在全球化浪潮中，电影作为一种极具影响力的文化载体，正引领着各国文化跨越国界，实现深度交流与融合。通过电影国际交流进行文化出海，不仅对电影行业本身产生了深远影响，更具有不可忽视的重要意义。 2025年7月9日下午，第62届亚太影展暨2025亚太国际电影节年度颁奖盛典在香港嘉里酒店国际宴会厅盛大举行。来自全球25个不同国家或城市的一线电影人及1600多名影视上下游从业者齐聚华语电影的发祥地中国香港，共襄亚太电影盛举。 港星罗家英、吕良伟、黄一山、林威、车保罗、张国强、黄子扬、李彩桦、张文慈、陈雅伦，内地著名演员董勇、涓子、侯天来、功夫演员释彦能，及中国大陆实力派演员杨骏、著名导演陶明喜，资深导演吴正豪、靳涛，第60届亚太影展形象大使、环球小姐骆韵霏，深圳童星张宇慧，与来自大湾区的众多新锐导演、演员出席本次盛典。 本届电影节由亚洲太平洋电影制片人联盟指导，由南方知名文化企业深圳大视界国际文化产业集团携手广州秒音科技集团、全球在投行联合主办，由华夏影视文旅产业集团总承办，中国国际动作电影投资管理集团等机构联合承办。 亚太影展暨亚太国际电影节组委会主席吴啸先生在欢迎辞中表示：“亚太影展”诞生于1953年，是国际知名的老字号电影节展，正是由华语电影的教父邵逸夫先生与日本大映电影公司董事长永田雅一等人联手创办，至今已有72年的历史，举办影展的成员城市分别隶属于25个不同国家和地区。是亚洲太平洋电影制片人联盟的年度活动，也是亚太地区唯一的权威性国际影展，是亚洲及太平洋地区电影行业历史最悠久且最具影响力的电影艺术交流与培养电影人才的重要盛会。 深圳大视界国际文化产业集团集团自2018年获得亚太影展官方（亚洲太平洋电影制片人联盟马来西亚吉隆坡秘书处）唯一授权，已经接棒走过了整整7年，除了三年疫情不得已停办外，该公司已先后在澳门成功主办了59-60两届，并支持马来西亚理事在吉隆坡举办了第61届，本届之所以选择香港举办，也是参照联盟的章程——理事城市轮流举办的惯例而定（香港是联盟的首批发起理事单位）。 第61届亚太影展暨亚太国际电影节在马来西亚云顶高原举办 官方显示，2024年12月1日晚，第61届亚太影展暨亚太国际电影节在马来西亚云顶高原举办。此次盛会不仅延续了亚太影展深厚的艺术传统，更凭借丰富的活动和独具特色的颁奖典礼，重塑了电影与观众之间的情感联结。该届影展吸引了众多国际电影人齐聚一堂，最佳电影由泰国影片《姥姥的外孙》(How to Make Millions Before Grandma Dies)摘得。中国香港导演陈茂贤凭借电影《破•地狱》荣获最佳导演奖。洪金宝以其对动作电影的开创性贡献获颁终身成就奖，黄百鸣则因其在制片、编剧等多领域的卓越成就，荣膺亚太杰出电影人荣誉大奖。 亚太影展暨亚太国际电影节组委会主席、大视界集团董事长吴啸致欢迎辞 中国电影业发展到今天，已经走过了120周年的旅程，从胶片到数字，从露天到剧场，从剧场到家庭，电影已经成为人们日常生活中的一道大餐。在新传媒数字创意大潮的冲击下，世界电影产业正高速发展，亚太地区电影行业取得令人瞩目的成就，成长为全球电影市场发展的“主引擎”。 当中国电影创作者看到《阿凡达》凭借开创性的视觉特效在全球引发观影热潮后，开始反思自身在技术与创意结合上的不足。