ikun的战斗力究竟有多可怕?这个问题,或许从字节旗下MOBA手游《决胜巅峰》与顶流蔡徐坤合作官宣之初,便已浮出水面!

自6月30日,《决胜巅峰》官宣蔡徐坤为主题曲创作人,一个名为“蔡徐坤女朋友”的游戏ID就在ikun间引发疯狂竞拍,最终以令人咋舌的8万高价成交,其余“KUN”相关的ID溢价数十倍,足见粉丝的热情。

更夸张的是,这份狂热还体现在数据上,合作消息公布后短短三天,《决胜巅峰》在iOS排名如同坐上火箭,一路狂飙248个名次,热度指数瞬间拉满,让游戏圈人士纷纷惊呼“顶流的力量太可怕了”!

不过,这仅仅只是这场巅峰风暴的开场。

7月4日,在万众期待下,决胜巅峰【荣耀亚洲】新版本正式开启,蔡徐坤的作品《RIDE OR DIE》将作为《决胜巅峰》的主题曲,其全新MV正式推出,一并上线的海量联动福利更是诚意满满!

官方为其打造的“巅峰宣传片”也是帅到不行,一句“以无畏之姿,勇敢向前”的口号喊出了坤坤的洒脱态度,也让ikun们瞬间共鸣蔡徐坤出道以来的心路感悟。

蓄力已久的ikun军团,在“坤制作人”的号召下,火速开玩,服务器在开服瞬间被挤爆,登录队列排成长龙,官方紧急扩容才勉强稳住阵脚。

顶流MOBA游戏携手顶流男星,热血竞技碰撞流行先锋音乐,这场由《决胜巅峰》与蔡徐坤深度呈现的跨界合作,彻底点燃了游戏圈的“暑期档”。

战力爆表!ikun军团全体出击席卷MOBA战场

ikun军团的狂热、执行力和“氪金实力”,在新版本上线后展现得淋漓尽致,堪称MOBA有史以来最壮观的粉丝奇观:

场面有多大呢?首先是在《决胜巅峰》新版本上线,主题曲曝光之后,#和蔡徐坤一起决胜巅峰# 这个话题就冲上了各大平台的热搜,游戏的关注度与讨论度也随之水涨船高,还吸引了很多路人玩家的关注。

我们有理由相信,游戏的新增用户量与在线人数将会再创新高。

而在游戏内,战场更是秒变“大型ikun认亲现场”,粉丝们纷纷换上带有坤坤应援元素的道具,例如KUN字标识的头像框、专属语音、战场播报。陌生的玩家瞬间因为共同的偶像拉近距离,一句“你也喜欢坤哥”成为最有效的破冰暗号,火速组队一起上分冲段。

坤式ID也成了战场上一道独特的风景线,方便大家认亲不说,游戏里,你甚至能看到一队全员顶着蔡徐坤头像的ikun,打另一队ikun的名场面。

蔡徐坤在游戏内的专属明星主页更是成了ikun必打卡的地方,引发一轮又一轮的点赞狂潮,就拿账号刚曝光时来讲,短短几分钟,就被热情似火的粉丝们点了上万赞。

秀战绩、晒福利!边听歌边上分才是正确姿势

游戏内ikun们打得一片火热,游戏外的玩家社区同样沸腾了。

抖音、超话、贴吧等社交平台讨论量激增300%,#决胜巅峰新版本上线##蔡徐坤决胜巅峰主题曲创作人#等话题,热度飞速上涨,相关词条被一片“蓝海”(ikun应援色)淹没。

而秀战绩,组队友,讨论主题曲等内容持续刷屏。

说真的,蔡徐坤这首歌以电子流行乐为基调,融合实验性摇滚元素,诠释“抗争命运,坚守信念”的精神内核,与MOBA游戏所强调的团队协作和不轻言放弃的竞技理念可以说是高度契合。

在强节奏感、热血曲风的BGM里,操作好像都更顺手了,团战的时候更有一种“冲啊!”的劲头!

因此,不少ikun不仅晒出自己的高光时刻,秀五杀与胜率图,还将蔡徐坤为决胜巅峰量身定制的主题曲设为BGM、“用坤坤的歌当 BGM,手感超神!”“听坤歌上大分”成了玩家间的流行语,主打一个上分停不下来。

还有粉丝在超话分享趣事:“为循环播放《RIDE OR DIE》副歌,一场比赛回城十几次!队友问我是不是网卡,其实是耳朵需要按摩spa”,专属的蔡徐坤局内语音包更是牢牢抓住粉丝的心,不少人直呼“我还能再打十局”。

粉丝们分享着这些因偶像加持而产生的奇妙游戏体验和内心OS,充满爱意的调侃引发共鸣。而这份沉浸于偶像音乐与游戏世界的极致快乐,不仅点燃了老玩家的热情,更让许多初次接触MOBA的ikun“新兵”们跃跃欲试。那句走红网络的#蔡徐坤你的兵来了#,终于从热切的口号,变成了战场上生动鲜活的竞技!

全内娱最能打的兵?ikun与MOBA相爱相杀的无限可能

其实回顾合作预热期,#蔡徐坤你的兵来了#话题就曾引爆全网期待。这些ikun军团不仅让我们见识到了顶流恐怖如斯的统治力,更在踏入MOBA战场后,制造出无数令人捧腹又倍感温暖的瞬间。

比如,谁能想到,数万人会集体“追杀”自家偶像?游戏官宣不久,蔡徐坤在《决胜巅峰》的游戏 ID 就被粉丝火速扒出,满屏都是要和他单挑的“战书”。网友调侃:原来ikun最能打的对象,竟是蔡徐坤本人~

还有粉丝一上号就发狠了,忘情了,直接开启“特训”模式,熬通宵打56局的有,发誓要在新版本上线前冲上传奇段位的也有,害怕打得菜给坤坤丢脸,苦练操作的也有......

