秋意渐浓，碧波荡漾的京杭大运河畔，因一场音乐与激情的碰撞而热度非凡。10月7日晚，为期两天的2025北京大运河音乐节圆满收官。本次音乐节吸引了近十万音乐爱好者与市民游客齐聚于此，感受音符跃动的魅力。国民凉茶品牌加多宝作为音乐节官方合作伙伴，以其精心打造的品牌馆，将“怕上火，喝加多宝”的品牌理念生动融入音乐节，让好音乐上头不上火。 群星闪耀，16组表演嘉宾点燃运河激情 此次音乐节堪称“华语乐坛半壁江山”的集结 ——“音乐诗人”李健献唱《贝加尔湖畔》，摇滚传奇许巍携《曾经的你》点燃现场；新晋“歌王” 陈楚生、民谣标杆老狼，分别以经典金曲唤醒青春记忆。此外，后海大鲨鱼、声音玩具带来多元摇滚，颜人中、马頔唱尽深情，还有 ONER 唱跳、HEER 乐队特色演出，以及大张伟带来超燃的限定舞台。16组表演嘉宾覆盖了国民歌手和新锐力量，满足各年龄段乐迷需求。 这些或热烈或感动的舞台，也让大运河音乐节在社交媒体频频“出圈”。2025北京大运河音乐节自官宣以来，相关内容全网曝光量超4亿，互动量过千万，20多次登上各类热搜，引发了巨大的社会反响。 互动体验，加多宝品牌馆构筑沉浸式陪伴空间 音乐节上，热烈的气氛、热情的合唱、奋力的摆动，让消费者在享受快乐的同时，难免口干舌燥，容易上火。加多宝在现场设置“清爽据点”，为现场乐迷们及时提供清爽的加多宝。不少乐迷将“怕上火，喝加多宝”视为“暗号”，人手一罐加多宝成为音乐节现场的独特风景。 不仅如此，加多宝品牌馆成为现场最具人气的打卡区域之一。正值中秋佳节，加多宝品牌馆巧妙融合了传统文化元素与现代潮流美学，醒目的红色主调与音乐节的狂欢氛围相得益彰。品牌馆还设置了投壶送宝、猜灯谜等多个趣味互动环节，让消费者在参与中收获快乐。 加多宝通过营造这样一个集休憩、互动、打卡于一体的多元化空间，成功地将产品提升为“音乐节最佳搭子”，让品牌陪伴具象化、场景化。 音乐节是年轻人释放压力、表达自我的重要社交场景，高强度、长时间的活动极易带来身体上的疲乏与“上火”风险。加多宝精准切入这一消费痛点，为消费者的尽情狂欢提供健康保障与贴心守护。未来，加多宝将继续弘扬中华传统养生文化，持续陪伴消费者，让每一个容易上火的时刻都安然度过

“黄土高坡的秦腔豪迈，遇见关公故里的忠义情怀”。这个国庆假期，秦腔演员安万将戏台搭到山西运城街头，带来了《斩韩信》《兴汉图》《周仁回府》等诸多秦腔经典剧目，在关帝庙的宏伟建筑与巷尾的烟火气间，实现了传统文化与地域特色的完美联动。 百姓戏台聚人气，秦腔唱响中秋国庆双节 “老天爷，你杀我吴汉为哪般？想老娘、念贤妻，肝肠裂断……‌”在山西运城舜帝公园的戏台上，没有花哨的伴奏，安万的声音带着黄河水冲刷过的沙砾感，厚重而有力量。 他的眼神扫过台下黑压压的观众，有大爷跟着节奏轻轻点头；有小伙掏出手机录像，却不自觉地跟着旋律晃动；一位运城本地大姐眼含热泪，跟着旋律大声吼唱，戏腔里满是对秦腔艺术的共鸣。这样热闹的场景，成为国庆期间运城街头最动人的文化风景。 为了这场秦腔演出，许多戏迷不惜从陕西、甘肃、宁夏、河南等地赶来，数百公里的路程也挡不住他们的热情。 ▲观众们风雨无阻来看秦腔演出 “很早就关注了安万，现在基本上是每天都看。”一位白发苍苍的老年戏迷这次专程来到现场支持安万，当被问起最喜欢的剧目，老人如数家珍：“《兴汉图》、《金沙滩》、《周仁回府》……”老人的话还没说完，旁边的一位年轻人接过话头：“只要在现场看过，每一本都很精彩。” 2025年中央一号文件明确提出“建立优质文化资源直达基层机制，创新开展‘戏曲进乡村’等文化惠民活动”，这次“秦腔安万山西行”无疑成为政策落地的鲜活案例。 而这种“线上赋能线下、流量反哺实体”的模式，也恰如人民网在《线上线下联动催生文娱消费新浪潮》一文所评论的：“线上人气的积累，正不断转化为线下市场的真实需求。这不仅为短视频创作者开辟了多元发展路径，实现文化价值与商业收益的双赢，还打破了地理隔阂，满足了兴趣社群对沉浸体验的需求。” 国庆节当天的演出谢幕环节，更上演了温馨一幕，演员们没有按传统方式鞠躬退场，而是共同唱响秦腔版《我和我的祖国》，熟悉的旋律与激昂的秦腔唱腔交融，让现场观众在文化熏陶中厚植家国情怀。 创新秦腔T台秀，演员观众近距离接触 在山西运城的演出中，安万团队不仅带来了经典剧目，更完成了一次对传统戏曲演出模式的突破与升华——首创秦腔T台秀，将传统戏台创新搭建成T台形状，让戏台成为连接演员与戏迷的情感纽带。 ▲秦腔T台秀受到观众好评 当最后一曲余音绕梁，一改往日传统谢幕形式，让秦腔演员走入观众中去，近距离展示秦腔服饰和戏曲基本功，打破了传统舞台与观众之间的隔阂，让观众更深入地感受秦腔艺术的魅力。 更让人惊喜的是，安万亲自化身报幕员，站在T台中央，一字一句介绍着每一位剧团成员：“这位老师叫郑琴胜，她今天晚上在《周仁回府》中扮演的是周仁的嫂嫂，下面请我们的郑琴胜老师展示一下水袖功……”安万的介绍让观众不仅记住了精彩的剧目，更认识了幕后默默付出的演员们。 