　　   6月25日,由百视通承办的上海电视节“白玉兰飘香”线下惠民导赏活动——《邬达克》无障碍专场放映会在中华艺术宫艺术剧场举行。近70名视听障人士与150名市民观众齐聚现场,与该片总导演、制片人陈庆共同观赏剧集。现场,近70名视听障碍人士通过手语翻译、听障版字幕、无线讲解器等无障碍设备及服务的辅助下一起欣赏影片,共同感受建筑大师的魅力,体验艺术无界的动人力量。陈庆导演在映后分享环节一度落泪,动情地表示:“今天看到那么多的视听障人士来到现场,看到《邬达克》这部充满上海人文情怀的纪录片能以无障碍融合的特殊方式来呈现,我非常感动。”

　(“白玉兰飘香”线下惠民导赏活动《邬达克》无障碍专场放映会)

　　昨天,中华艺术宫艺术剧场的“零排”观众有点特殊,一群可爱的导盲犬乖巧地趴在主人身边,共同欣赏放映纪录片。现场,视障观众胡先生表示:这是他第一次参加无障碍观影活动,形式新颖,佩戴便捷,音质清晰。大光明电影院的穹顶、武康大楼的弧度、国际饭店的棱角这些上海经典建筑,在声音的串联下有了轮廓、呼吸与温度。现场除了观众,剧场通道上也站满了志愿者,中场休息时,会有志愿者护送视障观众往返卫生间。来自文绮汇点中学的中学生志愿者也一起参与了无障碍影片的制作和现场的志愿服务。

(导盲犬趴在主人身边共同欣赏《邬达克》)

　　本场放映的纪录片《邬达克》由中央新闻纪录电影制片厂(集团)创作出品,全片共5集,每集30分钟。纪录片以邬达克在上海的传奇经历为切入点,深入挖掘了他在上海的生活和工作。通过他的故事,纪录片展现了不同族群和文化的人们在上海这座国际都市的交流与融合。在邬达克旅居上海的29年间,他先后设计了超百栋单体建筑,其中包括国际饭店、大光明电影院、武康大楼等如今的“网红”建筑……这些建筑作品不仅成为了上海的地标,也成为了不同文化交融的象征。陈庆导演现场表示:“邬达克面对当时巨大的世界变化,一直坚持着他自己内心原则和专业,哪怕在他最困难的时候,做最小的房子,依然恪守一个建筑师的职业本能与操守,这些都是打动我的地方。他设计的建筑兼具自由灵活的设计风格和专业实用的特点,也体现了上海多元、包容、开放的城市性格。”

　(《邬达克》总导演、制片人陈庆与观众交流)

　　《邬达克》目前已推出中文版、英文版、法语版、西班牙语版。今年,百视通特地将其制作成无障碍视听版本,包括视障版和听障版,并将于后续上线百视通线上展映平台,让更多视听障人士通过电视大屏了解这位传奇建筑师的精彩故事。

　　除了本次无障碍线下放映专场活动,上海IPTV平台也将在上海电视节期间更新上线18部无障碍视听内容,让视听障碍用户在家也能同步欣赏影视佳作。近年来,百视通联合SMG无障碍电影公益工作室打造高品质无障碍视听电视服务平台,支持读屏和语音操控功能、增加悬浮字幕,辅助视听障用户更好操控和使用电视。经过多年发展,无障碍节目智能制作平台可一键生成多情感朗读音频,更高效地生产无障碍内容,不断丰富无障碍节目供给。

　　SMG无障碍电影公益解说团队发起人曲大鹏说:“今天我们用声音打开眼睛,用手语播放声音,邬达克先生塑造了上海的城市肌理,他的建筑是凝固的历史。然而,对部分群体而言,“看见”“听见”这份遗产存在障碍。这正是我们工作的意义——用声音描绘光影,用画面传递声响,传递建筑的灵魂与文化。”

　　SMG真实传媒纪录片导演金莹在现场介绍说,讲述上海无障碍电影发展历程的纪录片《光影有爱》已于近期播出,希望这部纪录片能让更多人关注无障碍电影发展事业,传递上海国际大都市的文明程度和城市温度。

　(百视通无障碍视听大屏服务专区示意图)

　　2025年,上海电视节站在了“三十而励”的关键历史节点;百视通正逢成立20周年。在“20”与“30”的交汇点,百视通作为上海电视节的老朋友,再次担任上海电视节官方指定电视新媒体合作伙伴及线上展映平台。八年来,百视通见证了上海电视节的成长与辉煌,通过连续承办“白玉兰飘香”线下惠民导赏无障碍放映专场活动,不仅为视听障人群带来了丰富的文化享受,更用实际行动践行了社会责任与文化担当。未来,百视通将继续携手上海电视节,致力于为更多观众带来高质量的文化体验,让艺术的魅力跨越障碍,温暖每一个心灵。

　  (2025年6月24日，中国)索尼音频今日宣布，与bilibili联合发起的年度核心音乐赛事——“索尼原创音浪季”正式拉开帷幕。本届赛事以“忠于创作，还原真实”为核心宗旨，聚焦于利用索尼音频技术和产品，真实还原创作者意图与情感表达。为期半年的赛事将为音乐人提供从灵感捕捉、专业制作到作品传播的广阔舞台，旨在推动高品质音乐创作，挖掘和呈现华语乐坛的原创力量。

　　技术护航，使命驱动：索尼为音乐而生!

