香港开年话题动作巨制《寻秦记》由影坛天王古天乐与邓维弼监制，吴炫辉与黎震龙执导，由港剧的原班人马古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮及滕丽名领衔主演！ 《寻秦记》时隔25年终於推出电影版本，在世界各地上映都有出色票房，身兼主演及监制的古天乐带着众主演卖力宣传，上周与宣萱一起来台造势，许久未来台湾公开活动的他们，引爆粉丝热情，所到之处都被影迷夹道欢迎，两人也展现亲民作风，签名、拍照都来者不拒，让电影声势更上层楼，上映首周开出700万的好成绩。 古天乐与宣萱在见面会上更大展亲切的幽默感，更走进观众席大送海报和礼物，「古宣CP」逗得全场观众又叫又笑，气氛非常热烈，古天乐表示希望有机会多多来台见粉丝，而宣萱希望之後有长一点的时间可以和影迷们聊聊天、话家常。而和古天乐合作过的刘冠廷与余香凝悄悄隐身在见面会中同场看片，余香凝现透露自己有参与《寻秦记》的演出，原来她是片中白百何的粤语配音，而她与刘冠廷一起合作了即将在春节上映的新片《双囍》，古天乐特别允准他们宣传一句话，刘冠廷表示希望观众能像喜爱《寻秦记》般的喜欢《双囍》，这样他与余香凝可以在25年後拍《双囍》续集，「一个作品能陪伴观众25年真的是件太浪漫的事啦！」 在《寻秦记》中扮演秦王的林峯，目前正忙於拍戏，但他特别抽出空档，在其中一场见面会隔空现「声」，一开场便以闽南语和全场影迷问候，立刻引爆尖叫声，粉丝都高呼「大王」，他更和影迷约定如果票房好一定会乔出时间来台湾庆功，最後还以台语祝福全场影迷「新年快乐」！而台湾古天乐的粉丝会也特别精心准备了礼物送给他与宣萱，他们开心表示25年前全体都在粉丝会现场追《寻秦记》，25年後再度全员到齐，力挺电影版《寻秦记》和古萱CP，让古天乐和宣萱都表示非常感动！ 《寻秦记》描述一场多年前的冤狱，引发改变历史命运的危机！Ken（苗侨伟 饰）誓要穿越回秦代称王，弥补他因冤狱而失去的人生。身在秦朝的项少龙（古天乐 饰）一家虽归隐田园，无奈一举一动仍被他的徒弟秦王（林峯 饰）尽收眼底；正当秦王以为即将一统六国，称霸天下之时，竟碰到现代人Ken的突袭，他不得不去寻找自己又敬又畏师傅项少龙。师徒久别二十年终於再次碰面，Ken的出现也让三人的命运捆绑，秦朝再起风波，多年的恩怨终须了结。

Yes娱乐12月24日讯 穿越经典，天命回归！香港开年话题动作巨制《寻秦记》由影坛天王古天乐与邓维弼监制，吴炫辉与黎震龙执导，由港剧的原班人马古天乐、林峯、宣萱、郭羡妮及滕丽名领衔主演。 粉丝引颈期盼多年的《寻秦记》终於在日期宣布上映日期，让寻迷们都欢欣期待！铁粉更开始集结要包场，直呼是开年必看电影！网路上更是掀起一片讨论热潮，粉丝一眼便认出古天乐当年在港剧版中穿着穿越的T恤依然在电影中出现，便让粉丝热情讨论，以往的NG画面及搞笑场景都疯狂在网流传，还有不少影迷再次重温港剧版，为看最新的电影版本做足准备。 古天乐身兼《寻秦记》监制和主演，他透露在十多年前就有人问他想不想拍《寻秦记》的电影版，但他就开始想如果要再拍，到底要拍什麽内容呢？「我觉得就是要拍这群人十多年後的故事，每一个人的生活状况，才会是最好看的版本。」今天公布电影的正式预告，预告以秦灭六国为引子，古天乐扮演的项少龙隐居田园的平静生活，与赵盘恩怨未了的权力漩涡再次碰撞。为守护家园与至亲，他被迫重出江湖，重新卷入秦王一统天下的动荡风暴。面对重重危机，他能否真正了结与赵盘的宿命情仇？又能否成功借时光机回到现代？所有悬念，将在大银幕上揭晓。 