此后，国内创作者不断探索新技术，如《流浪地球》系列便大胆运用先进的特效制作技术，构建出宏大壮观的宇宙场景，让中国科幻电影在国际舞台崭露头角。同时，创作者也更加注重故事内容的全球化表达。《哪吒之魔童降世》在海外发行时，团队对故事进行了深入剖析，挖掘出其中关于亲情、成长、打破偏见等普世主题，使其更容易被不同文化背景的观众接受。这种立足本土文化、融合全球视野的创作思路，成为众多电影人的创作方向，推动中国电影从传统题材向多元题材拓展，从本土叙事向全球叙事升级 。 在国际文化话语权争夺方面，电影作为文化输出的重要载体，具有不可替代的作用。长期以来，好莱坞电影凭借强大的制作实力和全球发行网络，在国际电影市场占据主导地位，输出美国文化价值观。如今，中国电影通过国际交流不断提升自身影响力，《流浪地球》《唐人街探案》系列等电影在海外市场取得成功，向世界展示了中国的科技实力、文化魅力和价值观，逐渐在国际文化舞台上赢得话语权，改变了国际文化格局。 电影国际交流作为文化出海的重要方式，对电影行业的内容创新、产业结构优化起到了关键推动作用，同时在跨文化交流和国际文化话语权争夺中具有先行先锋意义。在未来，随着电影国际交流的不断深入，电影行业将迎来更加繁荣的发展，为文化出海创造更多可能 。 亚太地区优选电影大奖 为了与普通的地方性电影节展区别开来，今年亚太国际电影节组委会改变了传统的评奖流程，除了我们东道主中国之外，倡议亚太电影制片人联盟的20多个国家的25个城市每家推选一部经典作品，可以是过去多年的经典老片，也可以是新鲜出炉的近期作品，总之只要能代表这个国家或城市的整体水平，只要作品足够优秀，都有机会被评委会慧眼识珠，从而被选定为“亚太地区优选电影大奖”。 亚太国际电影节组委会每年都会邀请两名演技精湛、作品丰富且在业内具有完美口碑的艺术家担纲形象大使。今年也不例外，经过层层推荐，吕良伟老师与“完美女神”李彩桦老师实至名归，获得本届电影节的形象大使殊荣。本届电影节组委会主席吴啸先生上台为吕良伟老师颁发了奖杯和证书；组委会常务主席龙易则为李彩桦老师颁发了上述荣誉大奖。 电影节组委会主席吴啸为吕良伟颁发形象大使聘书 电影节常务主席龙易为李彩桦颁奖

Yes娱乐7月7日讯 香港电影《拼命三郎》由《黄金花》导演陈大利执导，集合新生资深实力派型男谭耀文及郑浩南，联手新生代演员林家熙和应智越共同演出的作品，看见在疫情之下，父子两代在香港的奋斗与争扎，也见到父子之间的和解和世代的新旧交替。香港新生演员林家熙近来作品数量大爆发，他透露出道十年，首次获得演出主角的机会，让他卯足全力，强力肉体改造和苦练泰拳，珍惜得来不易的机会，努力表现。 香港新生代演员林家熙以电影《狂舞派》出道，但星运不如预期，虽然在不少作品露脸，却没有太多抢眼的表现，直到近年接连演出了香港话题大作《焚城》的消防队员和《误判》中陷害他人犯罪的判逆少年，才被更多观众认识。他透露星途浮浮沉沉十年，接不到工作的低潮时期已经动念想放下一切，去海外游学打工，思考要不要转行，却出现了新的演出机会，他笑说：「是演出一部网剧，没想到是靠浮夸式的演技接到工作。」而他也终於首次演出电影《拼命三郎》的主角，他告诉自己一定要好好把握这次的机会。 