　　秉持“为音乐而生(For?The?Music)”理念的索尼音频，始终致力于“通过创新科技赋能创作者，让他们的声音被原汁原味地聆听”。

70余年音频世家索尼，从录制到聆听，助力创作者忠实表达

　　作为拥有七十余年深厚积淀的音频科技引领者，索尼拥有从录音、制作、发行、聆听的完整音乐生态产业链。本次“音浪季”特别鼓励创作者使用索尼专业音频设备进行创作，通过精准的音频工具，实现纯粹的创意表达。

　　索尼作为全球音频科技领域的领导者之一，其专业音频设备早已成为无数国际顶尖音乐创作者信赖的伙伴。从传奇录音棚到格莱美获奖作品的幕后，索尼的专业音频解决方案是高品质创作的重要基石。*具代表性的是索尼的传奇麦克风C-800G[1]——这款被全球*音乐人、制作人追捧的电子管麦克风，以其优异的声音表现力、温暖的音色和极致的细节捕捉能力，定义了专业录音的新高度，成为追求录音品质的行业标杆。

(左)索尼传奇麦克风C-800G，全球*录音棚标杆设备;(右)专业录音室实景

　　索尼对声音品质的追求，不仅体现在尖端技术的研发上，更融入于精益求精的制造工艺之中。位于日本九州大分县的索尼/太阳工厂(Sony/Taiyo)[2]，便是这份匠心的象征。这座承载着索尼音频光辉历史的专业设备制造基地，汇聚了经验丰富的匠人，以近乎苛刻的标准手工调校与组装核心音频组件(如麦克风的振膜、电子管等)。每件出自太阳工厂的索尼专业音频产品，都凝聚着工程师对声音本质的深刻理解和执着追求，确保从源头起就具备卓越的精准度和可靠性。这份对“忠实还原”的极致追求，正是索尼音频设备赢得全球专业创作者长久信赖的根本。

　　传承传奇基因，重塑专业标准，索尼麦克风C-80延续C-800G醇美人声收录的核心理念，索尼近年来新推出的C-80专业电容麦克风，以技术普惠策略将尖端声学工程带入创作一线。其搭载的直径约1英寸的大振膜单元，不仅承袭C-800G标志性的高纯度镀金振膜材质，更创新融合C-100高解析麦克风的声学结构——双振膜系统显着抑制声压衰减失真，配合精密心形指向设计，即使在动态范围复杂的录制场景中，仍能准确捕捉人声与乐器的细腻质感。通过延续C-800G分体式降噪架构并结合新一代低切滤波器与定值衰减(PAD)电路，C-80有效消除环境底噪与过载失真风险，从信号源头保障声音纯净度，以轻量化的专业解决方案成就创作者随时迸发的灵感实录。

　　再造监听传奇：从经典MDR-7506到革新MDR-M1作为录音棚常青树MDR-7506的精神续作，索尼新款专业监听耳机MDR-M1，封闭式声学结构搭载专门研发的振膜，实现精准音质还原与丰富细节捕捉;人体工学设计的轻量化机身，满足用户长时间佩戴的舒适性要求;通过和创作者在专业录音棚内进行联合调音，为专业音频工作提供可靠支持。

　　索尼旗舰1000X系列新作：WH-1000XM6?索尼1000X系列，始终代表其音频技术的巅峰高度，致力于为用户提供沉浸式聆听体验。该系列的新一代双芯超旗舰头戴降噪耳机WH-1000XM6，将超旗舰降噪技术与殿堂级音质相结合，搭载新升级的HD降噪处理器QN3与12颗高性能麦克风，实现降噪表现的大幅提升;并携手享誉业界的音乐工作室和屡获格莱美奖的知名母带工程师来共同打磨音质。让广大听众即使身处嘈杂环境，依然能够真实地感受到音乐创作者传递的音乐故事与情感，更忠实地还原创作者意图。

索尼双芯超旗舰头戴降噪耳机WH-1000XM6

　　头部平台，创作共振：让更多真实都被聆听

　　“索尼原创音浪季”面向所有原创音乐作品开放，不限风格。赛事全程设置权威专业评审团，由横跨创作、教育、演奏等多领域的资深音乐人(包括华语乐坛金牌制作人李伟菘Paul、深受欢迎的音乐导师文社长音乐课堂、Jason-老湿、天秤Dav、钢琴奶奶-尹松等)13位评委严格把关，确保评审的专业性与高标准。

索尼原创音浪季，专业评审团阵容

　　为激发原创音乐活力，赛事特邀四位风格不同的音浪助力官，以多元视角为创作者赋能。实力唱将袁娅维不仅以极具辨识度的嗓音和卓越即兴能力着称，更以独立音乐人身份持续输出原创作品，她的经验分享将为创作者带来宝贵启发;新生代歌手黄子弘凡则以青春活力与多元音乐表达，为年轻创作者树立榜样，用舞台能量点燃创作激情;HOPICO以独特音乐赏析风格崭露头角，其热情与创新精神将激励创作者大胆突破;B站超人气UP主某幻君，作为音乐热爱者，也将拉近赛事与B站用户的距离。这支横跨专业音乐人、乐评人、创作型UP主的助力团，将用各自在原创领域的实战经验，为原创音乐人提供多维度的创作参考。