预告中可以听到项少龙以往在剧集中的经典搞笑对白，中英交杂，古今交错的风格，「Really？」「你有没有车牌（驾照）？」「你个废柴（废物）休息一下吧！」立刻就唤起粉丝的记忆！也可见到当初在港剧版中一本正经却和古天乐一起闹了不少古今笑话的腾冀（黄文标饰）和陶总管（欧瑞伟饰）的身影，让不少铁粉直呼超想再听腾冀喊一句「项大哥」！ 《寻秦记》描述一场多年前的冤狱，引发改变历史命运的危机！Ken（苗侨伟 饰）誓要穿越回秦代称王，弥补他因冤狱而失去的人生。身在秦朝的项少龙（古天乐 饰）一家虽归隐田园，无奈一举一动仍被他的徒弟秦王（林峯 饰）尽收眼底；正当秦王以为即将一统六国，称霸天下之时，竟碰到现代人Ken的突袭，他不得不去寻找自己又敬又畏师傅项少龙。师徒久别二十年终於再次碰面，Ken的出现也让三人的命运捆绑，秦朝再起风波，多年的恩怨终须了结。

Yes娱乐12月14日讯 由张旭煜编剧、导演，黄婧仪、柴烨、陈佳宁、黄渲文主演，王一楠、陈创特别出演，王宏伟友情出演的青春成长题材电影《鱼刺》定档于12月24日全国上映。影片聚焦少女李琪在高考失利后的心理困境，通过摔坏手机事件引发的道德抉择，展现青少年在家庭压力、友情危机与自我认同间的内心挣扎。南方梅雨季的潮湿烘托出的情感氛围，暗示一场关乎责任、亲情与成长的青春风暴。 细腻叙事，剖开家庭情感症结 当浙南渔港的咸腥海风裹挟着菜市场的喧闹扑面而来，《鱼刺》如一把锋利又温柔的刀片，剖开了一个中国家庭隐秘的情感症结。这部新人导演的长片首作，斩获第26届上海国际电影节亚新单元最佳编剧奖和第18届FIRST青年电影展最佳演员奖。影片以少女李琪与母亲的紧张关系为切入口，将青春期的阵痛与亲情的羁绊，化作一根“没有伤痕却隐隐作痛”的鱼刺，扎进每个观众的记忆深处。 电影《鱼刺》通过少女李琪的视角，细腻地讲述了她在高考失利后，生活上遭遇的诸多变故和内心里经历的种种波澜。一场生日派对上，在同学小薇的挑衅下，李琪一怒之下摔碎了对方的手机。自此，手机屏幕的裂痕如同她与母亲之间的隔阂，亦像那根“若有若无”的卡在喉咙里的鱼刺，成了她难以言说的不适。关于手机索赔的危机愈演愈烈，事态朝着李琪预想不到的方向发展。 道德困境?，凸显青春伦理挣扎 台风带来的雨水敲击着玻璃窗，加重了李琪如鲠在喉的不适感。向母亲坦白错误，意味着直面母亲失望的眼神；隐瞒则要背负谎言的重担，像被卷入汹涌的潮水，令人窒息。青春期的伦理困境在此刻无比具象化。她必须在诚实与自洽间找到平衡，因为稍有不慎就会坠入道德的涡漩。 成长主题，揭示角色自我蜕变 咖啡馆打工的日子对李琪来说像一场洗礼，在这里她认识了少年阿新。他清瘦白净、温暖阳光，如同一束光，照亮她沉郁的世界。影片在紧凑的危机叙事中，亦不乏温暖疗愈的笔触。它不仅仅是一个高考背景下的成长故事，更是一个关乎?理解、沟通与自我救赎?的深刻叙事。 电影《鱼刺》由白鹿影业（温州）有限公司出品，北京中导协文化发展有限公司、浙江天禾影业有限公司联合出品，总制片人侯晓东，制片人樊智杰，摄影指导李思为，美术指导刘炼，作曲陈筱舒。 电影《鱼刺》将于12月24日在全国院线同步上映，敬请期待。