安万用实际行动证明，传统不是高高在上，而是可以走进人群，可以被看见、被触摸、被热烈的喜欢。 ▲秦腔T台秀受到观众好评 文旅融合谱新篇，秦腔蒲剧对话传递特色文化 山西运城与陕西隔黄河相望，历史上同属秦晋文化圈，当地群众对秦腔本就有着天然的亲近感，对高水准戏曲表演更有着极高的鉴赏力。此次安万团队的到来，不仅带来了秦腔盛宴，更开启了秦腔与蒲剧的深度文化对话。 蒲剧是山西四大梆子中最古老的剧种，早在2006年就被列为国家级非物质文化遗产，在运城及周边地区拥有深厚的群众基础。演出期间，安万团队特别邀请运城本地蒲剧演员开展互动，进行“秦腔关公”与“蒲剧关公”的武艺“切磋”，秦腔的豪迈唱腔搭配蒲剧的细腻身段，两种艺术形式在关公形象的演绎上各有千秋，演员们互相教学、取长补短，让现场观众大饱眼福。 在关帝庙前广场，双方还联合开展“秦腔安万关公戏专场”快闪活动，悠扬的唱腔与精彩的武打场面，吸引了大批游客驻足观看，成为运城国庆期间的一道独特文化风景线。 ▲秦腔在关帝庙前广场唱响 值得一提的是，此次演出还将运城的风土人情、特色文化传递给了更多网友。不少快手主播在演出间隙，向网友介绍秦腔里的关公故事，讲解运城的历史文化；到了饭点，镜头还会走进当地餐馆，推荐运城大盘鸡、油泼面、羊肉泡馍等特色美食。这种“戏曲+文旅”的模式，既推广了秦腔艺术，又为运城文旅宣传助力，实现了“一出戏带火一座城”的良好效果。 国庆期间的运城之行，是安万团队深耕传统戏曲创新的一个缩影，更是快手平台助力非遗传承、推动文化惠民的生动实践。正如快手科技创始人、董事长兼首席执行官程一笑在2025光合创作者大会上强调的：“用户的生活始终是扎根地下的、真实接地气的。我们要离用户更近，就要成为用户线下生活与线上生活的连接器。” 事实上，这样的文化实践并非个例。今年3月，在国家非物质文化遗产保护协会指导下，快手启动“老铁梨园”剧团扶持计划，通过流量扶持、内容指导、现金补贴等方式，助力戏曲剧团创新发展。暑期7至8月的“艺术一夏”活动中，快手联合多剧种发起“戏曲下乡”惠民演出，超110场演出覆盖10余个县市，甘肃会宁的秦腔演出带动周边市集热闹开市，吉林扶余的二人转成为邻里交流的桥梁…… 这些活动不仅让传统戏曲在基层焕发活力，更让非遗文化通过数字化手段得以广泛传播，为传统文化的传承与发展注入了新动能。 当运城最后一曲秦腔的余韵在夜空里渐渐散尽，那些因戏曲而起的感动与共鸣，却像一圈圈涟漪，仍在每个人的心里荡漾，这份文化的温度与力量，会继续在快手的生态里、在更多人的生活里，慢慢传递，静静生长。

近日，快手星芒短剧与快手可灵AI共同推动的“AI创想剧场”活动取得了阶段性的丰硕成果，其中首届高校大学生AIGC短片短剧作品征集推荐活动的特别单元——AIGC影像创作营在中国传媒大学圆满举办，进一步彰显了快手星芒短剧与可灵AI在AIGC影像创作领域的引领作用。 AIGC影像创作营圆满举办，激发青年创作活力 9月14日至17日，AIGC影像创作营在中国传媒大学正式启动。该活动由中国视协网络视听艺术创作委员会、中国电视剧制作产业协会短视频内容工作委员会、快手星芒短剧、快手可灵AI、福建广电网络集团、中国传媒大学视听艺术研究中心等多家单位共同主办，活动聚焦AIGC技术与视听艺术的深度融合，旨在搭建发掘优秀青年人才、孵化优质内容的创新平台，推动人工智能技术在影视创作中的应用与发展，全面展现当代大学生的艺术创造力与科技融合能力。 创作营邀请了北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院等十一所高校的22名创作成员参与。活动期间，《新世界加载中》总导演陈翔宇、《山海奇镜之劈波斩浪》导演陈坤、《万里星河千帐灯》导演祝上等业内知名导演，结合自身创作实践，为同学们带来了关于AI实拍应用、AI影视行业现状、AIGC创作实战等方面的前沿、系统创作指导。 经过几天的封闭创作，来自11所院校的师生完成了11部微短剧和110部短片创作。经评审，遴选出最佳作品、优秀作品、好作品等优秀AI短剧作品，充分展现了高校学生在AIGC创作领域的卓越潜力。其中最佳作品包括北京电影学院《狗圣》、中央美术学院《我遇见麒麟的那一天》以及中国传媒大学《自新世界》。此外北京大学《仓颉造字》、中央戏剧学院《REVERSE》等分别获得优秀作品和好作品。 此次创作营的成功举办，是快手星芒短剧与快手可灵AI在高校层面推动AIGC影像创作的重要举措。早在7月2日，在第三届北京网络视听艺术大会上，快手星芒短剧就已正式发布了“AI创想剧场”计划。快手星芒短剧负责人张兰兰表示，快手星芒短剧将联合可灵AI面向所有AI微短剧创作者、爱好者、顶尖高校等，推动微短剧创作实现“全民共创”，构建“微短剧新世界”。 