2025年10月30日至11月1日，FILA GOLF女子菁英赛将在北京北湖九号国际高尔夫俱乐部启幕。作为中国女子职业高尔夫巡回赛的核心站点，FILA GOLF以对齐国际旗舰赛事规格打造女子中巡2025赛季最为重磅的破圈赛事。

赛事举办地北湖九号坐拥加拿大设计大师操刀的18洞山地球场，其标志性岛中果岭与极具挑战性的布局，为选手提供了展现精湛技艺的绝佳平台，多年来一直是高端高尔夫竞赛的优选举办地，软硬件设施均达国际高端水准，以实力奠定赛事高端基底。本次中巡赛事更成功汇聚全球108位顶尖球员同台竞技，采用国际主流的72洞个人比杆赛制，总奖金额高达70万元人民币，尽显顶级职业赛事的行业号召力。

本届赛事以创新"三重体验"重构高尔夫生态：顶级的专业竞技、鲜明的品牌主张，以及独具创意的跨界万圣节派对，为观众提供竞技观赏、潮流社交、趣味赢奖的全方位体验，打破传统赛事边界，成就高端与趣味兼具的跨界体育盛事。

构建顶级赛场 | 见证中巡最强女子高球对决

FILA GOLF女子菁英赛作为女子中巡赛的焦点之战，凭借专业赛事组织与顶尖竞技水准，已成为检验球员实力的权威舞台。赛事阵容同样彰显"顶级"水准——汇聚了女子中巡双冠选手隋响、实力新星许赢、体坛新秀刘宇婕等多位优秀球员。

"斐高女孩 Create Herstory"作为赛事口号，不仅是 "她" 们挥杆逐梦的行动纲领，更承载着女性在高尔夫领域打破边界、书写传奇的精神内核：许赢从业余转职业的"火箭式"成长节奏，展现了专注与坚韧的品质；刘宇婕从体育世家走出职业之路的独特经历，则传承着热爱与突破的精神；蔡丹琳凭借精准技术把控与稳定的竞技心态，在新生代选手中崭露头角——她们将在三天的激烈角逐中，向冠军奖杯发起冲击，用每一次赛场的突破，回应新闻发布会中 "女性高尔夫运动的破圈与生长" 的核心议题，展现中国女子高尔夫的最高竞技水平。

FILA GOLF女子菁英赛的连续成功举办，不仅提升了中国女子高尔夫的整体竞赛水平，展现了当前中国女子高尔夫的顶尖水准，更以每一杆的拼搏、每一次的突破，共同推动着这项运动向更高境界迈进，这正是中国女子高尔夫不断超越自我、追逐"最强"之路的生动缩影。

开启她的主场 | "斐高女孩"与高尔夫的新生活方式

在赛场上，"斐高女孩"展现专业竞技水准；在生活中，她们以鲜明个性打破传统印象。这种实力与风格并存的形象，更通过FILA GOLF的创新实践不断延伸：品牌将专业运动装备与时尚设计相融合，让高尔夫服饰突破球场边界融入日常场景；以"趣打高尔夫"为核心构建社群生态，推动高尔夫从单一竞技向多元生活方式转型。

正如新闻发布会上 "高尔夫生活方式的年轻化与场景化" 议题所探讨的，FILA GOLF 正通过多元举措，让高尔夫成为承载健康、时尚与社交的现代生活载体。此次中巡赛中，选手身着新品 "FILA GOLF x Shelby and Sandy胶囊限定系列" 战袍亮相，正是品牌对「赛场时尚化、运动日常化」理念的具象表达，以 "赛场CHILL力" 诠释高尔夫运动的与时俱进。

从焦点球员的个体传奇到 "斐高女孩" 的群体画像，从品牌的创新实践到行业议题的深度探讨，"斐高女孩" 不仅在重塑高尔夫的运动边界，更在定义一种融合专业、时尚与乐趣的现代生活方式，而这些探索与突破，也将通过赛事进一步传递至行业与大众视野，为中国女子高尔夫运动的发展注入持久生机与无限潜能。

打卡高尔夫集市 | 高尔夫万圣节趣玩集市解锁

本届赛事不仅聚焦于赛场内的顶尖竞技，更将视野延伸至观赛体验的创新，以"趣打高尔夫"为核心理念，在赛场外围打造万圣节主题嘉年华。通过融合主题市集、艺术装置与潮流打卡点，将专业赛事升级为集竞技、游玩与社交于一体的高球派对，以全新视角拓宽高尔夫文化的表达方式。

万圣主题街区不仅设有多个创意打卡点，更推出丰富多元的互动玩法："CHILL扭蛋糖果机"、"魔力高球绘"将高尔夫元素深植于观众的快乐时刻；"捣蛋推杆局"、"怪趣切杆挑战"则以游戏化形式传递高尔夫带来的运动乐趣；此外观众可在冬日高球主题POP-UP店内体验FILA×Shelby & Sandy限定新款，随时切换潮酷羽绒造型，CHILL享趣装上阵。

面向广大高球粉丝，现场更特别设置"躺赢雅座"，打造Live House风格观赛空间，并联合IHG洲际酒店推出互动体验展台、GOLFZON模拟器趣玩挑战等，让观众随时随地解锁"趣打高尔夫"的欢乐体验。

这一系列的创新互动和观赛体验，成功将专业竞技场升级为"可玩、可拍、可分享"的潮流生活空间。同时，特邀神秘明星嘉宾的惊喜助阵，亦将令这场高球盛宴倍添亮点与话题度。

共赴盛会：见证高尔夫运动的创新时刻

这个金秋，FILA GOLF女子菁英赛不止于竞技，更是一场展望高尔夫未来的生动实践。在保持专业高度的同时，高尔夫正以更开放、更有趣的方式，走进你的生活。选手们穿着的FILA GOLF艺术胶囊系列战袍也成为赛事一大看点，其将涂鸦艺术的自由笔触与高尔夫运动的优雅姿态完美融合，为这场顶级赛事带来了全新的时尚活力。

赛事期间亲临北湖九号高尔夫俱乐部，不仅能欣赏到顶尖选手的对决，更能沉浸体验高尔夫与潮流文化碰撞的独特魅力。让我们一同期待，在这场专业与创新并存的盛事中，发现高尔夫运动的更多可能。