　　赛事采用高活跃度榜单机制(每两周更新TOP10榜单)，并依托bilibili庞大的年轻用户生态，提升参赛作品的曝光度和关注度，一起携手让创作潜力股的音乐作品被世界听见。

　　使命汇聚舞台：索尼黑科技让创作回归本质

　　“索尼原创音浪季”是索尼音频以“忠实还原创者的意图”为初心，与B站共同打造的音乐舞台。在这里，通过C-80的纯净拾音、MDR-M1的精准监听、WH-1000XM6的沉浸还原等一系列专业黑科技，索尼力求消除技术对创作表达的干扰，让音符、呼吸、情感都被完整、忠实地记录和传递。

　　我们诚挚邀请每一位心怀音乐梦想的创作者参与这场声音的盛宴!拿起你的索尼音频装备，让技术成为你表达的后盾，让你的创意被世界清晰聆听!即刻登录B站索尼原创音浪季活动页，用*真实的音符，奏响属于你的时代强音!

上B站搜索”索尼原创音浪季”，期待你的声音

　　[1]据公开信息，2006年，南希·威尔逊(NancyWilson)的专辑《Turned to Blue》获得格莱美*佳爵士演唱专辑奖(Best Jazz Vocal Album)。该专辑是由托德·怀特洛克(Todd Whitelock)使用C-800G录制的经典作品。此外，公开使用C-800G录制音乐作品的全球顶尖音乐人/团体包括：席琳·迪翁(Celine Dion)、玛丽亚·凯莉(Mariah Carey)、天命真女(Destiny's Child)、碧昂丝(Beyonce)、夏奇拉(Shakira)、玛丽·布莱姬(Mary J. Blige)、路德·范德罗斯(Luther Vandross)、特拉维斯·斯科特(Travis Scott)、迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)、坎耶·韦斯特(Kanye West)、肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)等。

　　[2] 索尼太阳工厂，由索尼集团与社会福祉法人太阳之家于1978年联合创立，是索尼高端音频产品的核心制造基地。该工厂秉承「以人为本，技术共生」理念，通过定制化生产线与无障碍工作环境，为残障工程师提供专业技术岗位，专注于手工打造索尼旗舰级音频设备，包括传奇麦克风C-800G、醇音系列耳机MDR-Z1R等旗舰产品。

MSC地中海邮轮亮相苹果原创电影《F1®：狂飙飞车》，这部备受期待的史诗级赛车巨制由华纳兄弟电影公司出品，现已陆续登陆全球院线。

MSC地中海邮轮品牌在影片中占据核心曝光地位—在F1®赛车车身、车队全套装备及赛道各处都能见到MSC地中海邮轮标识的身影。

此次合作承袭了MSC地中海邮轮与F1®源远流长的全球合作伙伴关系。

随着备受期待的赛车题材电影《F1®：狂飙飞车》全球陆续上映，MSC地中海邮轮以惊艳之姿登陆全球影院。该片由好莱坞影星布拉德·皮特(Brad Pitt)与戴姆森·伊德瑞斯(Damson Idris)联袂出演，演绎了作为虚构F1®车队车手的传奇征程。

MSC地中海邮轮与这部F1®赛车电影达成合作，品牌形象及标识在影片中贯穿始终。该片由苹果原创电影出品，导演、制片及联合编剧约瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski)与制片人杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer)联袂打造。

MSC地中海邮轮的品牌形象及标识在影片《F1®：狂飙飞车》中贯穿始终

在这部万众期待的银幕巨制中，布拉德·皮特领衔全明星阵容诠释了一个退役车手传奇归来的故事，片中虚构的APXGP车队从赛车涂装、队服到车手装备均带有MSC地中海邮轮品牌标识，在这部极速传奇中留下了不可磨灭的视觉印记。

影片在过去多个赛季的F1®大奖赛比赛周进行实景拍摄，自然呈现MSC地中海邮轮鲜明的赛道品牌标识——这是品牌自2022年就与F1®缔结全球合作伙伴关系的成果。

“这部影片所诠释的精神内核，正与我们舰队岸上与岸下团队每日坚守的信念不谋而合：追求精益求精、严谨细致与紧密合作。”MSC地中海航运集团旗下邮轮业务板块执行主席Pierfrancesco Vago表示：“F1®与MSC地中海邮轮均以创新为基石，秉持对卓越的不懈追求 —— 无论是在陆地赛道还是蔚蓝海洋。通过此次电影的上映，我们很荣幸见证双方的合作能够以大银幕的形式精彩呈现。”

MSC地中海航运集团旗下邮轮业务板块近日宣布与F1®达成多年续约协议，双方全球合作伙伴关系将持续至2030年。

续约协议将延续现有权益，包括分站大奖赛冠名权、赛道周边品牌标识展示权及贵宾接待服务。作为全球合作伙伴关系的一部分，MSC地中海邮轮的姐妹品牌Explora Journeys意铂奢华邮轮将在精选大奖赛中享有品牌标识展示权。