新版本上线后,粉丝们更是开启了放飞模式,听着坤哥的歌热血上分已是常态,为了解锁蔡徐坤签名照、新专辑、专属限定外观等福利,直接把官网的里程碑热度轰破1亿。这般热情,连小编都忍不住更新游戏,戴上耳机沉浸式体验新版本。

实战一局下来,《决胜巅峰》新版本精致的画面、平衡的对战体验令人眼前一亮,完成蔡徐坤联动任务还能轻松收割海量福利,简直快乐翻倍。

正如蔡徐坤在歌曲《RIDE OR DIE》传递的先锋无畏,逆向攀登的精神,当偶像力量注入虚拟战场,玩家收获的不仅是游戏乐趣,更是与热爱并肩作战的勇气。这场联动不只是粉丝与游戏的双向奔赴,更是一次打破次元壁的狂欢盛宴。

或许这才是这次明星合作的终极意义 —— 让每个玩家都能在游戏世界里,成为自己的“MVP”,也为MOBA探索出粉丝经济与游戏文化深度融合的无限可能。

7月2日，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广电局主办的第三届北京网络视听艺术大会重磅启幕。本届大会以“视听潮涌，文艺生辉”为主题，致力于为网络视听艺术的高质量发展树立新样本、提供新思路、注入新势能。

在大会开幕式暨高峰研讨会上，快手星芒短剧负责人张兰兰受邀出席，分享了快手星芒短剧近年来在AIGC微短剧上的重要动作以及接下来的发力方向，并正式了发布「AI创想剧场」计划，力求进一步发掘微短剧创作与人工智能深度结合的更多可能性。

快手联合可灵AI「AI创想剧场」创作计划，打开微短剧“新世界”的大门

张兰兰在开幕式上表示：“随着AI技术的成熟，打开了微短剧‘新世界’的大门。我们将在北京市广电局的指导下，联合可灵AI面向所有AI微短剧创作者、爱好者、顶尖高校等发起「AI创想剧场」AI微短剧创作计划，让每个灵感都值得被记录，让‘人人都是创作者’成为现实，让微短剧创作真正走向‘全民共创’，一起构建‘微短剧新世界’。”

据悉，由快手星芒短剧联合可灵AI共同发起「AI创想剧场——第一季·新世界篇」于7月2日上线，以AI为桥，让更多好故事被看见。在7月2日至8月24日征稿期间，创作者带三个话题 #AI创想剧场、#可灵AI 及对应赛道话题（#AI实力制作人 或 #AI高校争霸王）发布微短剧作品，即可参与报名。

快手「AI创想剧场」鼓励人人都能成为生活的导演和编剧，用AI记录自己的人生史诗，因此在微短剧内容上题材不限，具有连续剧情的精品AI微短剧作品，符合时代旋律，总集数不少于2集，时长在1—10分钟之间即可。最终所有参赛作品将经过专家评选，角逐出优质奖、单项标杆奖，积极参与奖等，快手将对获奖创作者给予现金激励、专属流量、可灵AI会员等多重奖励。

微短剧是故事与情感表达的艺术，「AI创想剧场」致力于让好故事跃上荧幕

数据显示，作为最早入局微短剧的平台之一，快手已累计上线超一千部星芒微短剧，有351部微短剧进入“破亿俱乐部”。截至2024年7月，快手微短剧日活用户已达到3亿。近年来，快手星芒短剧一方面不断拓宽微短剧题材，打造精品化微短剧，另一方面鼓励技术创新，持续加大对AIGC微短剧的投入，提升微短剧呈现水准。

张兰兰在分享中提到，早在去年快手星芒短剧就联合可灵AI推出了国内首部AIGC奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，该剧上线2周播放量迅速突破5000万，比行业AI微短剧热潮提前了半年。6月25日，快手星芒短剧再次联手可灵AI推出了全球首部AI单元故事集《新世界加载中》，通过技术与内容的深度融合，重新定义AI微短剧的高度。该剧也是目前业内已知题材涉猎最广、叙事体量最大的AIGC剧集作品。

无论是涵盖了多元题材的AI单元故事集《新世界加载中》，还是此前联合业内知名导演上线的9部AIGC电影短片，最终都指向“AI再强大，核心始终是人的故事与情感。”为了激发更多普通人的创作灵感，借助可灵AI创作出高质量的微短剧作品，快手先后推出了“星芒微短剧×可灵AI”创作者孵化计划以及“星有灵犀—AI微短剧创作大赛”，涌现出了诸多奇思妙想、创意十足的优秀微短剧作品。

“‘卷内容’一直是快手深耕微短剧赛道的初心，快手将继续执精品内容之笔，蘸创新技术之墨，携手更多优秀创作者，在微短剧沃土上深耕细作，向用户和社会传递美好，向大众传递正能量的情绪价值。”张兰兰说。

可灵AI正在为微短剧行业造血，它可以直接把“想象力”转变为“视觉化”内容。上快手搜索「AI创想剧场」，让你的“好故事”被世界看见。快手星芒短剧「AI创想剧场」致力于让每个故事都有机会跃上荧幕，让每个灵感都能找到情感共鸣，持续为用户提供和奉献更具温度与深度的优质内容，共同谱写微短剧行业的璀璨新篇章。