10月22日，华为正式公开新一代鸿蒙操作系统HarmonyOS 6。本次发布会，华为展示了更加流畅、更加智能的鸿蒙操作系统。在当前AI技术备受关注的背景下，华为鸿蒙系统越来越多一方应用不断升级AI功能，提升用户的智能使用体验。在HarmonyOS 6上，华为视频即将推出“影视助手”智能体，打造更懂用户需求的智能观影新体验。华为视频在此前上线了基于大模型能力的“AI搜”功能，致力于通过智能搜索技术重构用户的观影方式，推动视频平台从“内容聚合”向“智能化服务”升级。

“AI搜”精准匹配用户意图，一键跳转直通观影

“AI搜”突破了传统的搜索功能中关键词检索的局限，构建了以“类型推荐”、“情节/台词定位”、“角色关联”为核心的智能搜索新答案。用户只需在华为视频App搜索框中输入任意与影视相关的模糊描述——无论是类型、剧情片段、经典台词，还是演员信息，华为视频AI搜都能快速理解用户意图，精准匹配相应内容并支持一键跳转播放页面。

具体而言，“类型推荐”功能让用户通过简单描述如“适合情侣观看的电视剧”或“悬疑探案类的综艺”，即可获得精准内容推荐；“情节/台词定位”帮助用户通过模糊描述台词或情节找到具体片名：输入任意记忆片段，AI即可定位到具体影片；而“角色关联”则能快速梳理演员的演艺脉络、代表作，为用户提供完整的作品列表。

聚合优势构建内容生态，让内容更加懂你

华为视频凭借“一站式汇聚芒优腾”的内容聚合优势，已建立涵盖全网主流平台热门内容的庞大影视库。当前平台热播的《许我耀眼》《入青云》以及《水龙吟》等优质影视作品，使得用户需要借助更加高效、精准的搜索工具寻找好内容。

“AI搜”的推出正是对这一需求的积极响应。该功能通过对海量影视内容的深度理解，实现了从“人找内容”到“内容懂人”的转变，让用户在丰富的内容库中能够快速发现符合个人偏好的优质影视作品。

想要追剧自由，盲盒片单增添观影乐趣

除了“AI搜”功能外，华为视频同期推出的“盲盒片单”活动也为用户带来了全新观影体验。华为视频新用户只需对小艺说出“我要追剧自由”这一口令，即可跳转至活动页面，随机免费领取华为影视、优酷、腾讯的视频会员权益，增加了观影过程中的惊喜感和探索乐趣，进一步丰富了平台的娱乐价值。

华为视频此次通过“AI搜”功能展现了对智能观影趋势的精准把握。在视频内容日益丰富的今天，如何帮助用户高效获取所需内容，已成为平台核心竞争力的重要组成部分。华为视频将先进AI技术与用户实际需要相结合，不仅提升了用户体验，也为视频行业的智能化发展提供了新的思路。

随着HarmonyOS生态的持续完善，华为视频将继续以智能技术创新推动观影体验升级，为用户带来更智能、更便捷、更个性化的观看体验。未来，期待华为视频在“智能观影”领域带来更多突破与惊喜。

在参数竞争已显得疲软的当下，由TCL凭借SQD-Mini LED交出了一份跨代际的答卷。作为首发搭载该项领先技术的产品，X11L以极致色彩、极致控光、极致亮度等行业领先画质效果，彻底跳出了“参数堆砌即高端”的行业误区，重新锚定了下一代高端电视的体验标准与技术范式。

对比度与色域的协同，才是顶级画质的终极密码

解析显示设备的画质核心，始终绕不开对比度与色域两大底层维度。若将完整的影像体验比作鲜活画面，对比度便是支撑层次的 “骨架”—— 它决定明暗细节的解析张力；而色域则是赋予画面生命力的 “血肉”，定义色彩还原的广度、精度与真实度。

回溯近十年显示技术演进，以TCL万象分区为行业最优解，持续推动对比度表现迭代升级，让传统技术难以呈现的 暗部纹理、高光层次、明暗细节等成为常态。但在色彩维度，行业却长期陷入瓶颈。自 2014 年 TCL 将量子点技术引入电视领域、初步打开色域大门后，此后受限于材料和技术水平，使得十年来的高端画质体验，始终存在 “骨架强健而血肉未丰” 的失衡。

直至TCL SQD-Mini LED技术于今年落地，才彻底终结了这场持续十年的画质失衡。这一技术架构首次实现对比度与色域的 “双极致协同”：一方面依托不断升级优化的万象分区技术，达成接近像素级的精细控光，进一步夯实画面 “骨架” 的支撑力；另一方面凭借首次达到100%BT.2020全局高色域，确保无论是纯色画面还是多彩电影场景，色彩都兼具稳定性、精准度与恒久性。

从 “单色达标” 到 “全局精准” ，色域显示迎来范式革新

衡量显示设备色域能力的核心标尺，从来不是实验室环境下的静态峰值数据，而是动态复杂场景中的色彩稳定性。

相较于行业其他技术，SQD-Mini LED展现出“底层架构级领先”的硬核实力，从色彩生成的底层逻辑进行升级，不仅能稳定达成100% BT.2020色域值，更是实现了 “单色精准、多色不串，色域体验始终精准”的全局稳定性，可以说，不仅色域值拉满100%，还能做到始终显示纯粹稳定，彻底解决了参数与体验脱节的行业痛点。

其技术突破的关键，在于 “超级量子点 + 超级蝶翼华曜屏” 的协同设计。具体实现路径分为两步：第一步，背光的均匀纯净蓝光穿透超高浓度量子点层，量子点材料将背光高效转化为纯净白光，从光的源头杜绝了杂色干扰；第二步，纯净白光再经过超级蝶翼华曜屏的晶粹高色阻滤除杂光成分，量子点发光光谱与屏幕穿透光谱实现高度协同校准，形成独特的 “光谱收敛效应”。得以实现无论单色还是多色画面，色彩都纯净通透，稳定还原人眼肉眼所见。

这意味着，首发搭载SQD-Mini LED技术的TCL X11L， 输出的画面色彩都能全局稳定维持在100%BT.2020高色域值标准，高色域值确保了色彩的丰富层次，即使相近色也能被清晰区分呈现，而全局则确保了这一色彩水平在日常使用中始终稳定，带来画面鲜活且无任何溢色感的高质量画面。

更重要的是，超级量子点材料的抗衰减特性，能有效避免传统RGB-Mini LED灯珠红绿衰减速率差异的问题，确保设备长期使用后，色彩精准度仍能保持初始状态，真正实现色域显示“满分与持久兼具”。