快手星芒短剧携手可灵AI，AIGC微短剧领域成就显著 作为最早入局微短剧的平台之一，快手星芒短剧在AIGC微短剧领域早已取得了显著成就。平台数据显示，快手已成功推出超千部星芒微短剧作品，其中有351部微短剧进入“破亿俱乐部”。截至2024年7月，平台微短剧日活用户规模突破3亿大关。近年来，快手星芒短剧一方面不断拓宽微短剧题材，打造精品化微短剧，另一方面鼓励技术创新，持续加大对AIGC微短剧的投入，提升微短剧呈现水准。 去年，快手星芒短剧联合可灵AI推出了国内首部AIGC奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，该剧上线2周播放量就突破了5000万，领先行业半年。今年6月25日，双方又共同推出了全球首部AI单元故事集《新世界加载中》，该剧不仅题材涉猎广泛，叙事体量庞大，首集《马丁症》上线即突破8000万播放量，单集互动量超1000万，重新定义了AI微短剧的高度。 在整个“AI创想剧场”活动中，可灵AI发挥了关键作用。它能够直接把创作者的“想象力”转变为“视觉化”内容，为微短剧行业造血。此外，快手还通过“星芒微短剧×可灵 AI”创作者孵化计划以及“星有灵犀—AI微短剧创作大赛”等活动，激发了更多普通人的创作灵感，借助可灵 AI 创作出了大量高质量的微短剧作品。 AIGC影像创作营的圆满举办，以及“AI创想剧场”计划的持续推进，标志着快手星芒短剧与快手可灵AI在AIGC影像创作领域的探索取得了阶段性胜利。未来，快手将继续发挥平台优势，携手更多创作者，以可灵AI为技术支撑，推动AIGC技术与微短剧创作的深度融合，为用户带来更多优质的微短剧作品，共同谱写微短剧行业的新篇章。

非物质文化遗产是我国优秀传统文化的文脉基因，凝聚着中华民族的智慧结晶，承载着人民对美好生活的向往。快手通过“短视频+直播”为非遗项目传承与发展提供了机遇和平台，繁荣的内容生态也让优秀传统文化与非遗传承人在快手得以更好地传播与实现价值。 据《2025快手非遗生态报告》显示，非遗相关视频年播放量达1780亿次，日均直播近万场；国家级非遗戏剧项目覆盖率达98.2%，传统曲艺类覆盖率达94%。年轻群体的广泛参与为传统技艺注入新活力，推动非遗内容持续繁荣发展，快手正逐步构建起非遗传承的新场景。 据统计，我国现有国家、省、市、县四级非物质文化遗产代表性传承人逾10万人。但在偏远地区，许多非遗传承人因缺乏关注与支持，面临技艺传承困难、收入水平偏低、受众渠道狭窄等多重困境。快手公益基金会发起“非遗传习学堂”项目，通过系统性帮扶，助力困境中的非遗传承人提升数字化能力、拓展市场空间，推动传统技艺真正“活起来”并“传下去”。 青海高原上非遗传承年轻力量 在青海高原地区，一些富有民族特色的非物质文化遗产项目承载着深厚的民族记忆，延续着非遗技艺的传承。在青海省果洛藏族自治州达日县民族中学，果洛德昂洒智（藏文书法）第九代传承人登德日正在书法教室内为学生们讲授德昂洒智书法课程。课堂上，他一边讲解书写技巧，一边在黑板上进行示范，学生们则全神贯注，跟随他的一笔一画认真练习藏文书法。 “能在学校里教孩子们学习德昂洒智，将这项技艺传承下去，是我感到非常荣幸的事情。同时，我自己也通过德昂洒智看到了更广阔的世界。”登德日说道。据介绍，登德日学习和从事德昂洒智已有近20年，是果洛德昂洒智第九代传承人。在日常生活中，除了在学校授课外，他还通过快手平台发布自己的书法作品，让更多人通过短视频了解到这项高原上的非遗技艺。 登德日表示：“通过快手平台，德昂洒智得到了更广泛、更深入的传播。网友们的积极反馈让我收获了许多温暖与鼓励，也更加坚定了我继续做好这项事业的决心。”据了解，登德日在2024年参加快手公益基金会“非遗传习学堂”项目后，获得了更多进校园、进社区为学生和村民授课的机会，不仅实现了个人收入的增长，改善了家庭生活，还受邀前往北京参与非遗活动，看到了更广阔的世界。 在果洛州久治县门堂乡，一位29岁的姑娘正在黄河女儿湾的山谷间弹奏藏族传统乐器扎木念，悠扬的琴声随风回荡。她的名字叫汉措，是藏族乐器扎木念的第四代传承人，学习这门技艺已有九年。“扎木念的悠扬旋律能让我内心平静，也是陪伴我度过迷茫与低谷的坚定力量。”目前，汉措在门堂乡的一所职业技能学校教授扎木念弹唱课程，学生人数已超过百人。 汉措说道：“我从小就喜欢唱歌和演奏乐器，在音乐方面也有些天赋，很幸运被学校推荐去学习扎木念，这改变了我的人生轨迹。” 据她介绍，自己家境十分困难，因经济原因在学习扎木念的过程中遭遇过许多挫折。在西藏求学的两年间，她白天上课，晚上到餐厅驻唱，一度曾想过放弃，但出于对音乐的热爱和一股不服输的信念，最终还是坚持了下来。 “如果没有学习扎木念，我可能在牧场放牛，扎木念是我最好的伴侣。”汉措说。在她看来，扎木念改善了生活，同时也在考虑如何将扎木念更好地传承下去。