导演陈大利透露为了票房及流量考量，想邀请当红团体Mirror的成员演出，但当时因为演唱会的意外事故，让对方决定辞演，剧组才会紧急重新寻找演员，「我那时看了很多演员，但一见到林家熙就觉得他和剧中人物的模样很接近，当时他是一头金发的出现，给我了一些冲击。而且必需演泰拳选手，他本身的身手非常灵活，试戏时，他演出了一段情绪很重的父子对手戏，我觉得他的表现非常好，角色就非他莫属了。」 和林家熙扮演父子的谭耀文也对他的试镜表现印象深刻，「导演让我看了他试镜影片，我知道他很迫切想争取可以爆发的一个机会，他的表现很好，让我想起是新人时，去见陈嘉上导演争取《野兽刑警》演出机会的情形，我那时也是破釜沉舟的想获得一个表现机会啊！」 林家熙一确认接到角色後，展现积极的企图心，立刻开始过上有如真实拳手的生活，「我早上6点起床，7点到拳馆报到，练到11点，下午再重训，晚上跑步，餐餐都是无油无盐的鸡肉，经过2到3周循环操练，练出了六块肌和接近泰拳选手的体态。」但他透露虽然电影只需要拍摄20天，但却分散在4个月进行，等於他必需长达4个月都要保持这样的身体状况，有如意志力的考验，他笑说：「我的健身教练都说饮控不建议拖那麽长，是健美选手比赛前强力塑身才会做的，所以我饮控到有点到精神恍惚的状态了，幸好角色性格疯疯的也是有种恍惚感，所以还蛮适合的。」 林家熙表示念书时曾有兴趣练过泰拳，但这次真实了体验泰拳选手的生活後，直呼非常辛苦，「练拳需要刻服很多苦楚才能成功，尤其要不怕被打的疼痛，我是一拍完戏就再也没有打过了，我很怕痛的啊！」相较起之前了《焚城》也曾进行过消防队员的训练，他想了想说：「《拼命三郎》的训练是最辛苦的一次。」 《拼命三郎》描述不再风光的江湖老大石三郎（谭耀文 饰），重遇多年没见的儿子石头（林家熙 饰）後，因替他解决一宗江湖纷争，重遇一位恩怨纠缠不清的昔日兄弟李万四（郑浩南 饰）。三郎为儿子解困的同时，得到李万四为了还他人情债的一笔钱做生意，意外地东山再起。这次子债父还的事件中，儿子重新认识父亲，并受到父亲的啓发而专注泰拳，想在拳界发展，两代拼命三郎在疫情反覆的日子中逆流打拼。三郎的事业重上轨道之际，却因与昔日兄弟的恩怨再次爆发而让儿子受害，儿子的泰拳前途被彻底摧毁，三郎为了儿子的明天，作出最拼命的反击！

6月25日,由百视通承办的上海电视节“白玉兰飘香”线下惠民导赏活动——《邬达克》无障碍专场放映会在中华艺术宫艺术剧场举行。近70名视听障人士与150名市民观众齐聚现场,与该片总导演、制片人陈庆共同观赏剧集。现场,近70名视听障碍人士通过手语翻译、听障版字幕、无线讲解器等无障碍设备及服务的辅助下一起欣赏影片,共同感受建筑大师的魅力,体验艺术无界的动人力量。陈庆导演在映后分享环节一度落泪,动情地表示:“今天看到那么多的视听障人士来到现场,看到《邬达克》这部充满上海人文情怀的纪录片能以无障碍融合的特殊方式来呈现,我非常感动。” (“白玉兰飘香”线下惠民导赏活动《邬达克》无障碍专场放映会) 昨天,中华艺术宫艺术剧场的“零排”观众有点特殊,一群可爱的导盲犬乖巧地趴在主人身边,共同欣赏放映纪录片。现场,视障观众胡先生表示:这是他第一次参加无障碍观影活动,形式新颖,佩戴便捷,音质清晰。