对比度的进阶逻辑，从分区堆砌到 “精控效能”

对比度是撑起画面层次、立体感与细节张力的核心骨架。

在高端电视行业追逐高对比度的进程中，曾长期陷入 “分区数量堆砌即画质提升” 的认知误区，但是即便将分区数拉至万级，仍会因底层技术的缺失，导致“边际递减效应”，陷入 “数量达标但体验失准” 的困境。

TCL 万象分区技术的突破，恰恰在于跳出这一框架：它并非简单增加分区数量，而是从发光芯片、透镜到算法逻辑进行全链路系统性升级，让单个分区的控光精度与光效输出效率实现量级提升，最终达成 “一区顶传统多区” 的效能碾压，使画面暗场更纯粹、亮场更通透，细节解析力远超同级别分区数量的普通产品。

这次SQD-Mini LED技术在万象分区上又做了稳健升级，不仅技术层面更优越，数量上也是一骑绝尘，让TCL X11L 实现了画质 “质” 与 “量” 的双重飞跃。

在 “质” 的维度，其在万象分区基础上新增 无影均光塔与动态光域重构技术，这套组合让每个分区都成为精细化控光单元，亮暗边界锐利如刀刻，光晕抑制效果达到行业顶尖水平。

在 “量” 的维度，98 英寸版本的 X11L 更是将万象分区数拉至 20736 个，这一数字不仅冠绝当前行业，更使其成为全球首款突破两万分区的巨幕电视。值得注意的是，这一数量提升并非 “无意义堆料”，而是建立在高效控光体系之上，明暗区分清晰，边缘干净利落。

这种“技术精控 + 数量极致”的双重优势，让有SQD-Mini LED技术加持的电视，在所有场景中都能无损展现出 “画质全能战士”的硬实力。至此，对比度不再是冰冷的参数数字，而是能被直观感知的画面骨架支撑力，暗部场景层次分明，细节清晰可辨，完全没有死黑一片的浑浊感，画面呈现轮廓更清晰，色彩更扎实。

体验闭环，技术与美学融合的系统级壁垒

顶级电视的竞争，早已超越单一画质参数，机皇X11L的差异化优势，更体现在技术与美学、声学的深度融合，这是依赖 “模仿外观”、“贴标合作” 的友商无法复制的核心竞争力。

画质优越之外，值得一提的是，X11L本次还与丹麦皇室音响品牌B&O达成了深度合作，B&O想必玩音响的朋友们比较熟悉，动辄几万块钱一套，顶尖音效，高端享受。这次合作也是由双方工程师联合完成，最终实现专业级声学体验，声场定位精度、低频下潜深度均达到 Hi-Fi 级水准，诚意满满。看大片时，能“听”出爆炸点在左前方，主角的喘息声就在耳边，空间感和方向感极强，仿佛置身现场。

在工业设计层面，依托 SQD-Mini LED 技术的 “短距混光” 优势和万象分区的微距OD，X11L 将机身厚度压缩至 2cm，百吋级巨幕电视能做到不足一个硬币的厚度，可以说是行业顶尖水准。更关键的是，其全球领先的极景・无黑边设计，实现 “0 黑边、0 缝隙” 的视觉无边界效果，彻底消除画面边缘的视觉割裂感。

TCL X11L 的行业价值，在于其以SQD-Mini LED重构了高端显示的评价标准，从此高端电视有了更高的门槛。

当友商还在纠结 “分区数量要不要破两万”、“亮度要不要标更高” 时，TCL 已经用 X11L 证明：真正的高端，从来不是 “抄作业” 式的参数堆砌，而是基于用户体验的技术升维。这种底层创新的思路，不仅为消费者带来更优质的产品，更推动整个显示行业从 “同质化竞争” 转向 “技术驱动创新”，重新定义下一代顶级显示设备的核心价值。

#SQDMiniLED技术推出十年僵局告破#

当多瑙河畔的金色光芒邂逅草原深处的千年回响，一场跨越地域的和平礼赞在维也纳的夜空中响起。2025年10月12日，联合国成立80周年的重要时刻，蒙古族歌者阿木古楞与巴达荣贵携草原长调远赴奥地利，以天籁之音为全球和平事业献上东方祝福。

作为2022年经联合国世界非物质文化遗产保护基金会严格遴选授予的“国际和平艺术家”，阿木古楞凭借声乐领域的卓越造诣、对蒙古族长调等非遗文化的系统传承，以及多年来通过国际巡演推动多元文明互鉴的突出贡献获此殊荣。这一荣誉旨在表彰以艺术实践助力世界和平的杰出从业者，毕加索、齐白石、韩美林等中外艺术大师均曾入选，阿木古楞更成为首位获此称号的蒙古族长调歌手，成为草原文化与世2界和平对话的核心使者。

深耕舞台近二十载，二人的艺术足迹早已遍布全球——从内蒙古草原文化节到国家大剧院，到美国、英国、意大利、俄罗斯、匈牙利、巴西、德国等十几个国家的国际艺术节，足迹覆盖欧洲、美洲、亚洲、大洋洲，始终以长调为桥践行文化传播使命。巴达荣贵更曾斩获“杰出艺术家青年大使奖”“中美文化交流大使奖”等多项荣誉，此次维也纳之行，他将长调与现代音乐元素创新融合，让这一2005年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”的古老艺术焕发新活力，正如他所言：“长调不仅是民族的记忆，更是全人类的精神财富，希望用歌声传递联合国宪章中和平、团结的核心理念。”

此次演出中，二人将带来《草原女民兵》《赞歌》《敖包相会》等经典曲目，以原生态长调吟唱为基底，搭配灵动的现代音乐编排，让马头琴的苍劲悠扬与人声的高亢婉转交织碰撞。用草原儿女的质朴情怀诠释“铸剑为犁”的和平初心，让非遗艺术在世界级艺术殿堂绽放独特魅力。每一段旋律都承载着中华民族对和平的向往，更呼应着联合国80年来守护全球安宁、凝聚发展共识的使命担当。

80载风雨兼程，联合国始终是多边主义的灯塔；千里音声相和，草原长调成为文明对话的桥梁。当东方非遗艺术遇见国际和平盛典，这场演出不仅是蒙古族文化的全球绽放，更是中国艺术家对人类命运共同体的深情诠释。让我们在天籁长调中聆听和平的共鸣，见证文明的交融。