当 2025 年 618 电商大战的战报尘埃落定，TCL 以品牌成交额榜首的成绩再次刷新行业认知。在京东、天猫等平台的电视销量榜上，搭载万象分区、蝶翼星曜屏技术的 Q9L Pro 成为万元级市场的现象级爆款 —— 这款被网友称为 “2025 最值得买的 QD-MiniLED 电视”，从分区、亮度、屏幕等多个维度，重新定义了高端电视的体验标准。

抗反光技术重塑全天候观影体验

随着智能设备普及和大众对护眼需求激增，抗反光技术成为电视硬件性能趋同背景下各大厂商激烈争夺的新壁垒。在开放式客厅、户外、办公室等复杂光照场景中，传统屏幕反光会导致画面泛白、细节丢失，长时间观看也会使眼睛更易疲劳。

TCL Q9L Pro正是抓住了这一用户痛点，通过全新升级的蝶翼星曜屏为对抗反光提供终极解决方案：屏面表面覆盖行业最高等级的 0.5% LR 低反膜，结合 内部的89 度规律排布液晶分子，实现内外双低反，整机反射率低至 1.8%。无论正午阳光直射或夜晚灯光照射，画面始终清晰通透，彻底解决屏幕反光问题。更值得一提的是，蝶翼星曜屏的原生对比度达 7000:1，是普通 IPS 屏的 5 倍，画面黑邃亮艳，细节层次丰富。这种由硬件级的抗反技术带来的观影体验跃迁，让Q9L Pro一经上市就成为画质党和观影党家庭的心仪之选。

万象分区+绚彩XDR造就2025画质王者

对于Mini LED电视而言，背光分区是衡量画质的重要指标。过去大家认为背光分区数量越多，电视的控光能力就越强，相应的画质就会更好，这也造成了Mini LED 电视 “唯分区数论” 的行业乱象，各大厂商疯狂卷分区数量，殊不知随着边际效益递减，单纯数量的堆积对于画质的提升效果微乎其微。

TCL作为Mini LED电视领域的领导者，率先发起了背光分区的“质变”革命。自研的“万象分区” 技术通过聚核光芯、超聚光微透镜、微距 OD 等七大环节全链路优化，实现 “一区顶多区” 的控光效果，控光精度显著优于普通分区电视。实测数据表明，搭载了3456个万象分区的TCL Q9L Pro，画质表现轻松超越 7000 级普通分区电视，观看科幻片时，宇宙暗部与星辰亮部细节皆清晰可辨。

此外，针对传统显示技术在高光场景存在的亮度不足、细节丢失痛点，TCL的“绚彩 XDR” 技术融合超动态控光算法、双模驱动技术与量子点晶体，显著提升高亮场景的持续亮度表现。观看日出、篝火等场景时，画面亮度耀眼且持久稳定，带来身临其境的视觉沉浸感。

技术沉淀+市场验证，TCL构筑全球领先优势

TCL 在 Mini LED 领域的技术领先，源于长达十年的研发投入。截至 2023 年，其累计申请相关专利 99,402 件，其中 PCT 专利 17,161 件，位居全球前列。

2025 年 618 期间，TCL以品牌成交额榜首的成绩刷新行业认知。 京东、天猫数据显示，TCL 包揽百吋（98 英寸）电视榜等多个榜单的销量榜首，实现 “大屏销量 TOP3” 的统治级表现。旗舰机型Q9L Pro 的表现更是堪称 “现象级”。在 85 英寸及以上超大屏市场，其销量占据显著份额，成为高端用户的 “换机首选”。

奥维云网数据显示，2025 年上半年 Mini LED 电视在国内市场的销量占比已突破 40%，成为高端消费的主流选择。而 TCL 以 28.8% 的全球市占率与 618 销量霸榜的双重成绩，正将中国品牌的技术话语权推向新高度。当全球电视产业进入 “后参数时代”，TCL 用 Q9L Pro 证明：真正的高端，是让技术经得起每一个场景的考验，让用户在每一次观看中都能感受到科技的温度。

6月25日，第13届重百家电节之际，TCL作为奥林匹克全球合作伙伴，在重庆解放碑盛大启动“奥运中国行”首站活动。TCL实业中国区总裁卢春水、重庆重百商社电器有限公司总经理周晓均与奥运跳水冠军田亮、重庆本土红人荣昌非遗卤鹅传承人“卤鹅哥”等嘉宾齐聚，通过沉浸式科技新品体验、趣味互动和重磅福利，向全国消费者传递“用创新科技提供智慧健康生活全品类产品与服务”的品牌理念。

活动现场，TCL创新首发的行业首款第四代液晶电视极景·无黑边98C12K更是成为焦点。同时，“冠军价到，渝战渝勇”直播间结合TCL旗舰级空调、冰箱、洗衣机、门锁等全屋智能场景展示，再一次彰显了其“冠军品质，全球领先”的硬核实力。

AI正让显示技术迈入“科幻时代”

事实上，在奥运中国行活动前一天举行的2025中国（重庆）家电渠道商TOP峰会便率先点燃了行业热情。本次峰会上TCL实业中国区总裁卢春水就TCL在AI领域的创新产品与技术应用进行了分享并提及到，中国市场的渠道商对于市场的反应速度非常之快，对于新事物的诞生也给予了极大的支持，在AI的加持下，显示行业已进入到一个前所未有的堪称“科幻”的时代，强调了AI技术在显示领域的创新影响，而TCL正通过持续不断地投入和创新，推出了众多如雷鸟AR眼镜、AI陪伴机器人Ai Me等前沿产品，展现出了TCL极具前瞻性的市场眼光。