《F1®：狂飙飞车》于2025年6月27日起在中国及北美地区的影院及IMAX®影院正式上映。

《F1®：狂飙飞车》由苹果原创电影与华纳兄弟电影公司联袂呈现，Monolith Pictures、杰瑞·布鲁克海默电影公司(Jerry Bruckheimer) 、B计划娱乐公司(Plan B Entertainment)及黎明阿波罗电影公司(Dawn Apollo Films)联合出品，约瑟夫·科辛斯基(Joseph Kosinski)担任导演，华纳兄弟电影公司负责全球发行。该片将于2025年6月27日在中国及北美地区影院及IMAX®同步上映，全球其他地区自6月25日起陆续公映。

MSC地中海邮轮是家族邮轮企业、全球第三大邮轮公司，总部位于瑞士日内瓦，在欧洲邮轮市场拥有领先的当地市场份额及运力部署，同时也在北美市场表现强劲。

作为国际邮轮品牌，MSC地中海邮轮目前共有23艘超现代邮轮，提供横跨五大洲的航程，带领宾客探访全球100多个国家和地区的300多个目的地，凭借高品质卓越服务，为宾客缔造难忘的海上假期。

由优酷出品的全明星爆笑闯关奇幻冒险真人秀《这是我的西游》第十期于今日上线！西游团踏过重重难关，在修炼中不断领悟猴王不屈不挠、永不言败的精神，并在集齐了珍贵的原石后，迎来了人间的最后一次试炼！在这里齐天大圣的金箍棒划开云层，天宫仙境的祥云触指可及，神话与现实在此激烈碰撞，西游团又将书写怎样的西游结局？

还原名梗爆笑来袭，全员整活默契拉满

在上一期摩登复古嘉年华中，全员目标一致，共同利用团队智慧，发挥出完美的策略布局，连破多道难关！

在模仿九宫格游戏中，马嘉祺表演瓜六“告发”名场面，举手投足间全是戏；丁程鑫贴脸开大谢娜，百分百复刻出灵魂所在；宋亚轩一首《难忘今宵》点燃现场怀旧气氛，刘耀文还原《熊出没》熊二，现场笑到破功；张真源复刻绿巨人太抽象，被队友“调侃”进入了新圈子；严浩翔冲浪第一线，热梗唱跳快速切换；贺峻霖模仿沈腾“神级”转场凭实力拿下一分。谢娜callback经典埃及艳后，一开口自带爆笑滤镜，唐国强一首《滚滚长江东逝水》嘹亮全场，杨迪化身“人间小百灵”唱《北京的桥》带着嗓子“离家出走”，于洋不断失误被捡漏，当场开裂自嘲“人形送分题”，李晨深情演绎《大话西游》获得全场点赞，沈凌模仿鲁豫，腔调和动作神还原细节，张百乔开嗓米奇音，现场直呼太真实。

除经典复刻名场面外，在策略回答游戏环节，队内之间配合也默契十足。丁程鑫作为首棒选手听题后陷入思考，但为给队友争取更多时间选择立即通过；第二棒宋亚轩在听到相关提示音后，思考片刻写下答案；第三棒贺峻霖听到关键词后迅速作答，随即第四棒的严浩翔在确认答案后也从容下笔。四人之间默契配合，每棒都为彼此留足了相对的思考时间。

西游团成员互帮互助，共同完成终极试炼前的最后一次挑战，集齐原石，面向最终的终点发起冲锋。

七十二变终极试炼，万千技能各显神通

西游团试炼的最终一站，仍有许多新的挑战在等待着大家。在默契排序小游戏中，刘耀文给出了怎样的答案，让谢娜当场喊话“你清醒一点”，是谁答题企图“钻空子”被抓包后秒变“小怂包”？究竟发生了什么，让六小龄童竟也变得“倒反天罡”？在默契比拼环节里，杨迪常常挂着“痛苦面具”，是因为游戏太难还是队友太坑？让唐国强频频点赞的“神级”队友究竟是谁？在终极试炼中，西游团凭借“火眼金睛”的洞察力能否识破问题中的陷阱？掌握“筋斗云”的速度，又能否在挑战中抢占先机？具备“知时”能力，在实战中是否能够精准预判出时间？拥有强大的知识储备又能否在“飞花令”诗词对决中顺利以一敌百？一切精彩都将在第十期正片逐一揭晓！

从先导片播至第十期，《这是我的西游》始终保持超高热度，成功俘获老中青三代观众的心，成为各个社交平台讨论的热点。节目始终以西游精神为成长内核，各类闯关游戏在50+年龄差的代际关系下，碰撞出不一样的趣味火花，开启了合家欢综艺的全新局面。西游团成员也化身新时代"取经人"，在重重试炼关卡中，以团队协作破解难题，用智慧与勇气诠释西游文化的当代价值。无论是50后老艺术家对经典角色的传神演绎，还是00后新人对西游故事的创新解读，都让“猴王精神”焕发新生。也正如六小龄童所说的：“苦练七十二变，笑对八十一难。”《这是我的西游》的“取经之路”就恰似人生的道路，充满着许多未知与挑战，只要大家紧握手中的金箍棒，每个人都能成为自己的齐天大圣！本期终极试炼，想知道西游团将怎样书写西游的结局？锁定优酷全网独播，VIP周五周六12点更新上下集，SVIP周五提前看下集。