深情霸总邂逅良缘，疯癫娇妻重启人生。近日，都市爱情题材短剧《偏宠小疯妻》定档，将于10月24日在快手短剧全网独播。据悉，该短剧由京东独家冠名，快手与好有本领共同出品，王凯沐、张楚萱领衔主演，将用20集篇幅展开先婚后爱的浪漫叙事，为观众们呈现一段从初见心动走向真情弥坚的姻缘佳话。

佳偶天成双向奔爱，夫妻同心智斗宿敌

剧中，善良的季时微（张楚萱饰）遭养妹季依依构陷，蒙受弑亲污名被送进精神病院。机缘巧合下，为挣脱家族联姻桎梏的商界巨擘梁景随（王凯沐饰）出现，与急于逃离精神病院的季时微领证闪婚。谁料这桩权宜之计的姻缘，竟然引得一心想嫁进梁家的季依依妒火中烧——她屡屡设局，妄图把季时微重新送回精神病院，却一次次被心思缜密的梁景随拆穿诡计。

在梁景随毫无保留的维护中，季时微颓丧的精神状态日渐恢复正常，先婚后爱的两个人也愈发珍视对方。随后，她不仅与这位深情霸总联手智斗宿敌，还抽丝剥茧地揭开多年前奶奶离奇死亡的真相。沉冤昭雪之日，季时微凭一手超凡画技名扬四海，获得爱情与事业双丰收，最终令一意孤行的季家父母悔恨莫及。

作为人类最古老的情感之一，爱情成为文娱作品中的经典母题，不断被创作者挖掘、描绘和歌咏。在快手星芒短剧《偏宠小疯妻》中，深情霸道总裁梁景随与疯癫小娇妻季时微，原本是不同世界的人，却因真切的信任走到一起。两人的双向奔赴，也诠释了爱情的真谛：与成长同行，与治愈相依，才是爱情最为美好的模样。

优秀厂牌保驾护航，爆款演员倾情演绎

细腻的情感表达、高能的剧情走向背后，离不开坚持精品化短剧创作的幕后团队，而《偏宠小疯妻》的制作方，正是柠萌影视旗下的短剧厂牌——好有本领。近年来，好有本领在短剧题材方面进行多元探索，不仅依托扎实的内容功底创造诸多爆款，还曾入围釜山电视节国际微短剧“优秀厂牌”，这也让其新作备受期待。

与此同时，短剧领域双爆款演员的阵容，也将让观众与角色深度共情。其中，男主角扮演者王凯沐模特出身，曾当选CMG首届中国微短剧盛典“年度微短剧突破男演员”，其冷峻孤傲的外表和压迫感十足的气场，可满足人们对霸总的终极幻想；女主角扮演者张楚萱作为科班演员，在长剧和电影中磨练出细腻演技，进入短剧界几乎是降维打击。

更值得一提的是，在内容为王的时代，京东也始终致力于为好内容、好产品搭建更广阔的舞台。作为以信任为核心的数字生态，京东不仅持续为用户精选优质好物，也积极携手快手星芒短剧及“好有本领”这样坚持内容品质的平台与团队，共同推动高品质、正能量的内容传播。京东相信，好的故事与好的产品一样，都值得被看见、被珍惜——这种对“好内容”的坚守，恰与《偏宠小疯妻》打造精品的初心不谋而合。

当叔系男神遇上港风美女，组成极具反差萌的狼兔CP，会带来怎样的高甜戏码？自2025年10月24日起，上快手平台搜索「偏宠小疯妻」，一起见证先婚后爱的良缘喜事，共赴双向奔爱的浪漫之约。

　　《ELLE》9月号封面之星—许光汉。相隔一年再度现身，许光汉带着退伍後的全新状态回归。从军旅生活中的自我对话，到再度踏上萤幕的挑战，他以更沉稳、更清澈的眼神迎向下一个阶段。面对标签与期待，他直率表示：「我的标签，就是不想被贴标签！」不断突破自我的他，无论是在戏剧角色的多重变化，还是对生活步调的重新拿捏，都展现出「不被定义」的自在姿态。随着电影新作《他年她日》即将上映，许光汉正以满满的热情，开启属於自己的第二人生篇章。

　　相隔1年未在幕前现身的许光汉，与我们在香港重逢，步伐比过去更沉稳、眼神也更内敛清澈，悠然地在快与慢之间切换节奏，带着电影新作《他年她日》，作为自己重新校时的起点。

　　「说真的，刚退伍的那几天，我有一种重新走入社会的感觉。」他笑着说自己没什麽真实感，「面对镜头、做访问、跑宣传、拍摄等等，每一件事都得重新适应。有点像是面对一个很久不见的朋友，既紧张又不知道该说什麽。」在不确定与紧张之间，如同二度就业的他自称虽然也不完全真的就是1张白纸，但是这1年的空白，让他习惯了某种慢生活。而这份慢，成为他现在重新面对世界时，最坚定的底气。

　　「服役这段时间，我觉得最大的收获应该是更了解自己吧！」许光汉说，繁忙的演艺工作曾让自己无暇停下脚步，连休假都只是让体力补满，再度投入下一个拍摄。但这些日子规律的作息与自我对话的独处变多了，让他重新检视过往，回望每一个选择，「心态上稍微变得再更成熟、稳重一点。以前可能会犹豫不决，现在好像不会了，思绪能更清楚。」不急着厘清未来方向的他，更清楚知道自己的价值观与喜好，「好像做每件事之前，都会先问自己：这件事，是我真心想做的吗？」

　　另一项最直接的影响，则是作息。他坦言早睡早起让自己状态更好，甚至开始学外语，韩文、英文都有涉猎。「不想让这1年白白地过，至少要让脑袋持续被刺激。」不过，回到现实生活，他自嘲惰性很快就回来，「隔天作息就直接打乱了！」语毕，忍不住笑出声来的他，还是依然记得那些学习为自己带来的新能量。

　　在当兵前拍摄完成的新作《他年她日》，成为许光汉退伍後首部要上映的电影，也是他重回镜头前的重要开端。故事设定在被「重力墙」一分为二的世界，一边是1年的长年区、一边是1天的优日区，形成两个流速不同的时区。片中饰演「薯仔」的他在不同时空交错里，展开生命的挣扎与渴望。