奥运IP赋能敢为不凡实力，冠军阵容引爆山城热情

此次TCL奥运中国行活动，以“冠军之选”为主题，巧妙融合体育精神与科技基因。开场舞演员身着奥运五环色服装，以融合跳水动作的现代舞演绎“更快、更高、更强、更团结”的奥运精神。TCL实业中国区总裁卢春水在致辞中强调：“正式成为奥林匹克全球合作伙伴，这是国际奥委会对TCL品牌实力与科技影响力的高度认可。未来，TCL将通过领先的显示技术与智慧产品，为奥运赛事和全球用户传递更多精彩。”

奥运跳水冠军田亮的现身将气氛推向高潮。他以“TCL焕新推荐官”身份分享到：“TCL多年来在科技研发上持续投入，不断突破技术瓶颈，就如同运动员在赛场上不断挑战极限，一种对极致的执着追求。”现场，奥运冠军田亮还挑战了“水花消失术”互动游戏——通过TCL灵控桌面智屏精准暂停跳水视频画面，展现产品毫秒级响应的流畅性能，正如田亮点评的：“就像跳水一样，TCL电视的‘灵控桌面’也能让你精准掌控每一帧画面”。

随后在直播间中，田亮还带线上一众粉丝深度体验了TCL的多款创新产品，并发出了“核心力量挑战”，通过站在最新款嵌入式冰箱前，脚步倒走三步，头顶冰箱，上身和腿呈90度，手背起来起身，展现出了运动员的核心力量和冰箱的全平嵌入式卖点。

在卢春水陪同下，重百周总一行体验了TCL全屋智能生态。作为“重头戏”的智屏区，全新发布的第四代液晶电视98C12K凭借行业首创的极景·无黑边技术，实现了“无黑边、无边框、无缝隙”的视觉体验，搭配拥有7000:1原生对比度的蝶翼华曜屏、可实现“一区顶多区”控光效果的万象分区技术等断档领先技术，达成了极具沉浸感的画质新体验高度。

而在冰洗区，不仅展示了能解决全家分类洗衣的烦恼的TCL双子舱洗衣机，同时搭载了分子保鲜科技的冰箱可有效锁住食材水分，比如延长卤鹅保鲜时间7天，田亮现场更是用超瞬鲜冰箱的制冰功能给森碟极速制作了一杯冰饮，呼应重庆夏日需求。此外，空调区的小蓝翼III厨房空调，凭借抗油污黑科技和16片仿生柔叶，解决了厨房高温、油烟痛点，获“卤鹅哥”现场点赞。

奥运精神与科技创新共奏，TCL引领智慧生活新未来

活动当天恰逢高考放榜，当高考成绩揭晓，无数学子以笔为剑，在答卷上刻下青春的荣光，如同当TCL屡次刷新销量榜单，每个产品以创新为核，在市场中赢得消费者的认可，看似不同的赛道，但同样传递着“敢为不凡”的拼搏精神，诠释着“人生赛场，皆为冠军”的信念。而销量作为认证企业创新技术和产品成功与否最直观的“成绩单”，TCL的科技实力俨然已转化为不可撼动的市场竞争力。

以TCL电视为例，其Mini LED电视销量不仅连续5年排名中国第一，在过去的2024年Mini LED电视及85+吋和98吋电视出货量中更是斩获了双全球第一的好成绩，在最新公布的618品牌成交额排名中，TCL也再次夺下了销冠的宝座。

作为全球领先科技品牌，TCL将“突破极限、追求卓越”融入创新基因。此次“奥运中国行”重庆站不仅是一场品牌盛会，更是其“冠军品质”硬核实力的集中展现：从Mini LED电视的极致画质、分子保鲜冰箱的锁鲜科技，到新风空调的智能体验，TCL以领先产品诠释科技魅力。如今，TCL更是构建起覆盖电视、空调、冰箱、洗衣机、AI情感陪伴机器人等的智能家居的全场景智慧生态，通过持续创新提升用户体验，让科技真正服务于生活。

未来，TCL将继续以奥林匹克全球合作伙伴的身份，推动显示技术革新，助力全球体育赛事的精彩呈现。据悉，TCL奥运中国行后续还将登陆更多城市，通过更多创新互动形式，深化“科技+体育”的跨界融合，持续强化全球领先的品牌认知，让消费者感受智慧生活的无限可能。

据洛图科技（RUNTO）最新数据，2025年第一季度，中国电视市场品牌整机出货量达884万台，同比增长4.7%；不过，在国内电视市场在持续回暖的背景下，各品牌之间的竞争开始愈发激烈，从各品牌的销量表现不难察觉，目前，电视市场的竞争已经不再局限于“价格”，更多的消费者开始更加注重产品的技术和品牌的实力。

TCL今年以来的表现就是一个很好的例子，作为国内电视行业的领军品牌，在第一季度中TCL系品牌出货量超过200万台，位列全行业第一，在刚刚落幕的618中，TCL更是强势登顶，荣获各平台成交额第一名，同时抢先锁定了上半年国内销量冠军，这充分展现了其深厚的品牌实力和市场影响力。