今年年初，汉措报名参加了快手公益基金会“非遗传习学堂”项目，在快手的支持下，她获得了更多走进学校和社区授课的机会，让更多的孩子了解并且爱上传统音乐。在实现技艺传承的同时，也增加了收入，让自己和家庭的生活越来越好。 三晋大地蕴育坚韧非遗传承精神 在山西省刘家堡村，西华门舞狮训练基地里已经传出孩子们晨练的声音。“今天先练习大跳，再练习坐头，狮头狮背准备好！”“狮背马步要扎稳，狮头不要前倾向下看！”西华门舞狮省级传承人岳成云指导孩子们练习舞狮基本功。“我是2009年开始接触西华门舞狮，在这之前一直学习的是南狮，回到山西拜师后就一直在从事西华门舞狮教学和传承工作”。 据岳成云介绍，西华门舞狮在保持北派舞狮摇头晃脑、动作大开大合特点的基础上，融合了南狮的步伐上凳飞跃等技巧，并结合当地民俗创新了“下崽子”等经典动作，进一步提升西华门舞狮的观赏性和技术性。“非遗项目传承要守正也需要创新，我经常鼓励孩子们在舞狮技巧和动作上大胆创新，但是传统特定的步伐神情不能改变，要做观众真正喜欢看的内容。”唯有守正创新，非遗技艺才能真正走进大众视野，融入现代生活。 “我教孩子们都是免费的，团队目前的收入主要来自开业、结婚、乔迁等场合的演出费用，能够勉强维持日常开销和人员工资。”岳成云也谈到了团队当前面临的困境。他表示，自己报名参加快手公益基金会“非遗传习学堂”项目，希望提升短视频制作能力，通过优质作品让更多人关注这项非遗技艺，了解非遗传承人背后的生活，进而争取更多演出机会，为西华门舞狮的传承与发展创造更加有利的条件。 与岳成云同在山西省的另一位非遗技艺传统耍大杆传承人牛金良，14岁从河北来到山西打工，牛金良从小喜欢豫剧，但因家庭贫困未能系统学习。在山西打工期间接触到传统耍大杆，开始正式拜师学艺，从最初不被重视到成为师傅最满意的弟子，牛金良讲述了传承之路的坎坷：“过去冬天在学校烧锅炉不能睡觉，天还没有亮就开始练习，温度特别低，每天重复练习抬杆、扔杆、接杆，从细杆到粗杆，重量也一直在增加，现在创新出了从单杆到双杆的技艺”。 据牛金良介绍，他在练习耍大杆之外，还特别喜欢豫剧，2010年在太原组建豫剧团，每逢节日和假期为社区居民开展惠民演出。“从小有个梦想，特别爱唱豫剧，经常与票友一起探讨戏曲艺术。”牛金良说道，目前豫剧团有60多人，运营经费主要依靠政府补贴和个人积蓄，剧团运营困难时曾多次想过放弃，但始终秉持“只能进不能退”的信念坚持下来，这种传承精神带动了很多年轻人参与，许多老艺术家也愿意跟随他共同推动豫剧的传承与发展。 短视频直播平台的快速发展让牛金良看到了非遗技艺传播的新机会。他开始通过快手平台记录耍大杆和剧团训练演出的内容，得到了众多网友的喜爱和点赞。牛金良表示：“线上传播有助于提升非遗的知名度，吸引更多观众。我希望让更多人了解这些非遗技艺，不止于表面，更能了解到非遗传承人在背后付出的努力与艰辛”。 2024年快手公益基金会发起“非遗传习学堂”项目，是国内首个通过互联网平台优势，对困境传承人提供帮扶的项目。从困境帮扶、提升发展、非遗传播、硬件支持四个维度切入，通过授课指导、视频创作及账号运营培训，帮助传承人更好地将非遗技艺传承下去。截至目前，“非遗传习学堂”项目支持超过100名传承人，授课场所覆盖200所乡村学校和社区，预计将惠及非遗兴趣人群超60000人。 非遗技艺从面临困境到焕发新生，快手通过科技与公益的双重力量，为非遗传承探索出一条创新路径。未来，快手将持续助力非遗项目传承与发展，打造困境非遗传承人帮扶的“快手模式”，让传统技艺在新时代焕发活力，共享科技发展带来的丰硕成果。

“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒……轰轰烈烈，把握青春年华”在孙楠带领的全场万人大合唱中，2025快手超级夏晚正式落下帷幕。近日，2025快手超级夏晚在成都·高新体育中心举办，并在快手平台与北京卫视同步播出，全明星阵容集结，在青春活力与经典回忆杀中为线上线下的铁友们带来了一场别young的夏末狂欢。 在快手生态上，强信任与强互动的社区氛围，让用户更容易因共同兴趣、价值认同或情感共鸣回应互动并成为彼此的“铁友”。超级夏晚巧妙捕捉了年轻人对深度联结的渴望，将铁友在快手上的线上互动延伸至线下。这种亲密不再是传统意义上的血缘或地缘关系，而是数字时代的新型情感共同体，是一种“被看见”、“被理解”的情感需求。 整场晚会以“亲密关系”为主题，通过“看见我们、拥抱我们、成为我们”三大篇章层层递进，恰恰对应了亲密关系形成的心理路径：从身份认同到情感共鸣，最终达成关系升华。通过快手超级夏晚，老铁们实现了从屏幕前的点赞之交到现实中构建深厚情感联结的升华，也引发了年轻人的广泛讨论与参与。据官方数据显示，本次快手超级夏晚直播主晚会内容总观看量突破2.72亿，总互动量超3.7亿次，主晚会内容直播间最高同时在线人数达541万。 