　　Yes娱乐6月27日讯 近日，Netflix宣布推出全新音乐真人秀节目《HITMAKERS》，BLACKPINK成员Lisa将作为嘉宾亮相，完成她的Netflix首秀。该节目聚焦12位顶级音乐制作人、词曲作者和歌手，记录他们在创作营中为当红艺人打造热门单曲的过程。Lisa将与John Legend、Shaboozey等知名音乐人合作，展现她在音乐制作方面的才华。

　　自2023年成立个人公司LLOUD单飞后，Lisa的事业全面开花。她先是在HBO热门剧集《白莲花度假村》第三季中饰演神秘角色“Mook”，完成演员首秀；如今又进军Netflix，进一步巩固其“全能ACE”地位。粉丝惊叹她的行程表“像装了永动机”，调侃道：“姐是真不打算给其他爱豆留活路啊！”

　　《HITMAKERS》预告片中，Lisa仅短暂亮相，但“人间芭比”的气场已引爆社交媒体。粉丝们激动表示：“Lisa能同时征服HBO和Netflix，顶流的世界没有天花板！”?尽管有黑粉质疑她“靠BLACKPINK光环”，但粉丝迅速用数据反驳——单飞后YouTube播放量破亿、Instagram粉丝破亿、LV和宝格丽全球代言加身，证明她的个人影响力。

　　Lisa的Netflix首秀并非唯一亮点。BLACKPINK将于7月5日以新曲回归，启动“DEADLINE”全球巡演8。而她本人也在筹备个人音乐作品，此前已与Tyla合作单曲《When I'm With You》。

　　《HITMAKERS》将于7月24日上线，Lisa的Netflix首秀无疑将再次证明：她的成功，绝非偶然。

　　  蓄势十年的“国漫崛起”，已经拉开了全球“闹海”的大幕。

　　于是，当我们再聊国漫，就不能只聊国漫，还得聊点热血雄心、前程远大和辽阔宇宙。

　　今年，腾讯视频题材风格完全不同的4部制播作品《英雄联盟：双城之战》第二季、《毗沙门天》、《斩神之凡尘神域》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》均获得白玉兰奖动画片类别提名。

　　“从少儿群体到成人观众，从传统文化到未来科幻，从纵深化叙事到合家欢经典，从深耕本土到国际合作，腾讯视频始终以一种非常开放的姿态，让不同圈层的故事，都能找到它的观众”，腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超说。

　　不论内容题材、艺术形式还是国际合作，腾讯视频的这几部作品都代表了动画产业破圈之势的不同切面。6月25日，在腾讯视频动漫与上海电视节联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛上，腾讯视频3部制播动画的主创也跟大家分享了自己如何找到观众的故事。

　　Fortiche Production 联合创始人/创意总监、《英雄联盟：双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue给出的路径是以对整个动画制作质量的严苛把控，不仅征服《英雄联盟》的游戏玩家，也将作品触及到更广泛的群体。

　　于《斩神之凡尘神域》导演胡浩良来说，动漫不仅是娱乐，还是价值观和文化内涵的传递品。《斩神》正是以融合了东西方神话元素的独特叙事，深深吸引了人们的眼球。

　　还有一群向传统要活力的创作者，刷新着大家的想象。《毗沙门天》导演柳迪分享道，团队依托3D打印、骨架加工等新技术，让定格动画这门传统艺术焕发了新的生机。

　　在这个注意力稀缺的时代，“被看见”是一种了不起的能力。那么，在来之不易的“被看见”之后呢？带着这一行业思考，本次论坛集结多方嘉宾，围绕“从被看见到常青”的现实命题，开启了一场关于动画IP生命周期延展的碰撞。

　　观众看见了你，你也要“看见”变化中的观众

　　当下，全球动漫消费人群规模已突破12亿，国内动漫用户或次元用户覆盖达3亿。与之伴生的，是整个消费群体年龄边界和审美需求的不断拓展。

　　“放眼海内外，内容消费市场正在见证一个供给与需求极速变化的时代”，在崔超看来，消费市场的变化，为创新提供了持续的动力和要求。

　　用户需求会如何影响内容创作？圆桌论坛上，各位嘉宾敞开心扉，好传动画创始人、CEO尚游更是自揭痛处，分享了《大理寺日志》第二季何以不及预期的深刻教训：“复盘下来，就是创作者的傲慢导致作品脱离了群众。做第一季时，我们跟观众交流很多。第二季时，这种交流少了。正在做的第三季，我们会特别重视更加真诚地跟观众进行交流，毕竟作品是要服务于他们的，同时要保证创新，对自己有比之前更高的要求。”