TCL的成功并非偶然事件。TCL的产品布局和产业能力，是其稳居第一的重要支点，TCL不仅拥有全球最大模组整机一体化工厂的TCL华星，也是目前唯一具备Mini LED全产业链闭环的中国企业，在技术研发方面，TCL持续加大投入，2024年投入了超140亿元用于研发，申请了2913件发明专利，全球排名第二。正是通过精准的市场布局和强大的供应链管理能力，让TCL的电视产品，无论是在性能还是外观设计，都展现出了极高的水准，进一步让TCL成功在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为众多消费者心目中的首选品牌，这一系列成绩不仅彰显了品牌的综合实力，也为行业发展树立了标杆。

在消费者更加清醒的当下，产品力是销量的最根本支撑，品牌的技术创新和品质保障成为了核心竞争力。TCL通过不断优化用户体验， 推出了一系列满足不同层次需求的高端产品，以TCL今年推出的新品T6L Pro为例，其核心突破就在于将“蝶翼星曜屏、万象分区、量子点Pro 2025”等曾经的万元级配置下沉至3000元档，使其成为同价位段中极具竞争力的产品，同时也让消费者在同样预算前提下拥有了更优质的选择。

在产品规划上，TCL不仅注重技术的领先性，更关注用户实际需求的满足，针对传统液晶电视在强光环境下易受反光干扰的使用痛点，TCL通过行业顶级的0.5%LR低反膜与89°液晶低反层组合的蝶翼星曜屏，将T6L Pro整机反射率压至1.8%，使其在强光环境下的观看体验大幅提升，彻底解决了开放式客厅的观影痛点。

同时，这块来自TCL华星自研的高阶HVA面板，拥有着7000:1的原生对比度（普通IPS屏的5倍以上），这意味着在T6L Pro能够在显示黑色时更为纯净，同时画面的明暗细节更加丰富，无论是观看动作大片还是欣赏自然纪录片，都能为用户带来更加沉浸式的观影体验。

此外，T6L Pro还使用了最新的量子点Pro 2025技术，该技术实现了96%的DCI-P3广色域覆盖，使得画面色彩更加饱满、真实，在确保用户能够享受到更加鲜活逼真的画质效果的同时，还提供了长达10万小时的色彩持久度保证，这彻底消除了普通液晶电视在使用3到5年后可能出现的色彩褪色问题，为用户带来了更加长久和稳定的画质保障。

同时，T6L Pro还配备了绚彩XDR峰值亮度技术，相较于市面上其他友商的瞬时峰值亮度，T6L Pro通过超动态控光技术，可以在高亮场景提供长时间的持续高亮度，解决了过往普通峰值亮度转瞬即逝的短板，给人以完美画质体验。

为了进一步提升观影体验，TCL还摒弃了行业盲目堆砌分区数的做法，推出了独家的万象分区背光技术，通过对芯片、透镜、算法等全链路进行系统性优化，实现了“一区顶多区”的控光精度，不仅大幅提升画面的层次感和细腻度，还有效避免了传统分区背光中常见的光晕问题，让每一帧画面都呈现出更加精准的明暗过渡和细节表现，尤其是在播放HDR内容时，无论是暗场中的深邃黑还是亮场中的璀璨光芒，都能得到完美呈现，为用户带来影院级的沉浸感。

在T6L Pro上搭载的灵控系统3.0，也展现了TCL改变传统电视固有交互逻辑的决心，灵控系统3.0不仅无开机广告，还支持0.7s极速启动、300+灵动卡片自定义桌面以及全场景刮削等个性化功能，为消费者提供更纯粹、更好用的操控体验。

在如此耀眼的产品实力背后，更值得我们关注的是TCL技术普惠战略对整个行业的重塑和革新。T6L Pro以3000元不到的终端价格，却搭载了众多曾经万元旗舰机才能拥有的高端配置，这背后不仅有TCL深厚的技术积累和产业链整合能力，还有着TCL对消费者需求的精准洞察。可以说，TCL在推动行业技术进步的同时，也在重新定义“价值”这一词。无论是对画质有极高要求的影音爱好者，还是注重实用性和易用性的家庭用户，TLC的产品都能满足他们的需求。

这一切的背后，离不开TCL多年来在技术研发领域的深耕细作和持续投入。通过技术创新和规模效应，TCL成功化解了价格与品质之间的传统矛盾，不仅巩固了其在行业中的地位，还为用户带来了真正意义上的价值创新。同时，TCL通过将高端技术普及化，让更多消费者能够以更亲民的价格享受到高端技术带来的优质体验，推动整个行业向着更加健康、可持续的方向发展。

　　  蓄势十年的“国漫崛起”，已经拉开了全球“闹海”的大幕。

　　于是，当我们再聊国漫，就不能只聊国漫，还得聊点热血雄心、前程远大和辽阔宇宙。

　　今年，腾讯视频题材风格完全不同的4部制播作品《英雄联盟：双城之战》第二季、《毗沙门天》、《斩神之凡尘神域》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》均获得白玉兰奖动画片类别提名。

　　“从少儿群体到成人观众，从传统文化到未来科幻，从纵深化叙事到合家欢经典，从深耕本土到国际合作，腾讯视频始终以一种非常开放的姿态，让不同圈层的故事，都能找到它的观众”，腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超说。

　　不论内容题材、艺术形式还是国际合作，腾讯视频的这几部作品都代表了动画产业破圈之势的不同切面。6月25日，在腾讯视频动漫与上海电视节联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛上，腾讯视频3部制播动画的主创也跟大家分享了自己如何找到观众的故事。

　　Fortiche Production 联合创始人/创意总监、《英雄联盟：双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue给出的路径是以对整个动画制作质量的严苛把控，不仅征服《英雄联盟》的游戏玩家，也将作品触及到更广泛的群体。