晚会期间，#谢娜简直是女大、#贺峻霖专业主持造型、#张碧晨夏晚走优雅路线、#孙楠超级夏晚经典回忆杀 等话题登上全网热榜453个，持续引爆社交媒体。其中，由快手超级夏晚主题曲衍生的手势舞，引发全网模仿热潮。 群星璀璨，多元节目打造视听盛宴 作为快手首次举办的夏末盛会，2025快手超级夏晚吸引了众多明星大咖前来助阵。作为资深“铁友”的他们为台下及直播间的铁友带来了丰富多彩的节目，既有经典重现，又有创新演绎，打造了一场精彩绝伦的视听盛宴。 晚会开场，谢娜与时代少年团-贺峻霖以一首《我的未来式》青春亮相，充满活力的舞台表演瞬间点燃现场气氛，二人作为明星主持串联起晚会的精彩瞬间。孟佳与王霏霏这对默契搭档带来的《眉飞色舞》动感十足，程潇的《潇洒小姐》又甜又飒，小鬼的《音药》与马思唯的《太成都》则以强烈的摇滚范引爆全场，展现了新生代音乐人的独特魅力。 一面是热辣摇滚，一面是热血浪漫。张碧晨连唱两首尽显vocal实力，成毅一首《敢当》唱出青年热血，张予曦、毕雯珺在台上的默契互动让CP粉直呼“过年了”。此外，还有马赛克乐队带来的复古迪斯科，毛晓彤的舞蹈变装秀，鞠婧祎《锦鲤抄》演绎的唯美古风，颜人中、刘雨昕温暖治愈的歌声，就像夏末夜晚的微风，让观众完全沉浸在放松与惬意里。 此外，晚会中的经典曲目更是引发铁友深切共鸣。陈立农的经典台偶串烧勾起无数观众的青春回忆，张震岳新歌老歌大集结引发全场合唱。晚会尾声，孙楠以一首《缘分的天空》压轴登场，深厚的演唱功力和极具感染力的舞台表现，将晚会气氛推向高潮。 星素同台，传统与现代激情碰撞 在“拥抱每一种生活”的快手上，每一位热爱生活的普通人都值得被看见。除了超强的明星阵容，快手创作者也是本场晚会的主角之一，无论是与明星跨界合作，还是个人表演，都在快手超级夏晚留下了精彩的舞台。 八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔不仅通过快手平台被更多人看到，在快手超级夏晚的舞台上更是与流行音乐实现了跨界融合。由戏曲创作者安万与希林娜依·高合作演绎的《天下》，让我们看到了流行与秦腔的激情碰撞，高亢嘹亮的秦腔唱段与深情婉转的流行唱腔相互交织，不仅给观众带来了全新的视听体验，也让古老的秦腔艺术焕发出新的生机。 作为拥有百万粉丝快手创作者，安万的经历正是传统文化在数字时代传承创新的生动写照。安万在接受采访时表示：“是快手给了我更广阔的舞台，让更多人看到秦腔、爱上秦腔，希望大家都能找到属于自己的天下。” 除了安万，众多快手创作者也在超级夏晚的璀璨舞台上展现了各自的才艺。小书子、刘学坤、何子黑土等音乐类创作者大秀唱歌实力；王怡人、王龙禧、米郁、萨鏝鷵、田en硕等与喜羊羊与灰太狼开启团播大战，三次元与二次元与的较量体现了平台内容的多元化和创新性；武子傲、秋陌、景天等快手男孩则唱响《青春修炼手册》，展现了快手创作者的青春活力。他们来自天南海北，有着不同背景和经历，但都在快手平台上找到了展示自我的舞台。 全民互动，创新玩法强化参与体验 作为一场铁友集结的夏末联欢，快手超级夏晚为观众打造了多维度、全方位的互动体验，让其不只是观看者，而是积极的参与者。 晚会过程中，多个互动环节让观众深度参与其中。在“锦鲤许愿”环节中，明星现场完成粉丝心愿。黄晓明用青岛方言说土味情话、小贺现场手势舞教学、张碧晨亲自示范加绒摇……明星嘉宾像是一群朋友，从四面八方赶来参加一场夏日派对。此外，“找呀找呀找铁友”“快手人快手魂随机舞蹈秀”等互动环节不仅增加了晚会的趣味性，更强化了“亲密关系”的主题，让观众感受到温暖和连接。 除了主舞台的精彩表演，晚会彩排直播、预热派对直播以及第二现场直播的设置，为用户提供了多样化的内容选择。海量的后台花絮以及明星访谈等独家内容，充分满足了用户的好奇心和求知欲。而在晚会开始前的“夏日大作战”中，用户可以通过多元玩法参与赢取门票，不仅提高了用户的参与度，也为晚会带来了持续的话题热度。这些创新玩法和多场景直播，都让快手超级夏晚真正成为铁友的狂欢，让每位铁友都能找到自己的参与方式和观看乐趣。 从“看见”到“相连”：超级夏晚背后的快手温度 以“我们”为出发点的快手超级夏晚不仅是一场文艺演出，更是平台连接用户、传递温暖、构建社区情感的重要载体。2025年快手第二季度财报显示，快手日活跃用户和月活跃用户分别为4.09亿及7.15亿，同比增长3.4%和3.3%，日活跃用户更是创历史新高。其中，快手日活跃用户日均使用时长达126.8分钟，用户总使用时长同比增长7.5%。在快手平台上，人们不仅在短视频里看见彼此，更在直播间产生了更深层的连接。 通过快手超级夏晚，我们看到，快手不仅连接起了传统与现代，明星与普通人，还连接起了每一个渴望表达和被看见的个体。在这个夏天即将结束的时刻，快手用一场晚会为我们留下了共同的温暖记忆，诠释了“亲密关系”的含义——不论距离远近，人们总能通过真诚的内容相连。2025快手超级夏晚虽然落幕，但亲密连接的温暖仍在快手延续。