大光明电影院的穹顶、武康大楼的弧度、国际饭店的棱角这些上海经典建筑,在声音的串联下有了轮廓、呼吸与温度。现场除了观众,剧场通道上也站满了志愿者,中场休息时,会有志愿者护送视障观众往返卫生间。来自文绮汇点中学的中学生志愿者也一起参与了无障碍影片的制作和现场的志愿服务。 (导盲犬趴在主人身边共同欣赏《邬达克》) 本场放映的纪录片《邬达克》由中央新闻纪录电影制片厂(集团)创作出品,全片共5集,每集30分钟。纪录片以邬达克在上海的传奇经历为切入点,深入挖掘了他在上海的生活和工作。通过他的故事,纪录片展现了不同族群和文化的人们在上海这座国际都市的交流与融合。在邬达克旅居上海的29年间,他先后设计了超百栋单体建筑,其中包括国际饭店、大光明电影院、武康大楼等如今的“网红”建筑……这些建筑作品不仅成为了上海的地标,也成为了不同文化交融的象征。陈庆导演现场表示:“邬达克面对当时巨大的世界变化,一直坚持着他自己内心原则和专业,哪怕在他最困难的时候,做最小的房子,依然恪守一个建筑师的职业本能与操守,这些都是打动我的地方。他设计的建筑兼具自由灵活的设计风格和专业实用的特点,也体现了上海多元、包容、开放的城市性格。” (《邬达克》总导演、制片人陈庆与观众交流) 《邬达克》目前已推出中文版、英文版、法语版、西班牙语版。今年,百视通特地将其制作成无障碍视听版本,包括视障版和听障版,并将于后续上线百视通线上展映平台,让更多视听障人士通过电视大屏了解这位传奇建筑师的精彩故事。 (无障碍解说现场工作) 除了本次无障碍线下放映专场活动,上海IPTV平台也将在上海电视节期间更新上线18部无障碍视听内容,让视听障碍用户在家也能同步欣赏影视佳作。近年来,百视通联合SMG无障碍电影公益工作室打造高品质无障碍视听电视服务平台,支持读屏和语音操控功能、增加悬浮字幕,辅助视听障用户更好操控和使用电视。经过多年发展,无障碍节目智能制作平台可一键生成多情感朗读音频,更高效地生产无障碍内容,不断丰富无障碍节目供给。 SMG无障碍电影公益解说团队发起人曲大鹏说:“今天我们用声音打开眼睛,用手语播放声音,邬达克先生塑造了上海的城市肌理,他的建筑是凝固的历史。然而,对部分群体而言,“看见”“听见”这份遗产存在障碍。这正是我们工作的意义——用声音描绘光影,用画面传递声响,传递建筑的灵魂与文化。” SMG真实传媒纪录片导演金莹在现场介绍说,讲述上海无障碍电影发展历程的纪录片《光影有爱》已于近期播出,希望这部纪录片能让更多人关注无障碍电影发展事业,传递上海国际大都市的文明程度和城市温度。 (百视通无障碍视听大屏服务专区示意图) 2025年,上海电视节站在了“三十而励”的关键历史节点;百视通正逢成立20周年。在“20”与“30”的交汇点,百视通作为上海电视节的老朋友,再次担任上海电视节官方指定电视新媒体合作伙伴及线上展映平台。八年来,百视通见证了上海电视节的成长与辉煌,通过连续承办“白玉兰飘香”线下惠民导赏无障碍放映专场活动,不仅为视听障人群带来了丰富的文化享受,更用实际行动践行了社会责任与文化担当。未来,百视通将继续携手上海电视节,致力于为更多观众带来高质量的文化体验,让艺术的魅力跨越障碍,温暖每一个心灵。