　　他回忆起当初看剧本时，最被吸引的是一场「葬礼却被当作庆典」的设定，「那个世界观真的很吸引我。」他说，「那是一场葬礼的戏，大家的情绪却是欢乐的。我很喜欢这种反差，它其实是在讲一个价值观──你怎麽看待死亡，怎麽面对时间。」而这样的故事设定，在他正处於兵役这段时间被放慢的阶段，让他格外产生共鸣。「会想要好好珍惜每1分钟，活在当下。」除了因戏动容，成为他进入角色的重要切口之外，「每一次与人相处，我都会想说要把每一次与朋友的见面当作是最後一次，但这并非是悲伤，而是一种每次相处都是珍贵的，所以要好好交流、沟通的提醒。」

　　「虽然有点老土，但就是活在当下。」当被问到现阶段的关键字时，许光汉如此脱口而出。这1年军旅生活，还让他重新与家人有了更多相处，彼此交流更深刻；他开始花更多时间在家人身上，更懂得表达爱，克服过去不太主动的别扭。「我现在会想要秀自己的爱，虽然这样讲很奇怪啦！」他爽朗地大笑着。

　　谈到爱，他说每一种爱都让自己成长，不论是来自家人、朋友、粉丝与工作夥伴，甚至是对自己的爱，都或多或少带来转变，也让他对爱有新的定义，「年轻的时候，感觉想要的爱，多少都有一点肤浅，比较表面。现在却觉得越平常、越细小的东西反而越珍贵。对我来讲，能有人可以听懂自己在讲什麽，那就够了。」他直言，大家可能偶尔都会有这样的感触，「有那麽1个人了解你的内心，就是一种难能可贵的爱。」

　　对於现今Z世代常讲「自爱」，许光汉也开始学习放过自己，「哇！如果是把自己放在第一位的爱自己，我还是比较没有办法耶！」他道述，「以前对自己比较苛刻，脑子里常常会有一个恶魔光汉的声音比较大，但现在天使光汉的比例多了些，变得更Flexible。」他坦然分享，「当对自己温柔，也会影响或感染身边的人，一切就变得更有弹性与余裕。」

　　每个世代的人总会说「时代不一样了」，加上瞬息万变的世界，也常常都会有翻盘的新局发生。现今新世代很多年轻人都在寻找自己独特的标签，然而，身处影视娱乐圈的许光汉坦率表示，过往对贴在自己身上的标签很排斥。「现在比较释怀了，没有那麽在意。」他反向思考，「我的标签，就是不想被贴标签！」这份无法定义的自在，反倒让他在角色转换中游刃有余，不断探索、开拓新的表演可能，而这确实也展现在他近几年的角色选择，从《阳光普照》中的深沉压抑、《想见你》的穿越浪漫，到《关於我和鬼变成家人的那件事》恐同直男的喜剧灵魂、《正港分局》钢铁刑警的天真搞笑，再到韩剧《无路可走：轮盘赌》邪魅诡笑的冷酷杀手，或是台日合作电影《青春18Ｘ2 通往有你的旅程》纯爱之恋，与最新作《他年她日》的哲思科幻，他始终在挑战自己，也尝试让观众看见不同的样貌。

　　聊及对演戏的热情，他语气坦白：「乐趣一直都有，但热情有时会忽冷忽热。」就像做自己很喜欢的事，也不可能每天都保有那份炽热的心无上限地燃烧，「你不可能每天都泡在热情里，那样会疲乏到不自知。所以有时候要适时跟所爱的东西保持一个很安全的距离，这样才能永远保有新鲜感，以及耐心跟热情，因此我现在也在学习拿捏这个朦胧美的距离感。」他笑声里透露着迫不及待地说：「现在我非常、非常、非常有热情。」因为很久没工作，差不多要出来演戏了，「但也是会害怕啦！好像还是需要一点时间去调整。」他清楚这是一种需要时间平衡的状态。

　　「很多事你急也急不来，想马上改变不见得是好事，有时候你必须先消化一下，再出手，那样才会是比较好的结果。」不讳言自己本来是急性子的许光汉，在经历这1年後，整个人和心态都慢了下来，不管是对外在世界的看法，还是生活节奏，他都学会了「先缓一下！」

　　甚至面对当今社群网路活跃的世界，在这个一切都很快的时代，他选择让自己「慢下来」，学习断舍离、数位排毒，「我现在比较少看Threads，也不太常上社群。当然偶尔还是会看，但我知道有时那些资讯太快、太杂，存有许多不真实性，反而会让我乱掉。网路上有很多东西，都需要靠自己去判断，我觉得那是一个心理素质比较成熟的人才能自由进出、自在浏览的地方。要够强壮，才能不被里面的声音拉着走。」不过，若真的能从里面获得有用的资讯，那当然很好。很多创意的确也藏在其中，能帮助思考更自由、更有想像力。「只是我觉得还是需要先停下来、思考自己的观点，再从社群里取得创意，会比较妥当。这样比较能保持自我，也比较不容易迷失。」这份自我把持，正是他在光影之外，最珍视的自由。

　　「我还是相信人性本善。」这也是他入行以来一直秉持的信念。对许光汉而言，「善意是一种能量的循环和轮回，当你真心善待他人，那些善意也会回到你身边。」始终保持这份简单却坚定的初心：「保持良善，尽量发挥善意！」或许，这就是许光汉仍能保持少年般澄澈神情，持续在花路上前行的力量来源。

　　在演艺事业高峰去服兵役的许光汉，回首出道10逾年，是否曾有那麽一瞬间感受到自己的闪光点？ 「这部分我还在发掘，可能还需要再给我一点时间。」他说若是成就感，「应该是当那些以前看不起你的人，看到你现在有点成就时，会想让他们知道：我做到了！」那种心里小小的骄傲感，是来自於「证明自己可以」。而让那些曾经说「你没办法啦」、「不看好你」的人，现在再看到自己曾经那份坚持和努力的成果，就会是一个值得自豪的时刻。

　　当被问到想用哪首歌送给自己时，他笑着摇头：「怎麽可能只选1首？」在人生不同的阶段，他需要不同的旋律陪伴。眼下，正准备迎接未来的他，或许正处於多重旋律交叠的时刻。退伍後的许光汉，虽谈不上从零开始，更像是带着过往的积累，走向另一段未知却鲜活的旅程。他不急於下结论，而选择用自己不急不徐的步伐，迎向一切新的可能，去拥抱每一个新局。当时间换了节拍，他已准备好，迈向属於自己的新乐章，再次驰骋。