　　动画的创作周期一般很长。时间的拉长，极易导致创作跟不上需求的变化，那怎么才能跑赢变化？动画导演、兔斯基作者王卯卯认为，反向理解观众是必须的，但一定不是完全迎合，“在前期立项时就有必要进行的数据收集、观众画像等等，只是线索，具体仍要结合和自己的认知、经验来做决定”，她以2022年上映的《小黄人神偷奶爸·前传》举例，片中的复古元素和年轻一代实现了强烈共鸣，帮助这部影片达到了前所未有的高度，“与其猜测观众几年之后的喜好，不如深入去理解观众的共鸣点在哪里，进而做出好的作品。”

　　“《画江湖之不良人》已经七季了，受众人群一直在变化”，北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，《画江湖》系列监制杨磊“看见观众”的方式很是“传统”，最后一季结束后的每个周末，他都在全国各地奔走，跟粉丝们近距离互动，“如果只在网上看评论，会存在偏差，只能看到情绪，无法真正理解背后的意思是什么。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。

　　获得观众，是IP成长的基石。各位嘉宾的发言，暗合了作品和观众“双向奔赴”的亲密关系——当被观众看见之后，作品亦要带着看见观众的谦逊与真诚，和他们共生共长。

　　崛起只是起点，动画IP要有足够长的生命线

　　国漫崛起，早已从“愿景”照进现实。在现象级精品迭出的背景下，腾讯视频追番破千万人数的作品已增长到了13部。

　　“前10年里，腾讯视频经常提到想做‘动漫第一平台’。现在看向未来10年到20年，我们希望能够成为跨媒体作品的打造器和放大器”，崔超进一步表示，全世界最具价值跨媒体榜单的前十大IP，都是动画形象，包括了大家耳熟能详的《宝可梦》《HELLO  KITTY》《火影》等，今天的中国动漫除了“被看见”，理应让IP拥有足够长的生命线。

　　参与本次论坛的嘉宾，几乎都是长线IP运营者。他们在丰富的前沿实践中，无不探索出了一套自己的方法论。

　　“优秀内容未必会成为一个好的IP，但一个优质的IP必然是好的内容”，在万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨看来，一个好IP的标准关键在于三点：一是可延展的核心价值观和世界观；二是清晰的市场定位，且受众是商业领域的活跃用户或泛用户；三是有多形态的资产可以被应用到场景之中，而商业应用要在尊重内容的前提下，给观众带来愉悦感和共鸣感。

　　“腾讯视频这些年，第一是努力服务好创作，在未来几年，会努力朝跨媒体方向做更深层次的开发”，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，任何内容产出，都像种子在土壤里生根发芽一样，会经历筛选、淘汰，最终成长起来的形象、故事和情景必然经过了千锤百炼，在此基础上进一步扩充，去做跨媒体的尝试，无论是特别篇、剧场版还是做电影，都将是对粉丝和用户的回馈。

　　等一朵花开，听起来很浪漫。然而，在“短平快”风起的环境中，创作者们又当如何对抗“短时代”的节奏挑战？与会嘉宾一致认为，“短”与“长”并不互斥，“横”与“竖”各有千秋，本质上，它们给了创作者更多的表达方式和触达用户的机会，唯一要警惕的是，切不可让“快”这个字迷失了自我，为了追赶潮流而产生的作品没有意义，只有在持续积累中不懈创新，才会真正将一个内容沉淀成一个IP，从一个IP绽放出更多的价值。

　　在“大叙事时代”，共赴一场更远大的“被看见”

　　有道是“风物长宜放眼量”。一个充满变化的时代，既是一个满是机遇、无限可能的时代，更是一个令人热血沸腾、值得全力以赴的时代。

　　“今天，腾讯视频动漫站在‘动漫大盘’的基石上，向更辽阔的宇宙冲锋，我们希望以开放的心态、前沿的技术、跨界的视野，共同开启腾讯动漫的‘大叙事时代’”，在论坛致辞的尾声，崔超向各界合作伙伴发出火热邀约，“在这里，我们希望每一帧画面、每一个角色都可能成为下一个故事的起点，相信有了大家的一起努力，中国人制作的精品，一定会在世界舞台上展现更灿烂的未来。”

　　这样的共赴远大，不是未来时，而是进行时。论坛现场，各位嘉宾热烈分享了各自IP的“宇宙布局”。其中，由万达动漫运营的少儿领域IP顶流《海底小纵队》，目前已收回了海外版权，下半年，万达动漫将以Global运营为重点，打造完全垂直的中国文化窗口，希望在从引进到国产的进程中，让这个IP能够代表中国文化走向全球视野；周望透露，同样历时八年经营的《斗罗大陆》目前已经开发了特别篇、剧场版等多重形态，第一部电影也已通过了电影局的备案，“未来两年，我们还将结合AI领域、CG领域，腾讯视频去年也成立了自己的动画AI工作室。面对IP内容的扩展，不管是技术向还是内容向的支持，都会成为我们的伙伴。其实我们的规划已经到了30年甚至50年。”