Yes娱乐6月13日讯 2025年6月12日，演员朱一龙与黄渤凭借电影《河边的错误》和《涉过愤怒的海》共同斩获北京电影学院第四届“学院奖”电影表演奖。两位演员在领奖后纷纷通过社交平台发文，表达对母校的感激之情。 朱一龙在微博晒出奖杯照片，并配文：“太荣幸了！感谢母校，我继续努力。”他还分享了在北电校园拍摄的照片，尽管现场围观者众多，但他仍展现出极强的演员信念感，引发网友热议。有网友调侃道：“当你觉得尴尬时，就想想朱一龙的拍摄场面。”黄渤则发文称：“听到了金字塔的回声，感谢学院奖。”他特别提到，此次颁奖地点选在母校地标金字塔前，意义非凡。 北京电影学院“学院奖”旨在表彰校友及师生在影视艺术领域的杰出贡献。该奖项自1992年首次举办，2019年重启评选，旨在表彰学院师生及校友在影视创作领域的成就。获奖者名字会被篆刻在校园金字塔的黑色大理石上。张艺谋曾表示，这一奖项对他而言“比其他所有奖都重要”。 此次获奖的朱一龙（2006级表演系）与黄渤（2002级表演系）在领奖时均提到“金字塔”的象征意义。朱一龙称其为“能量塔”，承载着北电学子的理想与热爱；黄渤则感慨回到晨功练习地领奖的特别意义679。两位演员的获奖不仅是对其演技的肯定，也体现了北电精神的代际传承。 目前，朱一龙主演的《河边的错误》已获多项国际认可，而黄渤在《涉过愤怒的海》中的表现也广受好评。此次“学院奖”的颁发，再次彰显了北京电影学院在中国影视行业的重要影响力。

北京电影学院2025届毕业生近日进行了毕业答辩及毕业照拍摄，21级表演系学生饶嘉迪在师长与同窗的祝福中完成学业，迈向了职业演员新征程。 北京电影学院校园内，夏日的阳光穿过梧桐叶隙。21级表演系学生饶嘉迪身着学士服，与同学们在校园标志性建筑前合影留念。这位曾被媒体称为北电“四大校花”之一的年轻演员，以多部影视作品与扎实的表演功底完成了四年学业。其毕业路透视频更登上微博热搜，备受网友期待与讨论。 饶嘉迪2003年出生，2021年考入北京电影学院表演系本科班。在校期间，她以独特气质与表演天赋备受瞩目。鹅蛋脸线条柔美，明亮而深邃的眼睛仿佛蕴藏无尽故事，挺立的鼻梁与自然红晕的面颊，构成了极具辨识度的面容。这位北电表演系学生不仅颜值出众，更以扎实的专业能力赢得认可。成为颜值与实力并存的“双料王牌”。在校园舞台剧表演中，她凭借扎实的表演功底和独特气质崭露头角。一位表演系教师评价：“嘉迪身上既有古典美人的含蓄，又能驾驭现代都市剧的干练角色，这种可塑性在新生代演员中十分难得。” 饶嘉迪的演艺之路始于2022年北京冬奥会开幕式短片《倒计时：立春》的参演。此后，她一路狂奔，在多部影视作品中展现了多样化的表演才华。在古装剧《永夜星河》中，她饰演可爱灵动的桃子，短短几场戏便给观众留下深刻印象。而真正让她走入大众视野的，是2025年开年热播剧《怎敌她千娇百媚》中刘棠公主一角。“宁平公主刘棠”的塑造堪称饶嘉迪的突破之作。剧中她以“鹅黄衫裙+唐代上梳髻”的造型惊艳亮相，将低调社恐的公主形象完美还原。一段为闺蜜解围的戏份中，她表面强装镇定、实则内心恐惧至极，将角色的纯真与社恐演绎得淋漓尽致。观众反响热烈，相关话题 #饶嘉迪闯入卡皮巴拉赛道#等 登上微博及抖音热点榜单。有剧评人指出：“饶嘉迪的表演让刘棠公主不再是传统古偶中的‘工具人’，她的天真与脆弱背后，藏着对命运的抗争。 