Yes娱乐12月14日讯 　12月3日，承载着故宫文化底蕴的国漫《紫禁·御喵房》正式开播，配音cv阵容也随之公开，最令人惊喜的嘉宾莫过于刘诗诗在该动画中为御猫“平安”配音。 声线贴脸，让御猫“平安”活灵活现 作为动画中“敏捷侦察”的核心角色，御猫平安既要展现穿梭文物世界的灵动，又需具备守护国宝的坚定底色。而刘诗诗的声线，恰好匹配到了这份刚柔并济的特质。她的语气中带着恰到好处的天真与果敢，当平安穿梭于青铜器纹样与瓷器釉色之间时，声线里的轻快与好奇极具代入感；守护文物时，又透出不容置疑的坚定，让角色瞬间立体鲜活。 开播前，动画先发布了预告，在未公布配音cv阵容的时候，就有一些观众留言称赞“平安的声线太贴脸”，这也从侧面证明了刘诗诗的配音与动画的贴合度，这种真实路人的评价，恰恰印证了她的专业，不依赖明星光环，而是以声音为桥梁，真正融入角色。 而在公布阵容之后，很多网友都在感叹：“原来平安的声音是刘诗诗！完全没听出来，只觉得和角色浑然一体”“温柔中带着力量，这就是平安该有的样子”，这些评价也是对刘诗诗此次配音成果的正向认可。 行大于言，用诚意支持国漫 刘诗诗此次参与《紫禁·御喵房》配音，从参与录制到开播，没有任何提前预热，就连粉丝都不知道有这个项目，直到正片上线才解锁这一惊喜。这种闷声干大事的风格，正是她多年来的真实写照。 值得一提的是，《紫禁·御喵房》并非普通动画项目，作为市面上唯一拥有故宫背景的动画IP，它不仅是北京广播电视网络视听发展基金扶持项目，更承载着文物科普与文化传承的使命。 刘诗诗的加入，更是以国民演员的影响力为国漫赋能，让更多人关注到这部兼具文化底蕴与观赏性的作品，也让文物保护的理念得到更广泛的传播。此举也收获了国漫粉丝的称赞：“不炒作、纯支持，这样的跨界太圈粉”“用实际行动助力传统文化传播，格局拉满”。 多元突破，深耕演员本业 从配音跨界的精准适配，到影视角色的持续突破，刘诗诗始终在默默精进，朝着“质感演员”的方向稳步前行。她的待播作品中，《千里江山图》与《醉梦》是不同风格题材的剧，但都彰显着她对不同题材的驾驭能力。在谍战剧《千里江山图》中，她饰演的敏锐果敢的地下交通员凌汶，角色兼具文人气节与革命者的坚韧，与她此前塑造的民国角色形成鲜明反差；而《醉梦》则是悬疑属性拉满，两部待播剧充分展现了她在不同类型作品中的可塑性。 出道多年，刘诗诗始终保持着明媚大方的公众形象，笑意盈盈让人赏心悦目，哪怕隔着屏幕都能被她身上散发的明媚向上的生命力感染到。不仅如此，刘诗诗一直低调精进自我，无论是古装剧里的清雅风骨，还是现代剧里的细腻情感，亦或是此次国漫配音中的灵动诠释，她都以“工匠精神”对待每一个角色。这种低调沉淀的态度，让她在浮躁的娱乐圈中始终保有独特的质感，也让观众对她的每一部作品都充满期待。 《紫禁·御喵房》的开播，不仅让观众看到了国漫融合传统文化的无限可能，更让我们读懂了刘诗诗的坚守，对专业的敬畏，对低调的坚持，对质感的追求。刘诗诗也在自己的领域里，以温柔而坚定的力量，书写着属于质感演员的精彩篇章。

第十四届北京电影学院导演系“学生导演奖”近日在海淀校区落下帷幕。今年的主题“回响”，既是对学生内心创作情感的回应，更像是一次与时代技术语境的深层共振——生活回响我们，而我们正试图以全新的影像语言回响时代。在这个电影人与技术新浪潮交汇的时刻，可灵AI不仅仅是以支持单位的身份在场，更像是一位充满好奇的同行者，深度参与了展映、论坛与颁奖，与学院教授、青年导演们共同推开了那扇通往未来的门。 （AI作品展映 可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛获奖短片） 这种“共赴未来”的感觉，在青年AI短片展映中显得尤为具象。来自NEXTGEN全球新影像创作大赛的作品与北电学生的实验影像同台亮相，让现场观众直观地感受到了技术带来的冲击。AI让许多曾因预算拮据或技术壁垒而被迫搁置的奇思妙想，在屏幕上拥有了生命。