　　于《斩神之凡尘神域》导演胡浩良来说，动漫不仅是娱乐，还是价值观和文化内涵的传递品。《斩神》正是以融合了东西方神话元素的独特叙事，深深吸引了人们的眼球。

　　还有一群向传统要活力的创作者，刷新着大家的想象。《毗沙门天》导演柳迪分享道，团队依托3D打印、骨架加工等新技术，让定格动画这门传统艺术焕发了新的生机。

　　在这个注意力稀缺的时代，“被看见”是一种了不起的能力。那么，在来之不易的“被看见”之后呢？带着这一行业思考，本次论坛集结多方嘉宾，围绕“从被看见到常青”的现实命题，开启了一场关于动画IP生命周期延展的碰撞。

　　观众看见了你，你也要“看见”变化中的观众

　　当下，全球动漫消费人群规模已突破12亿，国内动漫用户或次元用户覆盖达3亿。与之伴生的，是整个消费群体年龄边界和审美需求的不断拓展。

　　“放眼海内外，内容消费市场正在见证一个供给与需求极速变化的时代”，在崔超看来，消费市场的变化，为创新提供了持续的动力和要求。

　　用户需求会如何影响内容创作？圆桌论坛上，各位嘉宾敞开心扉，好传动画创始人、CEO尚游更是自揭痛处，分享了《大理寺日志》第二季何以不及预期的深刻教训：“复盘下来，就是创作者的傲慢导致作品脱离了群众。做第一季时，我们跟观众交流很多。第二季时，这种交流少了。正在做的第三季，我们会特别重视更加真诚地跟观众进行交流，毕竟作品是要服务于他们的，同时要保证创新，对自己有比之前更高的要求。”

　　动画的创作周期一般很长。时间的拉长，极易导致创作跟不上需求的变化，那怎么才能跑赢变化？动画导演、兔斯基作者王卯卯认为，反向理解观众是必须的，但一定不是完全迎合，“在前期立项时就有必要进行的数据收集、观众画像等等，只是线索，具体仍要结合和自己的认知、经验来做决定”，她以2022年上映的《小黄人神偷奶爸·前传》举例，片中的复古元素和年轻一代实现了强烈共鸣，帮助这部影片达到了前所未有的高度，“与其猜测观众几年之后的喜好，不如深入去理解观众的共鸣点在哪里，进而做出好的作品。”

　　“《画江湖之不良人》已经七季了，受众人群一直在变化”，北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，《画江湖》系列监制杨磊“看见观众”的方式很是“传统”，最后一季结束后的每个周末，他都在全国各地奔走，跟粉丝们近距离互动，“如果只在网上看评论，会存在偏差，只能看到情绪，无法真正理解背后的意思是什么。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。

　　获得观众，是IP成长的基石。各位嘉宾的发言，暗合了作品和观众“双向奔赴”的亲密关系——当被观众看见之后，作品亦要带着看见观众的谦逊与真诚，和他们共生共长。

　　崛起只是起点，动画IP要有足够长的生命线

　　国漫崛起，早已从“愿景”照进现实。在现象级精品迭出的背景下，腾讯视频追番破千万人数的作品已增长到了13部。

　　“前10年里，腾讯视频经常提到想做‘动漫第一平台’。现在看向未来10年到20年，我们希望能够成为跨媒体作品的打造器和放大器”，崔超进一步表示，全世界最具价值跨媒体榜单的前十大IP，都是动画形象，包括了大家耳熟能详的《宝可梦》《HELLO  KITTY》《火影》等，今天的中国动漫除了“被看见”，理应让IP拥有足够长的生命线。

　　参与本次论坛的嘉宾，几乎都是长线IP运营者。他们在丰富的前沿实践中，无不探索出了一套自己的方法论。

　　“优秀内容未必会成为一个好的IP，但一个优质的IP必然是好的内容”，在万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨看来，一个好IP的标准关键在于三点：一是可延展的核心价值观和世界观；二是清晰的市场定位，且受众是商业领域的活跃用户或泛用户；三是有多形态的资产可以被应用到场景之中，而商业应用要在尊重内容的前提下，给观众带来愉悦感和共鸣感。

　　“腾讯视频这些年，第一是努力服务好创作，在未来几年，会努力朝跨媒体方向做更深层次的开发”，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，任何内容产出，都像种子在土壤里生根发芽一样，会经历筛选、淘汰，最终成长起来的形象、故事和情景必然经过了千锤百炼，在此基础上进一步扩充，去做跨媒体的尝试，无论是特别篇、剧场版还是做电影，都将是对粉丝和用户的回馈。

　　等一朵花开，听起来很浪漫。然而，在“短平快”风起的环境中，创作者们又当如何对抗“短时代”的节奏挑战？与会嘉宾一致认为，“短”与“长”并不互斥，“横”与“竖”各有千秋，本质上，它们给了创作者更多的表达方式和触达用户的机会，唯一要警惕的是，切不可让“快”这个字迷失了自我，为了追赶潮流而产生的作品没有意义，只有在持续积累中不懈创新，才会真正将一个内容沉淀成一个IP，从一个IP绽放出更多的价值。

　　在“大叙事时代”，共赴一场更远大的“被看见”

