等另一波人”的烦恼。 蓝大仙人从用户角度证实了这一服务的价值。用户买百寸电视时候面对着各种顾虑，如能不能进电梯，是不是包送货上门，超大电视安装的时候有没有风险等，都能够通过京东的送装一体方案一次性解决，减少用户的焦虑。 董敏秘书长从行业高度肯定了京东服务模式的意义，并强调推动服务标准化是行业协会的工作重点，而京东的‘免费送装一体’服务，实实在在地为行业树立了榜样，提供了宝贵经验。 蒋梦婕则从艺术工作者的角度，延伸了“服务”的内涵。就像在拍戏时“再保一条”的严谨，在生活中，各行业的到家‘服务’是为用户的生活品质托底。只有把全套服务做到位，大家买之前才能心里有底，安心享受百吋大屏带来的沉浸式观感。 这场在“只有红楼梦·戏剧幻城”举办的沙龙，是科技与人文融合的最佳注脚。沙龙现场，三星、小米、创维、海信、TCL、雷鸟、酷开等品牌的十二台百吋大屏如现代“十二金吋”并立，与夜幕中幻城内古典的“十二钗”主题建筑、雕花拱门交相辉映，共同见证这场穿越时空的东方美学对话。 正如戏剧幻城通过沉浸式演出让游客成为故事的一部分，百吋电视也通过重塑家庭视听体验，让每个普通观众都能“走入”经典。科技与人文的融合，最终服务于人的体验与情感。百吋电视不仅是呈现经典美学的窗口，更是重新凝聚家庭温度的载体，标志着“中国视界”正步入一个更沉浸、更温暖的新阶段。京东电视将作为行业引领者，积极推进行业标准确立与服务升级。

今年电视技术圈可谓是卷得眼花缭乱，这么多技术怎么选？可以负责任地说，SQD-Mini LED才是真正的巅峰显示技术，断代领先行业。为什么这么笃定？别急，我们从画质的本质开聊。 究其根本，决定画质的两大核心因素在于对比度和画质。 过去十年，电视圈在对比度上卷得有多疯狂？从百级分区到千级分区，从普通分区到万象分区，各大厂商都卯足了劲在对比度上不断突破，其中最为亮眼的就是TCL的万象分区，从底层技术做了升级，控光能力达到巅峰水准，近几年可以说没有提升对比度的技术比这更有效且全面。可偏偏在色彩这块，像被施了魔咒似的，自从2014年量子点技术进入行业提升了一波色域后，就再也没出现过能让人眼前一亮的突破。 像现在市面上很多RGB-Mini LED产品把色域等同于画质，这个坑就要注意避开。而且更坑的是，此前RGB-Mini LED还在色域上也玩起了参数套路，宣传的97%-100% BT.2020高色域，实际用起来才发现，只有全屏显示红色、蓝色这种大面积纯色时才能达标。一旦切到《甄嬛传》里的宫墙红配琉璃瓦黄，或者《英雄联盟》里的召唤师峡谷绿，色域立马 “跳水”，不仅颜色不精准，偏色，串色，等问题都来了。像RGB“用久必偏色”的问题也是老生常谈了，底层发光红、绿、蓝三颗灯珠衰减速度完全不一样，导致使用时间长后，画面难以避免发青发灰，身边不少朋友吐槽：“花大几千大几万买的高端电视，结果还不如旧电视看着舒服，这钱花得太冤了！” 还好今年，TCL的重磅技术SQD-Mini LED带着 “光色双绝” 的 buff 横空出世，直接把画质天花板捅了个大洞，在对比度和色域方面真不是盖的。它不跟别人玩参数游戏，而是从底层技术上彻底甩开行业几条街，终于让电视画质从 “偏科生” 变成 “全能选手”，开启了光色双修的新纪元——这下，才是高端电视该有的模样。标准答案已经摊开了，但研究下来友商可能照抄都困难，为什么呢？接着往下看实实在在的技术干货！ 