首届“美高梅奇幻魔法大秀”将落地深圳美高梅，开创跨界文旅新生态 【2025年9月，深圳】钓鱼台美高梅酒店集团（以下简称“集团”）将于10月正式启动“美高梅魔法生态”项目，以魔术艺术为核心驱动力，开创跨界文旅新体验。中国杂技家协会副主席、全国魔术艺术委员会主任李宁将出任美高梅魔术艺术首席顾问，双方将携手塑造融合表演艺术、亲子美育、互动装置与酒店场景的多元魔法生态体系。作为首发盛事——“美高梅奇幻魔法大秀”，将于2025年10月3日至5日在深圳美高梅酒店震撼上演，为宾客开启一段超越现实的魔法旅程。 从拉斯维加斯到深圳：魔术基因的传承与焕新 美高梅与魔术艺术渊源深厚。美国拉斯维加斯美高梅大酒店曾因与国际魔术大师长期驻场合作蜚声全球；在中国市场，美高梅亦通过南京、三亚等地的“魔法夏令营”成功试水魔术主题亲子体验，赢得家庭客群广泛认可。 此次推出“美高梅魔法生态”旨在呈现深度融合魔术魅力的新型文旅生态，不仅彰显了美高梅集团深厚的娱乐基因，更标志着其在娱乐内容板块的战略延伸。 未来，集团将从三大支柱绘制“美高梅魔法生态”版图： · 驻场大秀IP化：锻造极具国际竞争力的酒店驻场魔术秀； · 魔术人才孵化：支持培养新生代中国魔术师，推动魔法艺术生态可持续发展； · 沉浸式场景革新：将魔术元素贯穿入住、餐饮与全方位的酒店体验。 特邀担任首席顾问的中国魔术领军人物李宁，不仅是首位斩获蒙特卡罗“金魔棒奖”的华人魔术师，更以“穿越长江”等大型魔术突破艺术边界。本次合作将整合国际资源，以深圳首秀为起点，重塑宾客全感官体验。 以魔术为桥梁：汇聚国际视野，让娱乐动人 作为跨越文化、语言与年龄的表演形式，魔术具备打破壁垒、唤起共鸣的力量。它不仅娱乐性强，更富有启迪性与教育意义，成为全球最具参与感的艺术门类之一。正因如此，美高梅希望以“魔术”作为战略支点，通过多维魔法生态，为酒店场景注入鲜活的生命力。与此同时，集团也将致力于魔术艺术的可持续发展，携手李宁及行业权威机构，共同推动人才体系建设与学科研究。 美高梅国际酒店集团中国区酒店总裁周锋强调：“美高梅的品牌DNA始终根植于娱乐创新。自2026年起，集团将系统性引入新生代魔术领军力量，我们将把魔术这一‘无国界的艺术语言’深度融入酒店场景——设置多种魔法触点，构建真正常态化、可生长的魔术生态。这不仅是对拉斯维加斯娱乐精神的延续，更是缔造沉浸式奢华旅行体验的创新实践。” “美高梅魔法生态”首秀启幕：深圳开启奇幻序章 “美高梅奇幻魔法大秀”作为项目首发之作，将于2025年10月3日至5日在深圳美高梅酒店华彩登场。这场大型驻场演出由李宁亲自策划监制，携手四位风格各异、技艺卓绝的知名新生代魔术师，共同打造一场融合东方想象力与国际水准的精彩演出。 整场大秀共分为三大篇章，循序展开宾客的感官沉浸与情绪递进体验：从进入酒店的那一刻起，“魔法之旅”便已启程；走进剧场，60分钟魔术大秀开启，中国小剧场魔术第一人孙峥、国家一级演员朱明珠、国际魔术大赛冠军张俊喆、大湾区知名舞台艺术家RAY洪锐佳将分别带来风格迥异的演出，宾客们将在一场大秀中观赏并参与多组神奇且精彩绝伦的表演。 钓鱼台美高梅酒店集团将继续以国际化的格局与在地化的创造力，以跨越时空的娱乐基因，在东西方文明的交汇处，编织一场永不落幕的沉浸传奇。娱乐永不散场，传奇正在续写。

近日，快手旗下全球领先的AI创意生产力平台 ——可灵AI，正式宣布启动“可灵AI NEXTGEN 全球新影像创作大赛”，面向全球创作者征集AI生成的视频作品。大赛优胜者不仅将获得可灵AI提供的丰厚奖金及专项创作资源支持，更有机会登上国际影展舞台，与行业顶尖影视从业者交流互动。这一赛事是可灵AI赋能创作者、搭建优质创作生态的又一重要举措，延续了此前可灵AI导演共创计划、“灵感成真”全球创意短片征集计划、未来合伙人计划及多项创作者扶持项目，始终致力于为创作者提供实现灵感的舞台和资源。 总奖金高达4.2万美元，获奖作品将赴国际顶级影展展出，可灵AI为创作者提供顶级舞台 据了解，本次大赛聚焦技术与叙事的融合，不设主题限制，鼓励创作者自由探索AI影像的多元表达。作品征集截至2025年10月6日，参赛者需以可灵AI为主要工具进行创作，时长1-15分钟，支持个人或团队参与。 在激励机制方面，大赛从创作者需求出发，提供包括奖金、灵感值、国际展映、行业对接在内的全方位支持。奖项设置分为最佳影像奖（1名）、新锐奖（2名）和入围奖（7名）。最佳影像奖得主将获得15000美元的现金奖励、50万灵感值，其作品还将有机会在戛纳电视节、东京国际电影节展映，并获得全球宣发支持与头部经纪公司面谈机会；新锐奖和入围奖获得者亦分别享有10000美元和1000美元奖金及相应灵感值激励。