　　有道是“风物长宜放眼量”。一个充满变化的时代，既是一个满是机遇、无限可能的时代，更是一个令人热血沸腾、值得全力以赴的时代。

　　“今天，腾讯视频动漫站在‘动漫大盘’的基石上，向更辽阔的宇宙冲锋，我们希望以开放的心态、前沿的技术、跨界的视野，共同开启腾讯动漫的‘大叙事时代’”，在论坛致辞的尾声，崔超向各界合作伙伴发出火热邀约，“在这里，我们希望每一帧画面、每一个角色都可能成为下一个故事的起点，相信有了大家的一起努力，中国人制作的精品，一定会在世界舞台上展现更灿烂的未来。”

　　这样的共赴远大，不是未来时，而是进行时。论坛现场，各位嘉宾热烈分享了各自IP的“宇宙布局”。其中，由万达动漫运营的少儿领域IP顶流《海底小纵队》，目前已收回了海外版权，下半年，万达动漫将以Global运营为重点，打造完全垂直的中国文化窗口，希望在从引进到国产的进程中，让这个IP能够代表中国文化走向全球视野；周望透露，同样历时八年经营的《斗罗大陆》目前已经开发了特别篇、剧场版等多重形态，第一部电影也已通过了电影局的备案，“未来两年，我们还将结合AI领域、CG领域，腾讯视频去年也成立了自己的动画AI工作室。面对IP内容的扩展，不管是技术向还是内容向的支持，都会成为我们的伙伴。其实我们的规划已经到了30年甚至50年。”

　　而今，从谷子经济、文旅联动到衍生开发，动漫IP正深入大众生活的方方面面，和现实世界广泛链接，技术的飞跃更是为IP海阔天空的翱翔，插上了强劲有力的翅膀。在业已开启的“大叙事时代”，腾讯视频动漫一面突破形式的边界，让“好故事”以更多样的展示舞台和用户更好交互；一面拥抱技术的变革，用AIGC相关技术帮助合作伙伴提升制作效率，从而满足市场上不同类型的内容需求，做到真正意义上的“国漫精品量大管饱”。

　　不得不说，这是一场恰逢其时的行业对话。它让我们如此惊喜地看到：从“迎风而立”到“生命常青”，国产动画IP穿越周期的终极指向，其实是一场更远大的“被看见”——甚至于说，是带着打造时代文化坐标的担当，开启不以山海为远、不以日月为限的行业远征。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载  【Harper's BAZAAR新闻稿】BAZAAR MEN 封面之星金宣虎 张弛有度的软实力，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

    很开心能与大家分享Harper’s BAZAAR 2024年3月号封面之星 Jessica Chastain。Jessica Chastain 1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　对Jessica Chastain而言，勇敢代表失败的另一面，有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载 【Harper's BAZAAR新闻稿】Harper’s BAZAAR 3月号封面之星 Jessica Chastain 时尚与力量的化身，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　Jessica Chastain，1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。当有人恶意向墨西哥导演Michel Franco暗示，这位女演员获奖後很可能会放弃低预算电影时，这位无惧非议的红发女星反而亲力亲为；自己化妆，驾车前往Target超市选购戏服，全心投入到电影《Memory》的拍摄当中。

　　正如电影名《Memory》所揭示，该片探讨记忆如同心中闪烁的萤火虫，细腻描绘了对过往的感知与未经处理的创伤。在此片中，观众得以窥见一个更加脆弱而勇敢的Jessica Chastain，她与演员Peter Sarsgaard及导演Michel Franco再度携手合作。在Michel Franco执导的新作《Dreams》中，她与另一位墨西哥籍的芭蕾舞者Isaac Hernandez共同献艺，展开又一段创新的合作旅程。

　　积极为女性及弱势族群抗争

　　Jessica Chastain给我们的印象远远超越一位镁光灯下的明星，她不仅与电影界的重量级人物如Terrence Malick、Christopher Nolan、Ridley Scott、Aaron Sorkin等展开深度合作，更对好莱坞的性别平等和多元化抱持坚定不移的信念。

　　这份内心的激进主义驱使她成为Time’s Up运动的积极参与者，该运动旨在支援MeToo，对抗性骚扰和歧视。三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　Harper’s BAZAAR：在导演Michel Franco的电影《Memory》中，你所饰演的角色Sylvia细腻深刻且触动人心，过程中对你而言最大的挑战是什麽？

　　Jessica Chastain：对我来说，诠释Sylvia最艰钜的挑战来自於肩负角色的心理重担、整部剧情的深度以及她所承受的种种经历，电影从她清醒开始，描述她的成瘾问题、她的创伤历程到她的记忆，这些阶段无疑是拍摄过程中最为艰难的部分。

　　Harper’s BAZAAR：与墨西哥导演Michel Franco合作时，投入角色的动力是什麽？

　　Jessica Chastain：选择饰演这个角色，主要是出於与他合作的渴望，我对他的作品一直耳熟能详，他的电影充满趣味、挑战性及争议性，这正是我认为伟大艺术所应具备的特质：必须探讨能够引发观众讨论的主题。我也认为艺术不应是一成不变，而是应该随着时间不断演变，在人生的某个阶段，你可能会以某种方式欣赏它，这对你来说有着特殊的意义；到了另一阶段，它又能带来不同的感受。尤其是伟大艺术作品总会随着时间的流逝展现出变化，因为它们能触动人类的情感深处，这就是我对Michel Franco导演的看法。

　　Harper’s BAZAAR：演出独立电影会让你感到更加自在吗？

　　Jessica Chastain：当我能从合作夥伴那里获得启发，并在工作过程中学习到新知识，就是我感觉最舒适自在的状态。我渴望学习，希望团队能尊重彼此的观点，这正是我渴望参与精彩电影、电视节目、戏剧表演或独立制作的原因，更重要的是与一群艺术家共事，以及我们共同创造的作品。