技术拆解：色彩、控光、颜值三连暴击 SQD-Mini LED技术能火，靠的可不是噱头，而是实实在在戳中用户痛点的 “技术绝杀技”。不管你是追剧党、游戏迷还是装修控，搭载SQD-Mini LED技术的产品，都能成为绕不开的顶配： 1、色彩篇：100%BT.2020全局高色域，突破十年色域僵局的好色彩，就该如此 咱们先聊SQD-Mini LED技术如何实现100%BT.2020全局高色域，一举突破行业内十年色域僵局。能实现色彩又准又稳，达到目前行业无人之境，全靠其全新技术“超级量子点+超级蝶翼华曜屏”组合，不管单色多色，从底层发光逻辑上就是均匀的，先用超纯净蓝光激发高浓度的极彩量子晶体，再通过晶粹高色阻把杂色精准滤掉，只让纯净的颜色通过，屏幕和量子点光谱完美适配，实现领先的“光谱收敛” ——只呈现最纯粹的色彩，日常观影中能呈现最精确稳定的色彩，比之单色多色发光方式不一致的RGB产品仅能保证单色画面下高色域的稳定，一到多色场景色域值就骤降，SQD-Mini LED可谓是在色域值和稳定性上都实现了全面超越。 简单来说，SQD-Mini LED技术带来的不是那种特定场景才达标的虚假参数，不管是全屏纯色、多色混色，还是复杂的渐变色彩，都能稳如老狗。举个例子，刷短视频里的晚霞时，从橘红到粉紫再到淡蓝的过渡，没有一点断层，就像把真实的晚霞 “搬” 进了客厅，简直是 “所见即所得” 的视觉盛宴。 之前用RGB-Mini LED电视时，最烦的就是 “串色” 问题——红色和蓝色交界的地方总会模糊发暗，看字幕时边缘都带着紫边。但 SQD-Mini LED技术用单一光源输出，从源头杜绝了串色，色彩边缘锐利得像开了 “高清美颜”，看字幕、看漫画时，线条干净得能 “治愈强迫症”。 2、控光篇：质量飞跃，数量领先，万象分区专治不服，在绝对的技术力碾压面前其他都是花架子 再说说控光，这可是决定画面对比度的关键，亮暗对比是否清晰，细节是否分明，都看这个指标。之前电视圈疯卷 “分区数量”，有的厂商堆了几百个分区，结果画质提升有限，纯属 “无效内卷”—— 就像给蛋糕切了很多小块，却没把每块的细节控制好，导致该亮的地方不亮，该暗的地方还是发灰。 TCL 直接跳出这个怪圈，把普通分区升级成 “万象分区”，通过全链路技术优化，从底层技术层面实现了 “一区顶多区” 的神操作，这波无法复制的“系统级控光”，非数字游戏，而是质量超越。 关键是，SQD 技术一颗芯片就能发出纯净白光，而 RGB-Mini LED 得三颗灯珠组在一起才能发白光——这就好比，别人用三支笔才能写出一个字，TCL 用一支笔就能写得又快又好。相同成本下，SQD-Mini LED 的分区数量直接翻三倍，控光精度自然甩别人几条街！ 就说搭载 SQD 技术的 TCL X11L，这款 “画质卷王” 的 98 吋版本，直接拉满 20736 个万象分区！再加上新增的无影均光塔和动态光域重构技术，控光效率暴涨 46.9%。这效果有多惊艳？亮场高光不过曝细节鲜活；暗场黑得纯粹暗部细节全保留；亮暗过渡平滑，画面跃然屏上，每一帧都如立体浮现，鲜活逼真。可以说是“质量+数量”全部拉满的全方位胜利，断代级领先行业。 3、形态篇：工业之美天花板，深厚科技含量被浓缩进2cm极致纤薄机身 电视不仅要画质好，颜值还得能打——谁愿意家里挂个 “厚砖头” 破坏整体风格啊！之前的 RGB-Mini LED 因为要预留很长的混光距离，机身厚度普遍超过 5cm，挂在墙上像块 “凸起的年糕”，跟极简风、轻奢风装修完全不搭。 