那些曾经“想做但做不到”的宏大场景、细腻情绪与超现实空间，正因为技术而重新获得呼吸。这种视觉上的震撼，不仅是技术的胜利，更是表达欲的解放，也自然地将众人的思考引向了更深处的本质探讨。 （“重塑——AI创作的技术边界、美学范式与伦理反思”论坛） 在随后的“重塑——AI创作的技术边界、美学范式与伦理反思”论坛上，讨论并未停留在工具层面，而是演变成了一场两代电影人关于“本体论”的交锋与融合。论坛主持人、中国电影导演协会秘书长王红卫教授开场便直言，影像世界正被重塑，而北电学生必须站在变革前列。他敏锐地指出，AI正在打破传统“分镜—拍摄—剪辑”的线性流程，取而代之的是“生成—选择—再组织”的全新逻辑。这使得“谁是作者”被重新定义——当创作从“制造”变为“甄选”，作者性不仅没有消失，反而对创作者的判断力提出了更严苛的要求。“学生使用AI不是为了追赶潮流，”王红卫强调，“而是为了理解下一代影像语言将如何被书写。” 这种对变革的敏锐感知，在周新霞教授那里得到了历史维度的呼应。这位刚斩获金鸡奖最佳剪辑的资深前辈，回忆起1995年成为国内第一位用电脑剪辑电影的人，“潮水不会因为任何人的迟疑而停下。”她指出，如今AI在补镜、节奏过渡等维度的介入，正让剪辑师从繁琐的素材处理者升级为“二次创作者”。但她也给出了定海神针般的判断：“工具再先进，也无法替代创作者的本质判断力。技术提供可能，表达来自人。” 当视线从个体创作转向文化构建，数字媒体学院院长刘梦雅提出了一个更为宏大的视角。她提醒在座的师生，当全球大模型仍缺乏足够“中国语境”的视觉数据时，真正能塑造未来中国影像美学的，正是中国创作者提供的无数细微而真实的表达。“每一次创作，都在为未来的中国影像提供新的语料，我们在共同‘喂养’属于我们自己的文化模型。” 而跨媒体艺术专业的刘笑微教授则补充道，越是技术爆炸，电影教育的“基本功”越显珍贵。视听语言、构图逻辑与叙事结构，这些是所有技术无法替代的底盘，未来电影必将是AI、实拍与传统手工方法共存的复合体。 如果说教授们构建了理论的框架，那么几位青年创作者的发言则带来了实践最前线的鲜活热度。纪录片导演张衍之在分享《Aki：旅程》的经验时强调，AI能补足镜头，但无法补足情感，技术的终点始终是“中国情感与叙事”的真实表达；美院学生、可灵AI超级创作者张博程则认为与其固守流程，不如“与模型共同进化”，他将创作者比作舵手，“AI无法替你判断情绪，你必须成为那个决定镜头方向的人”；导演徐旷来更是大胆预言，当算力与审美达到临界点，我们看到的将不再是传统电影的数字化，而是一种全新的、前所未见的“影像形态”。 这些来自一线的真实探索，让现场学生真切感受到，影像未来的入口已悄然打开。论坛结束后，热烈的讨论一直延续到场外，这种氛围一直持续到了几天后的颁奖典礼。 （左起：可灵AI温园旭、金羽奖获奖者沈艺敏、王荣浩、温家媛、李忱、导演系教授李学兵） 在典礼现场，可灵AI产品及运营负责人温园旭发表致辞并为获得金羽奖的导演颁奖，他从创作者的角度感叹：“走进北电，你能感受到一种笃定的力量——这里的人相信故事，相信影像能改变世界。电影拥有着不断进化的语言系统，从默片到有声、从黑白到彩色，如今我们正站在新的起点，期待并见证着AI技术在未来成为影像表达的新语法。”他表示，技术本质不是替代，而是让更多被搁置的想法得以实现，可灵AI愿做大家最高效的画笔、最可靠的伙伴，让天马行空的想象被看见。 作为视觉生成领域的探索者，可灵AI在过去一年中完成了超30次迭代，并频频亮相戛纳、釜山、东京等国际顶尖影视展。这一次与北京电影学院导演系“学生导演奖”的携手，更像是一次具有象征意义的“握手”。技术并不改写电影的精神，但它让更多人拥有了表达世界的能力；而创作者的勇气与思考，也让技术的发展拥有了方向。 电影的未来不会因技术而缩小，反而会因创作者的介入而变得更辽阔。可灵AI将继续联动全球创作者，陪伴影像创作在新的时代语境中，发出更独特、更温暖的光。