　　  蓄势十年的“国漫崛起”，已经拉开了全球“闹海”的大幕。

　　于是，当我们再聊国漫，就不能只聊国漫，还得聊点热血雄心、前程远大和辽阔宇宙。

　　今年，腾讯视频题材风格完全不同的4部制播作品《英雄联盟：双城之战》第二季、《毗沙门天》、《斩神之凡尘神域》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》均获得白玉兰奖动画片类别提名。

　　“从少儿群体到成人观众，从传统文化到未来科幻，从纵深化叙事到合家欢经典，从深耕本土到国际合作，腾讯视频始终以一种非常开放的姿态，让不同圈层的故事，都能找到它的观众”，腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超说。

　　不论内容题材、艺术形式还是国际合作，腾讯视频的这几部作品都代表了动画产业破圈之势的不同切面。6月25日，在腾讯视频动漫与上海电视节联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛上，腾讯视频3部制播动画的主创也跟大家分享了自己如何找到观众的故事。

　　Fortiche Production 联合创始人/创意总监、《英雄联盟：双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue给出的路径是以对整个动画制作质量的严苛把控，不仅征服《英雄联盟》的游戏玩家，也将作品触及到更广泛的群体。

　　于《斩神之凡尘神域》导演胡浩良来说，动漫不仅是娱乐，还是价值观和文化内涵的传递品。《斩神》正是以融合了东西方神话元素的独特叙事，深深吸引了人们的眼球。

　　还有一群向传统要活力的创作者，刷新着大家的想象。《毗沙门天》导演柳迪分享道，团队依托3D打印、骨架加工等新技术，让定格动画这门传统艺术焕发了新的生机。

　　在这个注意力稀缺的时代，“被看见”是一种了不起的能力。那么，在来之不易的“被看见”之后呢？带着这一行业思考，本次论坛集结多方嘉宾，围绕“从被看见到常青”的现实命题，开启了一场关于动画IP生命周期延展的碰撞。

　　观众看见了你，你也要“看见”变化中的观众

　　当下，全球动漫消费人群规模已突破12亿，国内动漫用户或次元用户覆盖达3亿。与之伴生的，是整个消费群体年龄边界和审美需求的不断拓展。

　　“放眼海内外，内容消费市场正在见证一个供给与需求极速变化的时代”，在崔超看来，消费市场的变化，为创新提供了持续的动力和要求。

　　用户需求会如何影响内容创作？圆桌论坛上，各位嘉宾敞开心扉，好传动画创始人、CEO尚游更是自揭痛处，分享了《大理寺日志》第二季何以不及预期的深刻教训：“复盘下来，就是创作者的傲慢导致作品脱离了群众。做第一季时，我们跟观众交流很多。第二季时，这种交流少了。正在做的第三季，我们会特别重视更加真诚地跟观众进行交流，毕竟作品是要服务于他们的，同时要保证创新，对自己有比之前更高的要求。”

　　动画的创作周期一般很长。时间的拉长，极易导致创作跟不上需求的变化，那怎么才能跑赢变化？动画导演、兔斯基作者王卯卯认为，反向理解观众是必须的，但一定不是完全迎合，“在前期立项时就有必要进行的数据收集、观众画像等等，只是线索，具体仍要结合和自己的认知、经验来做决定”，她以2022年上映的《小黄人神偷奶爸·前传》举例，片中的复古元素和年轻一代实现了强烈共鸣，帮助这部影片达到了前所未有的高度，“与其猜测观众几年之后的喜好，不如深入去理解观众的共鸣点在哪里，进而做出好的作品。”

　　“《画江湖之不良人》已经七季了，受众人群一直在变化”，北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，《画江湖》系列监制杨磊“看见观众”的方式很是“传统”，最后一季结束后的每个周末，他都在全国各地奔走，跟粉丝们近距离互动，“如果只在网上看评论，会存在偏差，只能看到情绪，无法真正理解背后的意思是什么。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。

　　获得观众，是IP成长的基石。各位嘉宾的发言，暗合了作品和观众“双向奔赴”的亲密关系——当被观众看见之后，作品亦要带着看见观众的谦逊与真诚，和他们共生共长。

　　崛起只是起点，动画IP要有足够长的生命线

　　国漫崛起，早已从“愿景”照进现实。在现象级精品迭出的背景下，腾讯视频追番破千万人数的作品已增长到了13部。

　　“前10年里，腾讯视频经常提到想做‘动漫第一平台’。现在看向未来10年到20年，我们希望能够成为跨媒体作品的打造器和放大器”，崔超进一步表示，全世界最具价值跨媒体榜单的前十大IP，都是动画形象，包括了大家耳熟能详的《宝可梦》《HELLO  KITTY》《火影》等，今天的中国动漫除了“被看见”，理应让IP拥有足够长的生命线。

　　参与本次论坛的嘉宾，几乎都是长线IP运营者。他们在丰富的前沿实践中，无不探索出了一套自己的方法论。

　　“优秀内容未必会成为一个好的IP，但一个优质的IP必然是好的内容”，在万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨看来，一个好IP的标准关键在于三点：一是可延展的核心价值观和世界观；二是清晰的市场定位，且受众是商业领域的活跃用户或泛用户；三是有多形态的资产可以被应用到场景之中，而商业应用要在尊重内容的前提下，给观众带来愉悦感和共鸣感。

　　“腾讯视频这些年，第一是努力服务好创作，在未来几年，会努力朝跨媒体方向做更深层次的开发”，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，任何内容产出，都像种子在土壤里生根发芽一样，会经历筛选、淘汰，最终成长起来的形象、故事和情景必然经过了千锤百炼，在此基础上进一步扩充，去做跨媒体的尝试，无论是特别篇、剧场版还是做电影，都将是对粉丝和用户的回馈。

　　等一朵花开，听起来很浪漫。然而，在“短平快”风起的环境中，创作者们又当如何对抗“短时代”的节奏挑战？与会嘉宾一致认为，“短”与“长”并不互斥，“横”与“竖”各有千秋，本质上，它们给了创作者更多的表达方式和触达用户的机会，唯一要警惕的是，切不可让“快”这个字迷失了自我，为了追赶潮流而产生的作品没有意义，只有在持续积累中不懈创新，才会真正将一个内容沉淀成一个IP，从一个IP绽放出更多的价值。

　　在“大叙事时代”，共赴一场更远大的“被看见”