SQD -Mini LED 技术直接把 “混光距离” 这个难题给解决了——由于采用了均匀的背光直接激发量子点层的方案，不用太长距离就能实现均匀发光。这让TCL X11L98吋的机身厚度直接做到极其惊人的2cm，比一枚硬币还薄！壁挂在墙上时，完全融合，不管是挂在客厅背景墙，还是卧室的白墙上，都能完美融入装修风格。 硬核底气：2500 项专利让中国技术领跑全球 可能有人会问：“SQD 技术这么牛，是偶然吗？” 当然不是！TCL 在 Mini LED 领域早就 “偷偷练满级” 了，这背后是实打实的技术积累和产业链优势。 最重要的是，TCL有华星光电这个“王牌队友”——作为全球顶尖的面板厂商，华星光电能为 TCL 提供从面板到核心部件的全产业链支持。加之，TCL 在量子点技术上的专利数量堪称天花板——手握近 2500 项量子点技术专利，放眼全球也是竞争力极强。可以说，SQD-Mini LED技术的推出，是技术领先者的必然。 这种技术壁垒有多难突破？只能说，别的厂商想抄SQD-Mini LED技术，光是搞懂专利里的核心原理，就得花好几年时间，更别说研发出能打的产品了。TCL不是在跟风卷参数，而是在引领技术方向。 现在，SQD-Mini LED 技术不仅终结了 RGB-Mini LED 的 “参数游戏”，还为全球高端电视立下了新标准 ——“全局高色域、精准控光、极致形态”。不少国外的电视品牌都开始跟着学，想要借鉴 TCL 的技术思路。这波 “中国方案” 彻底让中国显示技术变成领跑，说一句 “显示界天花板”，真的没人反对吧！ #SQDMiniLED技术推出十年僵局告破##比RGBMiniLED更好的技术出现了# #X11L机皇降临#

长假的快乐仿佛还萦绕心头，现实却已毫不留情地将我们拉回工位。一上班困意就准时来袭，拖着疲惫的身心，再翻开瘪瘪的钱包，发现它也和我们的精神一样都“电量告急”。这时候，你是否也在渴望一场及时的能量补给？ 而抖音生活服务懂你！#超值的秋日回血计划 惊喜来袭，每月14日-17日「17 超值囤券节」已准时上线！用 “超值券”，一键解锁秋日的N种 “回血” 方式，毕竟「17」就是 “一起”，让状态和生活里的小确幸一起回归吧。 无论是需要咖啡、奶茶“续命”，还是火锅、烤肉解压，亦或是按摩放松做SPA…所有这些“求安慰”的时刻，超值券都能直接真金白银地帮你省。一起看看，下面哪种“回血”方式更适合你： 本月「17 超值囤券节」丰厚补给已就位！连抢4天，最高可抢超200元，助你能量满格每一天！ 回血第一弹：接住天降彩蛋 本月惊喜“天降彩蛋”，现在上抖音搜“超值券”，有机会直接得超值大额券。彩蛋天降，轻松充上第一波“能量”。 回血第二弹：抢免费大额超值券 每天上午10点，准时开抢！ 7元、17元、27元大面额超值券天天抢。还有超多“大牌好价一起省”，用超值券还能“幸运膨胀”，最高可膨胀至72元。从氛围感餐厅到悠闲下午茶，从丽人购物到景区游玩，都有“券”力加持。超值券，真的超级值！ 回血第三弹：领多张惊喜券包 觉得抢券还不够过瘾？「17超值囤券节」还有多张大额“回血资源包”！一键领取，有机会得最多11张不同品类的超值券，助你持续回血，能量满满！ 秋意渐浓，好“券”常在。在抖音生活服务，总能找到你的心仪之选。现在就分享给那个你最想一起吃喝玩乐的人，一起抢，让这份快乐加倍膨胀。 现在上抖音搜索“超值券”，一起开启#超值的秋日回血计划 吧！