所有获奖者都有机会获得可灵AI专项创作资源及项目扶持，真正让优质创作被世界看见。此次大赛不仅是竞技平台，更是可灵与创作者共同成长、并肩探索AIGC内容未来的重要实践。 （图说）可灵AI NEXTGEN 全球新影像创作大赛激励机制 30次迭代、2亿视频生成，可灵AI赋能专业视觉内容规模化生产 作为全球领先的视觉生成大模型，可灵AI自2024年6月发布以来已完成超30次迭代，用户规模突破4500万，生成视频数量超2亿，为超过2万家企业提供API服务，覆盖广告、影视、游戏等多个领域。2024年5月，可灵AI推出2.1系列模型，实现技术、体验与美学的三重突破，形成大师版、高品质模式、标准模式等多元产品矩阵，进一步拓展AI在专业内容生产中的应用边界。 在过去一年中，可灵AI始终致力于将技术能力转化为行业新生产力，推动AIGC生态的实用化与产业化。2024年12月，可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添等九位知名导演发起“可灵AI导演共创计划”，发布9支AIGC电影短片，开创国内导演群体基于视频生成大模型进行电影级创作的先河。2025年6月，由可灵AI与星芒短剧联合出品的全球首部AI单元故事集《新世界加载中》，以7个单元剧、180分钟总时长，成为AIGC领域里程碑作品，彰显“人机共创”在影视工业化中的潜力。此外，可灵AI与创作者的合作成果也在国内外影展中屡获殊荣。其中，在第十五届北京国际电影节AIGC电影单元中，《马丁症》获最佳技术应用奖，《宇宙肥肠》、《我在犹豫》获优秀影片奖；在首届中国微短剧盛典中，《新世界加载中》获年度AIGC微短剧奖。 可灵AI还持续通过系列创作者计划，构建起全链路的创作者成长机制。“创作者计划”为不同阶段的创作者提供相应支持，为创作者提供产品会员、现金激励、官方认证、内测体验、商业机会推荐等一系列资源。“未来合伙人计划”则进一步打通创作与变现通道，2025年上半年已成功合作超100人次，人均商单收入超过10万元，覆盖vivo、周大福、NBA、蜜雪冰城等知名品牌，使AIGC创作变现已成为内容创收的新机遇。今年6月，可灵AI更为创作者打造了无国界舞台，将“灵感成真”全球创意短片征集计划中的优秀作品送到上海、香港、东京、巴黎、多伦多等全球五大城市核心地标巨屏，使创作者获得前所未有的国际曝光。 （图说）可灵AI用户共创短片亮相五大世界地标 可灵AI携手全球创作者，以赛事为媒共创新影像未来 从中国首个AIGC导演共创计划到全球首部AI单元故事集，从全球首部用户共创AI创意短片到新一季的全球创作大赛，可灵AI始终致力于将先进AI能力转化为行业新质生产力，为创作者提供从技术工具、资源分发到曝光机会的全链路支持，拓展技术、内容与商业生态的边界。此次“可灵AI NEXTGEN 全球新影像创作大赛”的启动，不仅是平台创作生态的关键一环，更是其与创作者共同探索视觉生成前沿的又一重要实践。 可灵AI诚挚邀请全球创作者踊跃参与，以AI为笔、以想象为幕，共同绘制下一代影像的蓝图。据悉，投稿截止日期为2025年10月6日，参赛者可通过可灵AI官方网站提交作品，详情请见可灵AI官方网站大赛专题页。

戏曲演出生于烟火，也带来烟火。 当安万在甘肃会宁县的舞台上吼出秦腔《兴汉图》的经典唱段时，台下无数观众挥动着荧光棒，这场堪称“秦腔演唱会”的演出，更折射出数字时代县域文化生态的深刻变革。 ▲7月25日-8月23日，“艺术一夏”安万秦腔音乐节在甘肃会宁县举办。 今年暑期7-8月，快手艺术策划“艺术一夏”活动，联合陕北说书、秦腔、二人转、晋剧、二人台、豫剧等发起“戏曲下乡”惠民公益活动，超110场演出串联起今年夏天，覆盖甘肃省会宁县、静宁县，陕西志丹县、米脂县、吴起县，吉林省扶余市等10余个县市，推动戏曲文化下乡，打造县城文化盛宴。 截至7月底，“艺术一夏”活动戏曲直播已超10852场，累计直播总观看量9亿次，直播间总点赞4.7亿次，梨园人气赛活动页面总播放2.27亿次，勾勒出传统戏曲在县域文化振兴中的鲜活图景。 乡土舞台的文化共振 书画摊、小吃摊、小商品摊……在会宁县连续举办一个月公益演出期间，安万剧团演出地点附近自发聚集起了一个烟火气十足的市集，由戏曲演出带动文旅消费，“跟着演出走，能赚到更多钱呢！”摊主们纷纷表示。 在会宁县的演出中，安万剧团不但带来了经典曲目《兴汉图》，还延续了“看演出领鸡蛋”的独特传统，40吨鸡蛋成为连接艺术与生活的纽带。这种看似朴素的互动方式，实则精准把握了县域观众的情感需求——当荧光棒与传统戏服在夜色中交融，秦腔的粗犷与现代娱乐的热情产生了奇妙的化学反应。 ▲公益惠民的秦腔演出大受会宁县群众欢迎。 安万并非只是在台上光芒万丈，在台下，他的身份同样丰富多元。有时候，他会客串乐师，坐在乐队中，熟练地演奏着乐器，为演出增添一份别样的韵味。