　　有道是“风物长宜放眼量”。一个充满变化的时代，既是一个满是机遇、无限可能的时代，更是一个令人热血沸腾、值得全力以赴的时代。

　　“今天，腾讯视频动漫站在‘动漫大盘’的基石上，向更辽阔的宇宙冲锋，我们希望以开放的心态、前沿的技术、跨界的视野，共同开启腾讯动漫的‘大叙事时代’”，在论坛致辞的尾声，崔超向各界合作伙伴发出火热邀约，“在这里，我们希望每一帧画面、每一个角色都可能成为下一个故事的起点，相信有了大家的一起努力，中国人制作的精品，一定会在世界舞台上展现更灿烂的未来。”

　　这样的共赴远大，不是未来时，而是进行时。论坛现场，各位嘉宾热烈分享了各自IP的“宇宙布局”。其中，由万达动漫运营的少儿领域IP顶流《海底小纵队》，目前已收回了海外版权，下半年，万达动漫将以Global运营为重点，打造完全垂直的中国文化窗口，希望在从引进到国产的进程中，让这个IP能够代表中国文化走向全球视野；周望透露，同样历时八年经营的《斗罗大陆》目前已经开发了特别篇、剧场版等多重形态，第一部电影也已通过了电影局的备案，“未来两年，我们还将结合AI领域、CG领域，腾讯视频去年也成立了自己的动画AI工作室。面对IP内容的扩展，不管是技术向还是内容向的支持，都会成为我们的伙伴。其实我们的规划已经到了30年甚至50年。”

　　而今，从谷子经济、文旅联动到衍生开发，动漫IP正深入大众生活的方方面面，和现实世界广泛链接，技术的飞跃更是为IP海阔天空的翱翔，插上了强劲有力的翅膀。在业已开启的“大叙事时代”，腾讯视频动漫一面突破形式的边界，让“好故事”以更多样的展示舞台和用户更好交互；一面拥抱技术的变革，用AIGC相关技术帮助合作伙伴提升制作效率，从而满足市场上不同类型的内容需求，做到真正意义上的“国漫精品量大管饱”。

　　不得不说，这是一场恰逢其时的行业对话。它让我们如此惊喜地看到：从“迎风而立”到“生命常青”，国产动画IP穿越周期的终极指向，其实是一场更远大的“被看见”——甚至于说，是带着打造时代文化坐标的担当，开启不以山海为远、不以日月为限的行业远征。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

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　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。

       东亚父女情感破局 导演陈茂贤卫诗雅喊话观众勇敢表达爱

       为逝者“破地狱”的喃呒师傅郭文在家庭中却是个有些固执的父亲形象，严厉、权威、不善言辞，影片中郭文一味遵循祖训，导致对女儿冷落，而文玥也因父亲“偏心”哥哥而产生心结。影片呈现的父女俩别扭而沉默的相处日常，也让许多观众产生共鸣直呼“太真实了”。首映现场，饰演郭文玥的演员卫诗雅“吐槽”文玥的家人都不会沟通，不懂表达爱，只能在矛盾和冲突中了解彼此。卫诗雅表达说，现实中有很多人承受着原生家庭带来的痛苦，在表演上自己也用这个角度去放大了文玥的内心世界。

       导演陈茂贤则在现场分享，其实文玥、志斌的角色名字暗藏着的父亲对子女的爱，文玥中的“玥”有珍宝的意思，也寓意着父亲将女儿视作自己的掌上明珠，儿子志斌的“斌”则是父亲期望他文武双全。除此之外，道生的名字也另有深意，即道尽众生，借道生的视角讲述人间故事，影片结尾也正是道生推动文玥与哥哥为父亲超度，并达成与自我的和解。片中另一个片段则是父女关系最生动的表达——女儿将爸爸爱吃的核桃酥买回悄悄放在餐桌上，父亲看到后欲说些什么，却终是沉默离开。整段戏没有一句台词，却是父女俩感情的心照不宣。导演陈茂贤表示，自己在写文玥与父亲的时候，其实投射了自己妈妈和外公的影子，因此让他父母看到电影中的家庭戏都觉得特别真实。导演陈茂贤和卫诗雅也在现场喊话观众，不要学文哥，一定要和家人多多沟通，表达爱。

       岁末情绪破局 给自己一场两小时的“破地狱”仪式

       同济大学人文学院的副教授、硕士生导师，上海电影评论学会副会长、上海电影家协会理事汤惟杰先生出席支持电影，他盛赞影片非常契合生活在纠结、困惑、挣扎、焦虑中的当代人，看完电影的心情和影片结尾道生开着的红色轿车一样，充满勇气地驶向未来不可知的人生隧道。傅首尔也作为嘉宾到场观影，并激动地直言自己看电影的时候“一直在哭”，并评价是《破·地狱》是“今年看过引起我思考的作品”，影片用低处的视角看到众生皆苦，“带有悲悯之心的作品一定会震撼人心”。此外，豫园老年护理院安宁疗护护士长、临终关怀工作者林一清也表达，《破·地狱》将我们传统所避讳谈及的死亡搬上大银幕，是一次非常好的生命教育。

      黄子华许冠文两位香港喜剧笑匠演绎生死议题，看似反差，实则却呈现出了意想不到的效果。有不少观众表示虽然在观影过程中泪流不断，但看完电影却放松下来，心情也更加明亮乐观，有一种不是喜剧胜似喜剧的观影感受。有观众分享道“以为会很沉重吓人，结果看完这个片子真的是感觉内心很温暖，就像被爱填满了”。也有观众将电影看做成了给自己的一场“破地狱”仪式：“整部电影就像是一场两个小时的为我而做的‘破地狱’的仪式，我也获得了一次重生”、“来到这个世界一场，我就已经赚了”。影片在岁末年尾上映则更增添了一种破除一年所有的糟糕情绪重新出发的寓意，让观众们歇一歇辛苦一年的脚步，在岁末看一场感人至深的电影《破·地狱》，为自己破除霉运，扫清积郁。

       电影《破·地狱》由英皇影业有限公司、阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司、尚乘数字媒体有限公司出品，中国电影集团公司引进，正在火热上映中！

　　Yes娱乐12月16日讯   上海ifc商场一直秉承着为追求高端生活品质的顾客营造多元化的时尚购物体验为宗旨，在圣诞节日来临之际，不间断的举行各种不同类型的殿堂级文艺演出活动，为顾客提供无与伦比的购物体验。

　　今个圣诞，上海ifc商场以「游乐巨型圣诞之旅」为推广主题，诚邀国际插画家纳丁·博斯曼，倾力打造一系列独具匠心的节日装置场景，更特别邀请香港影帝古天乐现身上海ifc商场首层，参与「游乐巨型圣诞之旅」装饰开幕仪式，为申城顾客送上节日惊喜。