　　而今，从谷子经济、文旅联动到衍生开发，动漫IP正深入大众生活的方方面面，和现实世界广泛链接，技术的飞跃更是为IP海阔天空的翱翔，插上了强劲有力的翅膀。在业已开启的“大叙事时代”，腾讯视频动漫一面突破形式的边界，让“好故事”以更多样的展示舞台和用户更好交互；一面拥抱技术的变革，用AIGC相关技术帮助合作伙伴提升制作效率，从而满足市场上不同类型的内容需求，做到真正意义上的“国漫精品量大管饱”。

　　不得不说，这是一场恰逢其时的行业对话。它让我们如此惊喜地看到：从“迎风而立”到“生命常青”，国产动画IP穿越周期的终极指向，其实是一场更远大的“被看见”——甚至于说，是带着打造时代文化坐标的担当，开启不以山海为远、不以日月为限的行业远征。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载  【Harper's BAZAAR新闻稿】BAZAAR MEN 封面之星金宣虎 张弛有度的软实力，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

    很开心能与大家分享Harper’s BAZAAR 2024年3月号封面之星 Jessica Chastain。Jessica Chastain 1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　对Jessica Chastain而言，勇敢代表失败的另一面，有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载 【Harper's BAZAAR新闻稿】Harper’s BAZAAR 3月号封面之星 Jessica Chastain 时尚与力量的化身，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　Jessica Chastain，1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。当有人恶意向墨西哥导演Michel Franco暗示，这位女演员获奖後很可能会放弃低预算电影时，这位无惧非议的红发女星反而亲力亲为；自己化妆，驾车前往Target超市选购戏服，全心投入到电影《Memory》的拍摄当中。

　　正如电影名《Memory》所揭示，该片探讨记忆如同心中闪烁的萤火虫，细腻描绘了对过往的感知与未经处理的创伤。在此片中，观众得以窥见一个更加脆弱而勇敢的Jessica Chastain，她与演员Peter Sarsgaard及导演Michel Franco再度携手合作。在Michel Franco执导的新作《Dreams》中，她与另一位墨西哥籍的芭蕾舞者Isaac Hernandez共同献艺，展开又一段创新的合作旅程。

　　积极为女性及弱势族群抗争

　　Jessica Chastain给我们的印象远远超越一位镁光灯下的明星，她不仅与电影界的重量级人物如Terrence Malick、Christopher Nolan、Ridley Scott、Aaron Sorkin等展开深度合作，更对好莱坞的性别平等和多元化抱持坚定不移的信念。

　　这份内心的激进主义驱使她成为Time’s Up运动的积极参与者，该运动旨在支援MeToo，对抗性骚扰和歧视。三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　Harper’s BAZAAR：在导演Michel Franco的电影《Memory》中，你所饰演的角色Sylvia细腻深刻且触动人心，过程中对你而言最大的挑战是什麽？

　　Jessica Chastain：对我来说，诠释Sylvia最艰钜的挑战来自於肩负角色的心理重担、整部剧情的深度以及她所承受的种种经历，电影从她清醒开始，描述她的成瘾问题、她的创伤历程到她的记忆，这些阶段无疑是拍摄过程中最为艰难的部分。

　　Harper’s BAZAAR：与墨西哥导演Michel Franco合作时，投入角色的动力是什麽？

　　Jessica Chastain：选择饰演这个角色，主要是出於与他合作的渴望，我对他的作品一直耳熟能详，他的电影充满趣味、挑战性及争议性，这正是我认为伟大艺术所应具备的特质：必须探讨能够引发观众讨论的主题。我也认为艺术不应是一成不变，而是应该随着时间不断演变，在人生的某个阶段，你可能会以某种方式欣赏它，这对你来说有着特殊的意义；到了另一阶段，它又能带来不同的感受。尤其是伟大艺术作品总会随着时间的流逝展现出变化，因为它们能触动人类的情感深处，这就是我对Michel Franco导演的看法。

　　Harper’s BAZAAR：演出独立电影会让你感到更加自在吗？

　　Jessica Chastain：当我能从合作夥伴那里获得启发，并在工作过程中学习到新知识，就是我感觉最舒适自在的状态。我渴望学习，希望团队能尊重彼此的观点，这正是我渴望参与精彩电影、电视节目、戏剧表演或独立制作的原因，更重要的是与一群艺术家共事，以及我们共同创造的作品。

　　Harper’s BAZAAR：你塑造过形形色色的角色，哪些最让观众津津乐道？

　　Jessica Chastain：不一定，有时人们开口之前，我就能猜出他们想谈哪部作品了。我旅行时，有些入境审查官一看到我的护照，总会提起《00:30凌晨密令》这部电影，然後半开玩笑地说，「我们这里的法规执行度，差不多也是00:30的水准。」（笑）。电影爱好者一看到我，可能会联想到《星际效应》，也有许多人喜欢《决胜女王》，或是《神圣电视台》。

　　Harper’s BAZAAR：三月是美国的妇女历史月，我们见证了你为女性及其他少数族裔发声，以及对抗好莱坞歧视弱势的努力。你认为在赋权和平等方面，我们取得了哪些成就？又有哪些目标仍应努力追求？