　　Harper’s BAZAAR：你塑造过形形色色的角色，哪些最让观众津津乐道？

　　Jessica Chastain：不一定，有时人们开口之前，我就能猜出他们想谈哪部作品了。我旅行时，有些入境审查官一看到我的护照，总会提起《00:30凌晨密令》这部电影，然後半开玩笑地说，「我们这里的法规执行度，差不多也是00:30的水准。」（笑）。电影爱好者一看到我，可能会联想到《星际效应》，也有许多人喜欢《决胜女王》，或是《神圣电视台》。

　　Harper’s BAZAAR：三月是美国的妇女历史月，我们见证了你为女性及其他少数族裔发声，以及对抗好莱坞歧视弱势的努力。你认为在赋权和平等方面，我们取得了哪些成就？又有哪些目标仍应努力追求？

　　Jessica Chastain：我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生，已成为常态。我主持坎城影展评审团时（她於2022年成为首位主持评审团的女性），在选择评审团成员的过程中，有人提出：「不能选她，因为那样的话，评审团就会有六名女性和三名男性。对此我回答：「那又怎样？」为何评审团不能是全是女性？长久以来，男性一直占据主导地位，评审的视角总是从单一角度和群体出发。在不同领域，拥抱开放的视野非常重要，从电影现场就能看出，与过去相比，现在有更多女性参与，女性和有色人种的处境已经有所不同。我们愈是让女性和有色人种讲述他们的故事，不同的群体就会愈感到被接纳。

　　Harper’s BAZAAR：在你创立自己的制片公司後，其他女演员如Penelope Cruz也纷纷效仿，这似乎已成为一种风潮？

　　Jessica Chastain：我在2015年成立自己的公司，与我的制作伙伴Kelly Carmichael一起工作，她非常优秀，我们也合作推动了许多计画。我深信透过招聘的力量，可以赋予更多人发声的权利，像是：你会聘请哪些人？你选择凸显哪些故事？有多少女演员能利用你的平台推动更包容和多元的叙事？为了达到这些目标，我们应该利用哪些媒介？

　　Harper’s BAZAAR：在不同领域做到这一点仍然需要勇气，对你来说，勇敢的定义是什麽？

　　Jessica Chastain：对我而言，勇敢代表……失败的另一面？我们都有一点完美主义，渴望胜利且害怕失败，常将不成功视为失败，但事实上如果你一直成功，会导致什麽结果？在某种程度上，你可能会变得自满，因为你不再寻求自我挑战。有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　Harper’s BAZAAR：你认为自己最大的成就是什麽？

　　Jessica Chastain：我不确定自己是否已经取得职业生涯的最高成就，我迄今最重要的成就可能是创办了自己的制片公司，并与我的夥伴们一起工作，但我并不希望这成为人生最大的成就，因为那表示我原地踏步，停止追求更伟大的目标。而在我的人生中，最大的成就莫过於能够平衡与家人朋友的关系，维持这些关系对我来说非常重要。

　　Harper’s BAZAAR：你会给过去的自己什麽建议？

　　Jessica Chastain：我是一个很容易烦恼的人，现在已经找到一个让自己平静下来的「按钮」，尽管我仍旧会担忧和过度思考。以写作为例，我在传送任何内容之前都会反覆阅读好几次，因此我会对20年前的自己说：「不必过度琢磨每件事，也不必对所有事情过度担忧，因为最终一切都会好起来。」这就是我人生的座右铭，向前看，因为我们没办法控制一切，人的生命有限，我们会失去身边的人、会经历许多无法控制的事，但命运会安排一切。

　　Harper’s BAZAAR：你不仅有莎士比亚戏剧的演出经验，也锺爱莎翁的作品，是不是莎士比亚的作品启发了你，让你决定将演员作为你的终身职业？

　　Jessica Chastain：确实如此，也正是在那一刻，我意识到演员是一份真正的职业。小时候我并没有意识到演员可以是一种职业，直到七、八岁时，祖母带我去观赏一出专业演出的戏剧，我目睹他们的演出後对自己说：「这是我应该要做，也是我渴望做的事。」因此我从未感到需要去「寻找自我，或者勇敢跨出那一步」，我很确定「这就是我应该做的事」。这样很好，因为在做出这个决定之前，我从未感受过一丝犹豫或挣扎。

　　Harper’s BAZAAR：近来最快乐的事情是什麽？

　　Jessica Chastain：与孩子共享的时光让我感受到无比的喜悦，透过他们的眼睛与纯真，我重新发现了生命的美好。我的生活里总是充满这样的片刻，我常说如果没有当演员，我一定会成为老师，我享受与孩子一起发现并赞叹一切。之所以这麽说，是因为我目前正与孩子们一同参与电影的拍摄，仅仅是在他们身边，就足以让我感到开心。

　　Harper’s BAZAAR：你提及的那部电影，是不是与Anne Hathaway合作，预计於下半年首映的《Mothers’ Instinct》？

　　Jessica Chastain：没错，制作一些风格夸张的电影一直是我的梦想，不晓得你是否能理解，我的意思是类似《姐妹情仇》那样的电影。我之所以喜爱那部电影，是因为Bette Davis和Joan Crawford两位女主角之间的强烈氛围。我知道这部电影在最初上映时并未受到热烈欢迎，但确实历经了时间的考验。正是这样，我渴望深入这种风格的电影，这也是我决定加入Benoit Delhomme执导的新版本的原因。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。