毕业之际，饶嘉迪已拥有丰富的待播作品储备，包括《锦月如歌》、《狐妖小红娘王权篇》、《燃霜为昼》、《月鳞绮纪》、《古乐风华录》、《玉茗茶骨》、《轧戏》等多部影视剧。 业内人士分析，饶嘉迪的独特之处在于古典与现代气质的完美融合。她既能古代服饰的华美，又能展现现代少女的灵动。这种矛盾感正是她的魅力所在。饶嘉迪被媒体称为“未经雕琢的璞玉”，拥有无限可能。随着今日正式毕业，她将从校园舞台走向更广阔的职业天地。影视行业观察人士指出：“在00后小花竞争激烈的当下，饶嘉迪凭借颜值与实力的双重优势，以及北电科班出身的专业背景，有望成为新生代演员中的佼佼者。她待播作品数量与质量兼具，具备冲击顶流的潜力。”

2025年5月16日上午，由深圳大视界国际文化产业集团策划出品、陕西西凤酒特约赞助的24集古装仙侠功夫剧《仙界传奇》于湖南张家界“天门狐仙”游客广场正式举行开机仪式暨新闻发布会。来自全国各地的政商文旅多界嘉宾齐聚现场，共同见证这部立足东方幻想、融合现实美学的仙侠大剧启动。 《仙界传奇》由国家电影局原副局长、中国电影集团董事长杨步亭担纲总监制，国际知名动作片导演马中轩担任总导演，吴正豪担任导演，顾江龙担任制片人，香港“洪家班”核心成员吕栋担纲动作指导。多部爆款剧头部红人伍怡桥、伍中元担纲男女主角，著名表演艺术家阎青妤、香港影坛常青树林威、环球小姐陈宴如、中华小姐廖敏玉等友情出演。该剧于2025年4月入选国家广电总局“全国重点网络剧目”名单，获得高度关注。 企业战略落地：IP延展驱动内容升级 作为《仙界传奇》的主策划与内容推动者，深圳大视界集团此次选择“仙侠+东方幻想”为切入点，不仅延续集团过往的成功经验，更意在通过本剧打造高质量原创IP，进一步拓展“影视+文旅”产业链的延伸空间。 ▲《仙界传奇》总策划、出品人、深圳大视界文化产业集团董事长 吴啸 集团董事长吴啸在开机仪式上表示：“我们始终坚持以文化自信为基础，用影视语言讲述中国故事。《仙界传奇》是我们在仙侠题材上的一次系统性布局，希望通过实景+幻想叙事模式，构建一个具有国际传播力的东方幻想宇宙。” ▲仙界传奇·亚洲群星演唱会 现场 早在2024年10月，大视界集团即以“仙界传奇”为IP核心，成功举办“亚洲群星演唱会”，实现音乐与幻想内容的跨界联动。本次剧集拍摄则被视为该IP体系的重要影视化延展，将为后续文旅、实景演出等衍生方向奠定基础。 项目优势突出：政策支持与平台认可并重 《仙界传奇》在立项初期便受到国家广电总局重点推荐，是大视界继《源来是你》《冰蓝遇见暖黄》两部作品入选“跟着微短剧去旅行”国家项目后的又一力作。作为广东省唯一连续入选的民营影视机构，大视界集团以高水准内容创作为核心竞争力，逐步形成稳定的IP孵化与产业联动能力。 吴啸指出：“高质量内容创作是核心驱动，实景拍摄与地域文化融合是突破路径。我们希望通过《仙界传奇》，把传统仙侠文化与山水文旅资源深度结合，助力城市文化传播，同时也创造可持续的文旅经济价值。” 政企协同推进：构建影视与城市共生路径 作为拍摄主场地，张家界以天门山、武陵源、古庸城等地貌资源提供丰富视觉支持，并与剧组达成实地合作计划。