由张涵予首次监制，田海容首次执导的聚焦普通人生活的当代温暖现实主义题材电影《我的世界没有我》正在全国热映，影片上映以来广受好评，观众纷纷表示“被真实的情感触动，收获了治愈的能量”。11月29日，监制张涵予，导演田海容，领衔主演谭凯、田海嫣，主演张帆、孙清齐聚上海，与观众们畅聊电影创作幕后，用真诚分享、趣味互动与深度交流，让影片的温暖内核持续传递。 该片由张涵予首次担任监制、田海容首次执导，刘苗苗编剧，田海蓉、谭凯、田海嫣领衔主演，邵兵特邀主演，佟瑞欣友情出演，张涵予特别主演，张帆、冯雪雅、徐敏、赵炳锐、苏子航、冯粒、孙清、郑铠霆、依依（橘猫）主演。 主创与观众深入交流 温暖内核获导演田海容表演老师认可 上海路演现场，主创齐聚逐一分享了幕后故事和角色感悟。张涵予谈及片中展现的普通人面临的压力和困境，表示自己也会有这方面的困扰，还透露解压秘诀来源于撸猫，这也是他呼吁大家关注动物保护的原因。导演田海容则深入解读了影片的内核，表示生活中最重要的就是“和解”二字，最终能带我们走出困境的只有自己，希望这部拍给普通人、平凡人的电影，大家看完都能走出内心的冬天。领衔主演谭凯直言拍摄当代现实主义题材非常有挑战性，很多情感戏都受到了导演的启发，本次也有了不一样的收获。领衔主演田海嫣则结合现实中的姐妹情，解读了影片里亲情带来的治愈力量，主演张帆、孙清等人也纷纷表达了对于影片和角色不同理解。同时今天导演田海容在上海戏剧学院的表演老师糜曾老师也惊喜空降现场，对她从演员跨界做导演进行了暖心鼓励，并对影片表示认可。主创们与观众们真诚的交流，将影片“爱自己、暖他人”的内核传递给现场的每一个人，这部适合全家观影的电影引发无限共鸣，观众纷纷表示“不管什么年龄段都能从中收获治愈的力量”。 观众琵琶演奏励志歌曲 影片真实情感获赞 映后交流环节，观众们带着对影片的理解，积极与主创们展开互动。有观众注意到片中《海阔天空》歌曲的运用，并现场用琵琶演奏了这首歌曲，动人的旋律让全场观众沉浸在温情之中。一位二刷影片的观众被其中真实的情感打动，并分享了自己的感悟“人要向上生长，向下扎根”，主创们对观众的解读倍感欣慰，坦言影片中的细腻表达被精准捕捉。此外，还有观众带来了幸运签饼干与主创们进行了一番互动，主创们根据自己抽中的幸运签联合影片展开分享，表示每一支签都能与自己进行呼应，各种巧妙的解读将现场氛围推向高潮。影片自上映以来，凭借当代温暖现实主义风格收获了无数好评，狠狠戳中了每个硬抗的人，那些生活里的挣扎和温暖，让大家明白，在我的世界爱自己的就是最重要的事。 该片由成都强电传媒有限公司、上海九紫影业有限公司、北京明容文化传媒发展有限公司等出品。目前影片正在热映中，走进影院合家观影，共赴一场关于治愈与和解的光影之约。

