林颐原 × 林哲熹 难得以兄弟档同框亮相，从舞台到镜头，两人分享一路走来的争吵与和解，也透过「海獭」与「狼王」的动物隐喻，勾勒出彼此眼中的独特世界观。两人看似反差的性格，却在日常的打闹与陪伴中，交织成最真挚的兄弟情谊。

　　站在背景如夕阳般炽红的墙面前，TRASH团长兼吉他手的林颐原潇洒刷着手中吉他，弟弟林哲熹在旁自然回应一个眼神与微笑，两人没有刻意配合，却不约而同地踏出相同节奏，那是亲兄弟才懂的默契；然而帅气没有久，下一秒两人立刻切换成开启无限说垃圾话的打闹模式，如此双面反差的模样，正是林氏兄弟的相处日常。

　　身为同在演艺圈打拼的兄弟档，两人在镜头前同框的次数却没想像中的多，趁着机会难得，当哥哥林颐原拍摄时，林哲熹化身贴身助理，拿起手机纪录，当天便立刻剪出一支Reels。他笑说：「原本很期待看见哥哥不同的一面，但最後都会破功，反而变成和私下互动一样，充满各种垃圾话和恶作剧。」

　　从争吵到互相理解的兄弟情

　　从小一路看着彼此成长，如今各自在音乐与戏剧领域发光，但两人却直言其实有段时间彼此非常「不熟」，林颐原说：「哲熹他国中就到外县市读书，加上小时候两人个性都比较强硬，所以常常会冲突不断。」一直到出社会有了历练後，才慢慢意识到家人的无条件支持与包容，「像是我们曾经因为健身话题吵架，冷战了半年。过去彼此都很固执的点，如今回想都有点好笑，但正因为有过争执，才更能理解彼此。」

　　林哲熹回忆说，过去曾经在低潮时主动约哥哥出门，到宜兰住了三天，什麽也不做，单纯吃饭、看海、睡觉。「没有任何感性对话，却可以感受到久违的安全感，很多问题其实不一定要马上解决，只是需要一个出口，一个能让你放空的地方，还有一个能陪你放空的人。」而这份不用多说什麽，默默陪伴的默契，正是兄弟俩最深也最真切的依靠。

　　海獭与狼王

　　请两人各自用一种动物来形容彼此，林哲熹选择了「海獭」来形容哥哥林颐原，「海獭漂浮在海面上，看起来安稳自在，又专注地玩着手里的冰块，就像他埋首於音乐时的模样，专心却也乐於分享。」他进一步形容哥哥此刻的状态，「现在的颐原，就是最好版本的他。」

　　和温驯可爱的海獭回答不同，林颐原认为弟弟林哲熹像一匹「狼王」，「给人感觉超级凶狠，想要建立自己的安全感。」他解释或许狼看来孤独前行，却又能召唤同伴，回头会发现身边默默有人跟随着，「跟现在的哲熹很像，充满好奇心与热情，只想不断学、不断探索。」

　　林颐原 狂放外，也要做一个诚实的音乐人

　　成为第一位获得金曲奖的鹿港人，林颐原回想上台那一刻，心里最强烈的感受不是「终於成功了」，而是对自己一路走来的选择感到放心，或者说更强烈地意识到「音乐人」的社会角色，不只是舞台上的光鲜，而是要用作品回应时代、带给人力量。

　　在舞台聚光灯下，弹着吉他的林颐原姿态狂放、爆发，将所有能量推到极致；但卸下吉他，他却显得安静，对细节近乎龟毛，而这种双面反差，正是造就他魅力的来源。追溯起爱上音乐的起点，他笑说，「契机其实相当单纯。国中时跟着朋友去练团，没想到一拿起吉他就被深深吸引。」但真正让他确定方向的瞬间，则是第一次在舞台上听见观众的回应，感受到音符从自己手中传出去，再被现场能量回馈，那种强烈的震动让他确信「这就是我想要走的路」。

　　正忙着筹备个人首张专辑，谈到个人与团体身份的差异，林颐原认为这两种面向虽然不一样，却始终紧密相连。「很像一部动漫，它一定会有番外篇。某个角色跑去做了什麽事情，虽然是支线，但其实还是和主线有关。」在他眼中，团体的经验就是养分，支撑着他延伸出更贴近自己心境的创作。

　　林颐原透露，新专辑的核心与故乡有关，也非常「诚实」。「有一种像勇者从乡村出发去打大魔王，打完之後再回到故乡。」从鹿港启程，来到台北经历人生的种种，他开始意识到自己与家乡之间的连结，於是选择用音乐将这段历程记录下来，「这张专辑就是一个成长印记，写的是我从出发到回来的全部心境。」

　　至於是否会将脆弱的一面写进歌里？林颐原毫不避讳地点头。「创作就是得诚实，你没那麽坚强啦，不可能永远都不落泪，也不可能永远都是正向的。」他坦言，哪怕在外人眼里自己再怎麽镇定，独处时仍会面对情绪的黑暗面，而音乐正是他处理这些心境的方式。「我会把那一面放进歌里，这是我和自己对话的方法。」

　　林哲熹 秉着好奇心寻找无限可能

　　在戏剧中，林哲熹总能游刃有余地在不同角色之间穿梭，从阴郁内敛到狂放张扬，他的形象始终难以被单一定义。然而走下舞台，他的好奇心与探索慾望，都是构成他每一个特质的养分，他形容自己是随着环境变化而调整的人，「有时候也蛮极端，安静时能静到近乎隐形，但玩起来又能疯到毫无保留。」

　　去年随着节目前往北极的旅程，让林哲熹随环境产生变化的，不只是体验了极端气候与日夜失序的挑战，更让他重新审视何谓「生活的本质」。在北极的永昼时空里，凌晨三点的太阳依旧高挂，忆起这趟旅程，他说：「身体其实不累，但理智告诉自己必须入睡，那种感觉非常奇特」。

　　更令林哲熹震撼的，是当地居民的生活方式，「镇上的人彼此分工维系日常，没有高薪、没有奢侈，却依然自在。这让我意识到，许多所谓的烦恼，都是价值观自我设下的限制。」那趟旅程像一面镜子，把他过去认为重要的执念打碎，也提醒他，困住人的往往不是环境，而是心境。

　　林哲熹将这份「重新定义」的经验带回演员工作，他坦言，自己接演角色从来不是只为挑战难度，而是追寻不同阶段对「故事」的渴望。有段时间，他乐於尝试各种角色，如今，他更想专注於能引起共鸣的剧本，希望角色的经历能与观众对话。「像是最近刚结束一部横跨40年的时代剧，挑战了五种语言，是前所未有的磨练，也是一次极大的满足。」

　　未来，林哲熹不将自己局限於演员身份。大学主修导演的他，始终让自己保有多角度的视野，他坦言一直都有思考转换角色身份，进而去开发自己感兴趣的题材，会是哪一种类型？他回答：「反而不想限制在单一职业或人物设定，因为每个人或族群都有自己的生态系，我觉得那会很有趣。」不先给自己设下明确的边界，他更倾向於相信，只要对世界保持好奇，每一次经历，都可能成为下一段故事的伏笔。