张家界市人大常委会副主任邓剑、副市长汪涛等多位市级领导出席活动，充分肯定《仙界传奇》对地方文化传播与文旅产业升级的带动作用。 ▲《仙界传奇》 拍摄现场 吴啸也在致辞中指出，大视界将以“剧带游、游促产”为导向，联合张家界市文旅广体局及多家景区运营方，推动“剧集内容+景区体验+文创开发”的三维联动，打造以张家界为核心的东方幻想影视文旅示范区。 文化愿景明确：以东方叙事构建未来IP生态 在行业愈发重视原创精神与文化深度的背景下，大视界集团持续强调“以内容为本，以文化为魂”。吴啸认为，仙侠文化不仅是想象力的表达，更是信仰、勇气与修行的象征：“我们希望通过这部剧，推动年轻一代重新理解传统文化的精神内核。” 他同时透露，未来大视界集团将在“仙界传奇”基础上开发多维IP生态，包括数字内容、沉浸演艺、短剧联动等，建立起以东方幻想为核心的内容矩阵，为中国影视行业输出稳定、可延展的原创价值链。

Yes娱乐5月16日讯 　5月15日，由齐秦担任艺术总监，饶雪漫编剧、丁培执导的浪漫治愈爱情电影《永不失联的爱》在北京CBD万达影城举行“现在就告白”首映礼，并正式宣布开启全国预售。该片由郭俊辰、孙伊涵领衔主演，周彦辰、葛鑫怡主演，丁真珍珠特别主演，杨曼聆特别介绍出演，首映礼上，众主演及编剧饶雪漫、导演丁培悉数亮相，通过真挚的互动与分享，传递影片“爱要勇敢表达”的情感内核。 首映礼全员集结 主创畅聊“告白哲学” 在北京市万达CBD影院举办的电影《永不失联的爱》“现在就告白”首映礼现场，编剧饶雪漫、导演丁培携众位主演亮相。面对现场观众的提问，饶雪漫坦言创作初衷：“这部电影想探讨的是当代年轻人面对爱的迟疑与勇气。在这个快节奏的时代，我们太容易错过那些没说出口的心意，而‘永不失联’不仅是爱情的理想状态，更是对真诚沟通的呼唤。”而导演丁培则从拍摄的角度补充：“电影在海报4000米的高原拍摄，对整个拍摄团队及演员们来说都是一个极大的挑战。我们尽了全力去拍摄这样一个电影，是希望通过这个故事去探讨‘勇敢告白’的意义——它不仅是瞬间的冲动，更是跨越时间与距离的坚守。” 影片中，郭俊辰与孙伊涵、周彦辰与葛鑫怡分别演绎了两组“情感对照组”。乐队主唱林南一（郭俊辰 饰）和民宿老板林七七（孙伊涵 饰）化身“极限推拉组”，将暗恋的酸涩与试探的忐忑刻画得淋漓尽致；后者则呈现“直球追击战”，藏族小伙桑吉（周彦辰 饰）以笨拙却炽热的直球攻势不断叩击暴暴蓝（葛鑫怡 饰）的心门。首映礼现场，两对CP坦言“看似对立，实则互补”——无论是迂回试探还是“单刀直入”，最终都因“告白”得以破局。而丁真珍珠在电影中以本名出演，化身“爱情信使”，成为串联两段感情的关键人物，这一设定被观众调侃为“史上最浪漫电灯泡”。首映礼互动环节中，更有影迷特意送上“巨型灯泡”道具和象征羁绊的“同心锁”，引发全场爆笑。 预售火热开启 浪漫攻势瞄准520档期 首映礼当日，电影《永不失联的爱》也宣布同步开启全国预售。片方在同日发布的“终极预告”、“终极海报”及“预售海报”中，都换上了全新的宣传标语：5月20日，爱要准时。针对520这一“甜蜜档期”，发行方不仅推出北京亮马河浪漫游船等营销活动，更与多家异业合作方推出“观影+约会”模式的联名套餐，试图打造从观影到约会的完整浪漫体验。 