光影流转，八闽生辉。 11月14日上午，作为第三十八届中国金鸡百花电影节的重要配套活动——2025年“有福电影”专场推介活动在厦门香格里拉酒店隆重举行。来自全国的知名导演、制片人、电影学者和艺术家齐聚鹭岛，共襄八闽光影盛宴，共话中国电影的时代使命与创作未来。 本次推介活动由中共福建省委宣传部、中国电影家协会指导，福建省电影局主办，厦门广播电视集团承办，厦门市电影局、福建省电影家协会、福建省电影发行放映协会、厦门文广传媒集团协办。活动通过影片推介、签约发布、创作交流等环节，全景展示福建电影产业的新成就、新动能与新图景。 光影致敬初心，信仰之光照亮艺术征程 一段致敬中国电影诞生120周年的影像短片拉开活动序幕，串联起几代电影人的赤诚初心与艺术追求，也映照出福建电影人坚守信仰、扎根人民的创作姿态。 习近平总书记在给老艺术家回信中强调，希望电影工作者崇德尚艺、坚定文化自信、扎根生活沃土。福建电影人将这份嘱托化为前行方向，以作品回应时代，以镜头书写人民。 “通过‘有福电影’的推介，我更加深切体会到福建电影血脉相连、福脉相承，在中国电影画廊中留下了浓墨重彩的一笔。金鸡落户厦门，是缘分所至，更是实力使然。”作为总书记回信勉励的老艺术家之一，肖桂云在现场分享创作经历。她扎根福建、坚守银幕，用朴素的情怀诠释“为时代立传、为人民抒怀”的初心，深深感染现场观众，让“有福电影”的精神底色更加厚重。 随后，著名作曲家章绍同、知名导演尹力、知名导演陈力及著名作曲家居文沛集体登台，讲述他们在福建创作的感悟与故事。从《云水谣》的时代情怀，到金鸡奖的艺术滋养，再到福建文化与音乐创作的深度连接，几位艺术家的分享让现场掌声不断，也进一步展示了福建与电影之间跨越岁月的深厚情缘。 山海共影新章，产业跃升激荡八闽力量 产业兴，则电影兴。《福建电影拍摄基地宣传片》将镜头穿越鼓浪屿海风、武夷山云海、泰宁古城、霞浦光影……展开一幅天然摄影棚般的山海卷轴。福建六大影视拍摄基地、二十大外景拍摄地全面亮相，为影视创作提供多元场景与资源支撑。 来自福州、厦门、泉州、漳州、莆田、平潭、三明、南平、龙岩、宁德的代表依次登台推介，展示福建丰富的影视资源与政策优势。从闽江古厝风情，到鹭岛湾畔活力；从海丝古城人文，到妈祖信仰精神；从平潭海岸奇景，到武夷山云海茶香，再到龙岩红色印记与宁德生态人文……一幅幅影像风景串联起八闽山海的生动画卷，也让“福建出品”的品牌形象愈加鲜明。 为繁荣发展福建省电影事业产业，福建省电影局于2025年上半年从省电影专项资金中列支2150万元，对《夜空中最亮的星星》等10个剧本创作项目、《镖人：风起大漠》等5个拍摄项目进行扶持，以政策“真金白银”为产业发展注入源动力。 随后的签约环节气氛依旧热烈，院线电影《金融暗战》完成项目签约，标志着影片将在福建落地。福建省电影局与北京紫禁城影业有限责任公司签署战略协作协议，双方将在资源整合、项目共建、人才交流等方面深化合作，必将为福建本土影视创作注入首都的优势资源与先进经验，搭建起更广阔的传播平台，为构建区域电影产业协同发展新格局开启新篇。 闽派光影未来，创新创作勾勒时代新篇 福建电影正迈入技术创新与内容深耕并进的新阶段。 虚拟现实电影成为亮点。VR影片《重走长征路》《山神熊猫之九州华藏图》以沉浸式体验展示科技赋能艺术的突破。佩戴VR设备，仿佛置身光影时空，感受历史、幻想与叙事的融合。主创团队分享幕后创作故事与技术理念，展示虚拟现实如何拓展叙事边界，让历史与幻想在观众眼前交融。 扎根福建、兼具艺术价值与市场潜力的多部影片集中亮相。《谷文昌》《许愿神龙2》《红领巾》《金融暗战》《土豆侠之我要当大侠》《西门鸡角弄》《浪花朵朵》《澎湖海战》等作品，从现实题材到动画IP、从青春故事到红色叙事，通过实地采风、深入调研转化出鲜活的福建故事，展示创作者的匠心与热情。 其中，《澎湖海战》以恢宏的历史题材成为全场焦点，福建省委宣传部也参与了影片的联合联合摄制。