他深知，秦腔的传承与发展，需要每一个从业者从多个角度去努力。 在“艺术一夏”活动中，还有许多像安万这样的力量在共同发力。 在陕西米脂县，另一支秦腔剧团@大晟孟真 也为乡亲们带来为期4天的“艺术一夏”公益惠民演出。他们既精心演绎《烙碗记》等经典剧目，让古老的故事在新时代的舞台上焕发光彩；又积极创排《青天海瑞》等新编剧目，为秦腔注入新的血液。演出间隙，@大晟孟真 常常会混在观众中间，仔细观察观众的反应，看他们何时欢笑，何时落泪，何时鼓掌。通过这些细微的观察，他能更好地了解观众的喜好，以便对剧目进行调整和优化，让秦腔更贴近观众的内心。 ▲8月4日-7日，“艺术一夏”大晟剧团在陕西省米脂县进行秦腔演出。 在千里之外的吉林省扶余市，“二人转笑闹大集”活动也开展得如火如荼。集市上，人头攒动，热闹非凡。二人转演员 @杨聪 联手小豆豆老师登上舞台，带来了《铡美案》《包公断后》等经典曲目。他们配合默契，一个眼神、一个动作，都能精准地传递情感。观众们或站或坐，眼睛紧紧盯着舞台，生怕错过任何一个精彩瞬间。在这里，二人转成为了连接邻里、增进感情的桥梁，为乡村生活增添了许多欢乐的氛围。 ▲7月29日-30日，“艺术一夏”二人转笑闹大集在吉林扶余市举行。 2025年一号文件明确指出“丰富农村文化服务和产品供给，创新开展‘戏曲进乡村’等文化惠民活动”；今年6月，中宣部等开展的2025年文化科技卫生“三下乡”活动中也提出，组织各级各类文艺团队赴农村开展文化服务，推动优质文化资源直达农村。这次“艺术一夏”惠民公益演出活动，正是快手“老铁梨园”计划积极响应国家政策的生动实践。 据悉，今年3月，在中国非物质文化遗产保护协会的指导下，快手启动了“老铁梨园”剧团扶持计划。该计划将通过提供流量扶持、内容指导、现金补贴、商业变现等方式，帮助戏曲剧团创新发展，助力传统戏曲文化传承焕新。 艺术与地域的双向赋能 在陕西省志丹县，@陕北说书高小青 的演出充满了浓浓的人情味。 演出前，他亲自为观众送水递凳，脸上洋溢着真诚的笑容，与观众亲切地交谈着。演出中，他生动的表演，让观众沉浸其中。而在快手视频中，他更是巧妙地穿插当地风土人情介绍，将陕北地区的独特魅力展现得淋漓尽致。每一段说书，都像是一张生动的“移动名片”，让更多的人了解到志丹县的地域文化。 ▲7月23日-25日，“艺术一夏”陕北说书大舞台在陕西省志丹县举行。 这种“艺术+文旅”的融合模式在陕北说书艺人中广泛体现。@陕北说书秦毛毛在陕西省绥德县的演出，将地方掌故、民俗风情融入唱词，让观众在欣赏艺术时沉浸于当地历史长河；@陕北说书大霞在陕西省吴起县表演的《秃子尿床》，以幽默诙谐的方式，引得观众捧腹大笑。他们手中的三弦琴藏着地域文化密码，把田间地头的新鲜事、老辈传下的掌故都融进唱词，让传统曲艺变得更加贴近生活，充满生机与活力。 ▲大晟剧团在陕西省黑龙潭景区演出期间，看戏群众站满了山头。 戏曲下乡带来的影响不止于文化层面。秦腔@大晟孟真 演出之余探寻当地美食，在快手分享街边小吃的美味，为地方特色“代言”；安万剧团在会宁县的演出，不仅拉动直接文化消费，更带动周边餐饮、住宿产业，为当地经济注入新动能；二人转@杨聪演出结束后，会带着观众品尝“东北特色”饭包，介绍制作方法与口感，大家围坐交流观演感受，在美食中延续艺术带来的融洽氛围。 这些扎根于县域的文化实践，让传统艺术成为连接情感、传承记忆、激活经济的纽带，在数字时代的乡土大地上，书写着文化振兴的新故事。 数字时代的戏曲新篇 快手一直致力于传统戏曲创新传承，平台日均近万场戏曲直播构筑非遗传承新场景。《2025快手非遗生态报告》显示，其国家级非遗传统戏剧类项目覆盖率 98.2%，传统曲艺类 94%。此外，快手还打造了“老铁梨园”“新市井好角儿”等多个特色戏曲 IP，为戏曲搭建创新多元舞台。 安万通过快手平台完成的文化传播转型，更是具有深远的意义。在快手上，他不仅直播教唱秦腔，一招一式、一腔一调，耐心地为粉丝们讲解；还详细地讲解服饰知识，让大家了解秦腔服饰背后所蕴含的文化内涵，让这门古老艺术获得了“破圈”传播的可能，也为他带来了生活上的改变。在甘肃会宁县演出期间，他深情地感谢快手让他“碗里有汤了，甚至还有面片子了。”这句直白而朴实的感慨，道出了数字平台对民间艺人命运的重塑。 @固秦郭霞则以其“接地气”的内容运营方式在快手平台上崭露头角。她带领剧团在甘肃静宁县演出时，在快手上分享的不仅仅是演出的精彩瞬间，更多的是戏曲演员生活中的烟火气。镜头里，她会抱着孩子，一边哄着孩子，一边讲述着即将上演的剧目，“工作生活两不误”。这种接地气的传播方式，让观众看到了戏曲演员平凡而真实的一面，从而拉近了秦腔艺术与观众的距离。 “艺术一夏”仍在上演，戏曲下乡的余韵在县域回荡。这些发生在县域的文化实践，借助快手“老铁梨园”计划的平台优势，让传统艺术在数字时代的乡土大地上热烈绽放，成为连接情感、激活经济、传承文化的坚固纽带。