根据业内人士分析，近年来520档期逐渐成为春节、七夕之外的重要爱情片战场，电影《永不失联的爱》通过“仪式感营销”精准触达观影群体，将“勇敢告白”的情感议题与档期特性深度融合，通过沉浸式营销激活观众的情感投射。凭借饶雪漫IP自带的“青春爱情”受众基础、青春靓丽的演员阵容、直击人心的情感共鸣点，该片极有希望在520档期内占据一席之地。 电影《永不失联的爱》由峨眉电影集团有限公司、江苏雪漫舍影业有限公司、四川峨影投资有限公司、四川爱川印象影视传媒有限公司出品，由北京炽夏未来影视文化传媒有限公司、可莱可（上海）文化发展有限公司、四川小马少年文化传媒工作室联合出品，四川爱川印象影视传媒有限公司、江苏雪漫舍影业有限公司制作，中共甘孜州委宣传部联合摄制，将于5月20日在全国上映。

Yes娱乐5月9日讯 今日，由齐秦担任艺术总监，饶雪漫编剧、丁培执导的浪漫治愈爱情电影《永不失联的爱》发布“大声说爱”主题预告片，一改此前释出物料的欢乐氛围，以极具冲击力的“戳心”台词揭开影片富有情感张力的一面。该电影由郭俊辰、孙伊涵领衔主演，周彦辰、葛鑫怡主演，丁真珍珠特别主演，定档5月16日全国上映，或将掀起今夏最动人的情感风暴。 预告片直击情感痛点 饶雪漫金句台词引爆共鸣 此次发布的主题预告通过细腻的镜头语言，呈现了主角们在爱情、亲情中的挣扎与遗憾。崩断的琴弦、雨中落寞的身影、恋人间轻轻拭去的眼泪等场景层层递进，配合着“你说，人要是没有感情该多好”、“那这样和死了有什么区别”等来自编剧饶雪漫的扎心台词，精准击中当代人“爱难开口”的情感软肋。 从预告中可以解析出更多的人物情感线索，郭俊辰、孙伊涵与周彦辰、葛鑫怡两组角色“CP”呈现出截然不同的情感模式。郭俊辰饰演的乐队主唱林南一和孙伊涵饰演的甘孜民宿老板在争吵与眼泪中将都市男女“想爱却不敢爱”的克制与挣扎展现得淋漓尽致；而周彦辰饰演的藏族小伙和葛鑫怡饰演的暴暴蓝似乎要直接许多，两人在“落泪吻”一幕中野性与柔情并存的表演极具视觉冲击力，引发期待。而预告结尾“爱要大声说出来”的醒目标语，既点题又引发观众对珍惜当下的思考。 亮马河金句游船浪漫启航 创意宣发引打卡热潮 为配合影片“大声告白”的主题，电影近日在北京亮马河打造了为期15天的“永不失联的爱”主题游船展。船身以粉色为主色系，浪漫吸睛，船舱外装置了电影中承载重要情感线索的台词，更将该片编剧饶雪漫最让人耳熟能详的金句以船幡的形式呈现，如“爱对了是爱情，爱错了是青春”、“甜言蜜语说给左耳听”、“离开我谁还把你当小孩”等，吸引了众多情侣、网红达人前来打卡。现场游客也表示：“在波光粼粼的河面上感受金句氛围，仿佛走进了一个个浪漫而治愈的爱情故事里”。 饶雪漫也在采访中表示：“希望通过这部电影，让观众们在光影中找到直面情感的勇气。5月16日不仅是电影的上映日，或许也会成为很多人重拾珍贵情感的契机。” 电影《永不失联的爱》由峨眉电影集团有限公司、江苏雪漫舍影业有限公司、四川峨影投资有限公司、四川爱川印象影视传媒有限公司出品，由北京炽夏未来影视文化传媒有限公司、可莱可（上海）文化发展有限公司、四川小马少年文化传媒工作室联合出品，四川爱川印象影视传媒有限公司、江苏雪漫舍影业有限公司制作，中共甘孜州委宣传部联合摄制，将于5月16日在全国上映。