主创王学圻、杜江、侯雯元、罗一舟亮相推介，现场播放了宣传曲《澎湖》MV及电影预告片，还首次发布了首轮十二个角色的单人海报，历史与光影交织呈现，令人震撼。影片以“以武止戈、护我河山”为精神内核，彰显福建电影在重大题材创作中的文化厚度与艺术高度。 从VR技术到现实主义创作，从传统文化到时代青春，福建电影人正以创新驱动创作，以科技拓展边界，让光影承载时代温度。 山海作笔，光影为媒。今日的福建电影正以坚守与创新汇聚强大的时代能量。未来，福建将进一步发挥“山海城岛”综合资源优势，联动九市一区产业力量，加强人才培养、技术研发与创作扶持，构建更加完善的影视产业生态，让闽派光影在中国电影版图上书写更精彩的篇章。

Yes娱乐10月21日讯 近日，在电影《阳光俱乐部》路演现场，黄晓明与观众分享着角色塑造背后的故事，那些关于西装的象征、增重的快乐，以及抱着鸡行走的诙谐瞬间，拼凑出一个演员与角色深度对话的过程。“西装对吴优来说不只是服装，更是他理解世界的方式。”黄晓明这样解读他饰演的角色。 西装的象征 在黄晓明的诠释下，吴优这个角色将西装视为成年世界的通行证。“在他的认知里，穿西装打扮得像大人，就代表着成功与成熟。”黄晓明在路演现场分享道。这种看似简单的逻辑，却蕴含着角色对生活最质朴的理解。西装笔挺的形象与角色内心的稚嫩形成微妙对比，黄晓明通过这种外在形象与内在世界的反差，塑造出一个既可笑又可爱的平凡人物。“有时候，快乐就来自于如此简单的信念。”黄晓明微笑着补充，仿佛他也曾被角色这种单纯的执着所触动。 增重的快乐 为贴合角色，黄晓明经历了职业生涯中少有的增重过程。出乎意料的是，这段经历却成了他口中的“快乐时光”。“如果不是当了演员，我可能早就是个小胖子了。”黄晓明在路演中幽默地表示，增肥过程让他体验到作为演员难得的放松与自在。在严格的身材管理生涯中，这次为艺术“牺牲”的机会，反而让他摆脱了所有包袱，更深入地沉浸在角色塑造中。“那段时间，我可以不用担心体重，尽情享受美食，这种单纯的满足感与角色追求简单快乐的精神状态不谋而合。” 长镜头下的真实 电影结尾处，有一段长达十几分钟的走路戏，黄晓明抱着两只鸡，体型臃肿地行走在街上。这场戏最终成为影片的情感高潮。“那两只鸡一直在我身上挠来挠去，”黄晓明回忆拍摄时的情景，“在本该全情投入的戏剧性时刻，却被这些意外的小插曲打乱，既好笑又无奈。” 正是在这种滑稽与严肃交织的状态让他演哭了。体型的变化、动物的不可控、以及长时间行走的疲惫，所有这些因素共同促成了一种奇妙的表演状态。黄晓明认为，这场戏在某种程度上成为了整部电影理念的缩影。 快乐至上的内核 对于《阳光俱乐部》的内核，黄晓明的理解简单而深刻：“整部电影想说的没什么复杂的东西，就是快乐开心最重要。”关于片子频繁提到的鸡汤文学，他也通过自身经历为大家讲述自己的理解，“鸡汤毒不毒，全看怎么解读”一句话道明快乐的真谛在于内心的感受。 在生命这个宏大命题面前，许多我们日常纠结的事物都显得微不足道。黄晓明通过吴优这个角色，试图向观众传递这一朴素的真理。《阳光俱乐部》不试图讲述复杂的哲学，而是希望观众在笑声中，获得一丝心灵的轻快与释放。 “高大不一定高大，矮小不一定矮小。”在路演现场，黄晓明分享着他通过角色获得的感悟。从执着于西装象征的“成功”，到体态臃肿却内心轻盈的表达，黄晓明用吴优这一角色，完成了一次对生活本质的探寻。《阳光俱乐部》不仅有让人发笑的元素，更是一面映照生活的镜子，向观众们传递着一个真谛：在生命面前，快乐本身就是最重要的意义。