　　古天乐先生的现身吸引众多粉丝及媒体守候，一睹影帝风采。古天乐先生亮相上海ifc商场圣诞装饰开幕仪式现场，一同点亮圣诞装饰，并与一众到来媒体及特邀嘉宾近距离接触，拍照及大玩游戏，场面热闹, 更与现场贵宾合影并签名留念。同时古天乐还畅谈此次上海之行的感受及圣诞愿望，并极力盛赞上海ifc商场优质的购物环境和丰富的购物选择，让他印象深刻。

　　古天乐主演的最新作品贺岁片《临时决斗》已顺利杀青，这无疑为即将到来的春节档增添了一份期待。《临时决斗》聚集了多位实力派明星，如梁咏琪、周秀娜等，构成了一部充满娱乐与感动的影片。该片将在2025年1月28日于中国香港上映，故事内容与人物设定令人期待。

Yes娱乐12月13日讯    近日，赛琳娜·戈麦兹在社交媒体上晒出闪亮的婚戒，宣布与男友本尼·布兰科订婚！她甜蜜写道：“forever begins now。”据悉，两人于去年12月官宣恋情，之后一直热恋不断，几度传出结婚消息。

照片中赛琳娜戴着一枚硕大的鸽子蛋戒指，赛琳娜毫不掩饰地展示着这枚闪耀的钻戒，兴奋的笑容溢于言表。粉丝们仅通过她分享的照片，就能深切感受到她的喜悦，真心为她感到高兴。

评论区里，布兰科也立马现身：“嘿，等等……这是我老婆！

在与布兰科交往的一年中，她似乎也比以往的任何一个时刻更加开心，更能够发自内心地大笑。她在接受采访时说：“我从未被这样爱过。他就像一束光，照亮了我的人生。他是我最好的朋友，我喜欢和他分享一切。”

赛琳娜曾与知名歌星贾斯汀·比伯有过多年恋情，并被反复曝出分手再复合。2010年，18岁的赛琳娜与16岁的贾斯汀·比伯的恋情浮出水面。

两位当年当红的青少年偶像的恋情迅速成为了全世界的焦点，他们经常一起出席各种活动，每一次公开互动，每一次甜蜜微笑，每一次亲密举止，都让“金童玉女”的呼声更高，情侣档形象深入人心。然而，他们却在2012年11月分手，却又在之后继续藕断丝连，纠缠着不断反复。

2018年初，两人再一次复合，甜蜜度过情人节，却在3月再一次分手。在此期间，赛琳娜·戈麦斯在2015年宣布确诊了狼疮症，导致了肝脏问题和高血压，药物导致的体重增加也使她在社交媒体遭到攻击。2017年赛琳娜·戈麦斯接受了好朋友弗朗西亚·赖萨的捐肾手术，才慢慢恢复健康。

2018年7月7日，贾斯汀·比伯与海莉·比伯订婚，赛琳娜·戈麦斯与贾斯汀·比伯彻底分手。赛琳娜公开表示，她需要时间关注自己，而不是依赖感情。她投身电影事业、推出美妆品牌，还发行了多张专辑，全球专辑销量超过700万张，单曲销量2200万首。也是在这个过程中，她终于找到了“对的人”，本尼·布兰科。

2024年9月9日，赛琳娜在杂志采访透露，她由于身体原因无法怀孕，只能考虑领养。她还表示，即使结婚，也不会冠以夫姓：“无论如何，我都不会改名。我是赛琳娜·戈麦斯。就是这样。”

在赛琳娜发布结婚内容一小时后，点赞数就突破了300万。许多明星好友纷纷为她送上祝福，她最好的朋友泰勒·斯威夫特也第一时间发声， 在官宣贴文上提到要当花童，虽然这只是玩笑，但她一定会担任伴娘。好友詹妮弗·安妮斯顿、莉莉·柯林斯、cardiB等众多圈内明星纷纷送上祝福。

此外，贾斯汀·比伯的妻子海莉点赞了赛琳娜的官宣订婚的帖文，引发热议。不少网友纷纷感慨道：“看来‘北美意难平’真的完结了”“感觉当事人都已经过去了”。

       Yes娱乐10月13日讯     10月13日，一段田栩宁与女友若若牵手从家中地下车库并肩走出的视频引发网络热议。画面中，田栩宁全程紧握若若的手，还不时回头提醒她“留心脚下”，亲密细节满满。

    然而，这段甜蜜互动瞬间点燃舆论，众多网友翻出田栩宁团队于今年7月11日发布的官方声明，其中白纸黑字强调他“目前单身”，并通过律师否认了“已婚已育”等传闻。

    在曝光的视频中，田栩宁身着白色背心和黑色短裤，头发凌乱，未施妆容，呈现居家的真实状态。

    他牵着身穿咖色套裙、头戴白色贝雷帽的若若从小区电梯走到车库。若若小鸟依人地跟随在旁，田栩宁频频回头叮嘱她小心脚下，互动既甜蜜又暖心。网友扒出“实锤”——若若背包上的“兔闪闪”挂饰，与她9月在社交平台晒出的自拍挂件完全一致，力证视频为近期拍摄。

    牵手视频曝光后，网友立刻翻出旧账，嘲讽道：“原来‘单身’仅限发声明的那一秒？”还有网友调侃：“老雷凭一己之力拉低内娱单身声明含金量！”针对视频中二人穿短袖短裤的装扮，也有网友质疑：“10月的北京能穿这样？怕是旧视频翻炒吧！”但更多网友认为，视频清晰度足以识别田栩宁和若若的正脸，且若若背包上的挂饰是近期物品，证据确凿

    田栩宁与若若的恋情传闻由来已久。2023年田栩宁还未走红时，若若就曾是他的直播间榜一，为他疯狂打赏。今年6月，二人被拍到一起看演唱会，但当时双双否认。7月份，艺人滕泽文曾爆料称田栩宁和若若疑似隐婚生子，称若若怀孕期间田栩宁出轨。当时网友还扒出田栩宁和若若带着孩子现身机场的照片。

    这场争议已超越“恋情真假”的八卦范畴，成了内娱声明可信度的试金石。当“单身”定义被调侃成“瞬态状态”，当律师函沦为公关道具，下次再看到类似声明，网友或许只会淡淡反问：“这次的有效期……又能撑几秒？”