10月15日，快手旗下视频生成大模型可灵AI（Kling AI）在全球顶级电视与内容产业盛会——法国戛纳MIPCOM上首次亮相，并携手来自世界各地的AI超级创作者作品进行展映，充分展现了视频大模型在影视创作领域的无限潜力。 今年MIPCOM的主题为“The Creator Economy（创作者经济）”，重点关注全球创作者如何借助科技与平台力量重塑内容生产与价值分配。可灵AI凭借全球领先的生成式视频能力与完善的创作者生态，成为本届大会最受关注的科技公司之一。可灵AI相关负责人表示：“AI正在加速推动创作平权。未来，每个人都将拥有借助AI表达创意的能力，这正是创作者经济的核心精神。” （可灵AI代表在MIPCOM2025 INNOVATION LAB现场分享） 可灵2.5 Turbo模型升级  全新作品展映引发瞩目 9月下旬，可灵AI基座模型再升级，视频生成推出可灵2.5 Turbo模型，新模型在文本响应、动态效果、风格保持、美学效果等维度均有大幅提升。 本次MIPCOM上，可灵AI重点展映了作品《回声猎手：消逝的记忆》（Echo Hunter: A Memory Too Far）。该片由美国创意工作室Phantam X联合制作，导演Kavan Cardoza（艺名Kavan the Kid）执导，并邀请包括加美网红King Bach在内的多位演员出演。 影片采用可灵AI最新2.5 Turbo模型生成复杂且高成本的场景——从惊险车祸到高速追逐，极大拓展了AI在电影工业化制作中的应用边界。 该片延续了前作《Echo Hunter》的成功——后者是首部获得美国影视演员协会（SAG-AFTRA）认可的AI生成影片。新前传及其预告片在全球各平台已累计超过250万次观看，成为本届展映最受瞩目的AI作品之一。 NEXTGEN全球新影像创作大赛进入最终角逐  全球参赛作品超4600部 大会期间，可灵AI举办了专场AI作品展映活动，集中呈现“可灵AI NEXTGEN 全球新影像创作大赛””入围作品。该赛事共收到来自全球122个国家和地区的4600余部参赛作品，涵盖历史、科幻、动画等多领域，充分展现全球创作者对AI影视创作的热情与创造力。 其中，10位来自不同国家的优秀创作者作品脱颖而出，现场进入最终奖项角逐，接受国际评审团专业评选。最终获奖名单将于10月18日公布，并将在东京国际电影节期间的可灵AI专属活动上特别展映。 来自中国的创作者曹懿喆、魏筝的作品《Alzheimer》通过温暖的色彩与独特叙事，呈现阿兹海默症老人的内心世界，呼吁社会关注全球5500万患者；而来自墨西哥的创作者Molo的短片《Chimu》以诗意笔触讲述一只小猫在孤独中学会勇敢的故事。上述作品体现了创作者经济的核心特征——个体创意通过AI技术获得被看见、传播与回报的机会。 AI赋能创作生态  为全球创作者注入新动能 总部位于美国、具备好莱坞制作经验的Gennie Studio，专注纪录片与非虚构叙事。其CEO兼联合创始人Max Einhorn表示：“在Gennie，我们不断突破生成式视频的边界。可灵AI技术让影像重现达到了前所未有的真实度和规模，为纪录片制作带来更高效、更具电影感的体验。” 本届大会新设MIP Innovation Lab（MIP创新实验室），聚焦内容、科技与观众行为融合，可灵AI与Luma AI、Mantis AI等行业领先企业同台展示AI如何重塑娱乐产业创作流程与产业链条。 此外，可灵AI还展示了与导演贾樟柯、奥斯卡金像奖“最佳美术设计”叶锦添等影人合作的九部AI短片，进一步展现AI与人类创意共生的无限可能。 可灵AI最新2.5 Turbo模型在文本响应、动态效果、风格一致性与美学质量上均有显著提升，视频生成的可控性与稳定性得到增强。在1080p高质量模式下，生成5秒视频仅需25点灵感值，成本较上一版本降低近30%。上线仅10天，可灵AI 2.5 Turbo便在Artificial Analysis全球视频生成模型榜单中，以1329和1252的Arena ELO分数分别登顶图生视频与文生视频两大赛道，超越Veo3、Ray3、PixVerse V5等国际竞争对手。 在以“创作者经济”为核心的今年MIPCOM上，可灵AI不仅展示了技术创新实力，更以实际行动推动全球创作者生态发展。无论是4600多位参赛者的参与、AI影像作品的全球展映，还是产业伙伴的深度合作，可灵AI正让AI成为全球创作者的“新生产力”，让每一份创作灵感被看见。

2025年10月2日至4日，广州超级草莓音乐节在南沙音乐秀场燃情开唱。期间，百年护嗓品牌龙角散以PRO区冠名赞助商的身份亮相现场，为现场乐迷带来天然草本、清新滋润的龙角散润喉糖，助力乐迷“嗨唱不费嗓”，还在现场开设了独具特色的“好声音补给站”，用趣味互动丰富了现场观众的观演体验，收获来自广大乐迷的一众好评。 作为粤港澳大湾区最具代表性的音乐文化IP之一，2025年广州超级草莓音乐节吸引了数万乐迷聚集。本次广州草莓邀请了陈粒、陈楚生、莫文蔚、杨千嬅、XG、陈绮贞等众多知名音乐人及乐队参演，从独立摇滚到粤语金曲，从电子音乐到民谣弹唱，连续三天的精彩演出让现场气氛持续升温。 连续三天的音乐狂欢，为乐迷们的“咽喉续航力”带来了严峻考验。无论是看到偶像尽情呐喊狂欢，还是加入全场“万人大合唱”，都需要一副好嗓子。为此，龙角散在现场开设“好声音补给站”，向现场观众免费发放草本润喉糖产品，守护乐迷们的“好声音”。看演出前用龙角散草本粉末夹心润喉糖开嗓热身；嗨唱时含草本无糖润喉片持续润嗓；唱完后来颗薄荷味草本润喉糖让嗓子舒缓一下。 龙角散产品的清润度源于其优选的天然草本植物配方：通过对甘草、桔梗、金银花、橘皮等天然草本植物的精细研磨处理，以此最大程度保留清润成分，为咽喉带来温和而有效的滋润护理。 除了现场免费发放润喉护嗓产品外，龙角散还在“好声音补给站”内准备了多种多样的互动活动。在展位内部设有专属拍照打卡区域，供乐迷拍照留念；“清润好运机”抽奖领取多款定制周边，吸引了大量乐迷驻足参与。一位现场参与互动的乐迷兴奋地表示：“这已经是我第三次在音乐节上看到龙角散的身影了，每次他们的展位都特别有意思，他们的润喉糖确实好用，特别是连续几天都要跟着歌手大声合唱的时候，口袋里备着龙角散特别安心。” 作为拥有200余年历史的护嗓品牌，龙角散始终关注咽喉健康与自在发声。近年来，龙角散将百年历史的坚持与当代年轻文化相结合，在音乐节等年轻人喜爱的场景中不断延展品牌价值。从PRO区冠名到好声音补给站，从免费派样到趣味互动，龙角散通过多元化的参与方式，将护嗓理念与音乐节文化完美融合。这个假期，龙角散与广州超级草莓音乐节的合作为数万乐迷带来了一场酣畅淋漓的“唱爽”体验，让每一个声音都能在音乐节中尽情释放，让每一次欢呼跟唱都更有底气。