　　Jessica Chastain：我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生，已成为常态。我主持坎城影展评审团时（她於2022年成为首位主持评审团的女性），在选择评审团成员的过程中，有人提出：「不能选她，因为那样的话，评审团就会有六名女性和三名男性。对此我回答：「那又怎样？」为何评审团不能是全是女性？长久以来，男性一直占据主导地位，评审的视角总是从单一角度和群体出发。在不同领域，拥抱开放的视野非常重要，从电影现场就能看出，与过去相比，现在有更多女性参与，女性和有色人种的处境已经有所不同。我们愈是让女性和有色人种讲述他们的故事，不同的群体就会愈感到被接纳。

　　Harper’s BAZAAR：在你创立自己的制片公司後，其他女演员如Penelope Cruz也纷纷效仿，这似乎已成为一种风潮？

　　Jessica Chastain：我在2015年成立自己的公司，与我的制作伙伴Kelly Carmichael一起工作，她非常优秀，我们也合作推动了许多计画。我深信透过招聘的力量，可以赋予更多人发声的权利，像是：你会聘请哪些人？你选择凸显哪些故事？有多少女演员能利用你的平台推动更包容和多元的叙事？为了达到这些目标，我们应该利用哪些媒介？

　　Harper’s BAZAAR：在不同领域做到这一点仍然需要勇气，对你来说，勇敢的定义是什麽？

　　Jessica Chastain：对我而言，勇敢代表……失败的另一面？我们都有一点完美主义，渴望胜利且害怕失败，常将不成功视为失败，但事实上如果你一直成功，会导致什麽结果？在某种程度上，你可能会变得自满，因为你不再寻求自我挑战。有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　Harper’s BAZAAR：你认为自己最大的成就是什麽？

　　Jessica Chastain：我不确定自己是否已经取得职业生涯的最高成就，我迄今最重要的成就可能是创办了自己的制片公司，并与我的夥伴们一起工作，但我并不希望这成为人生最大的成就，因为那表示我原地踏步，停止追求更伟大的目标。而在我的人生中，最大的成就莫过於能够平衡与家人朋友的关系，维持这些关系对我来说非常重要。

　　Harper’s BAZAAR：你会给过去的自己什麽建议？

　　Jessica Chastain：我是一个很容易烦恼的人，现在已经找到一个让自己平静下来的「按钮」，尽管我仍旧会担忧和过度思考。以写作为例，我在传送任何内容之前都会反覆阅读好几次，因此我会对20年前的自己说：「不必过度琢磨每件事，也不必对所有事情过度担忧，因为最终一切都会好起来。」这就是我人生的座右铭，向前看，因为我们没办法控制一切，人的生命有限，我们会失去身边的人、会经历许多无法控制的事，但命运会安排一切。

　　Harper’s BAZAAR：你不仅有莎士比亚戏剧的演出经验，也锺爱莎翁的作品，是不是莎士比亚的作品启发了你，让你决定将演员作为你的终身职业？

　　Jessica Chastain：确实如此，也正是在那一刻，我意识到演员是一份真正的职业。小时候我并没有意识到演员可以是一种职业，直到七、八岁时，祖母带我去观赏一出专业演出的戏剧，我目睹他们的演出後对自己说：「这是我应该要做，也是我渴望做的事。」因此我从未感到需要去「寻找自我，或者勇敢跨出那一步」，我很确定「这就是我应该做的事」。这样很好，因为在做出这个决定之前，我从未感受过一丝犹豫或挣扎。

　　Harper’s BAZAAR：近来最快乐的事情是什麽？

　　Jessica Chastain：与孩子共享的时光让我感受到无比的喜悦，透过他们的眼睛与纯真，我重新发现了生命的美好。我的生活里总是充满这样的片刻，我常说如果没有当演员，我一定会成为老师，我享受与孩子一起发现并赞叹一切。之所以这麽说，是因为我目前正与孩子们一同参与电影的拍摄，仅仅是在他们身边，就足以让我感到开心。

　　Harper’s BAZAAR：你提及的那部电影，是不是与Anne Hathaway合作，预计於下半年首映的《Mothers’ Instinct》？

　　Jessica Chastain：没错，制作一些风格夸张的电影一直是我的梦想，不晓得你是否能理解，我的意思是类似《姐妹情仇》那样的电影。我之所以喜爱那部电影，是因为Bette Davis和Joan Crawford两位女主角之间的强烈氛围。我知道这部电影在最初上映时并未受到热烈欢迎，但确实历经了时间的考验。正是这样，我渴望深入这种风格的电影，这也是我决定加入Benoit Delhomme执导的新版本的原因。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。

       东亚父女情感破局 导演陈茂贤卫诗雅喊话观众勇敢表达爱

       为逝者“破地狱”的喃呒师傅郭文在家庭中却是个有些固执的父亲形象，严厉、权威、不善言辞，影片中郭文一味遵循祖训，导致对女儿冷落，而文玥也因父亲“偏心”哥哥而产生心结。影片呈现的父女俩别扭而沉默的相处日常，也让许多观众产生共鸣直呼“太真实了”。首映现场，饰演郭文玥的演员卫诗雅“吐槽”文玥的家人都不会沟通，不懂表达爱，只能在矛盾和冲突中了解彼此。卫诗雅表达说，现实中有很多人承受着原生家庭带来的痛苦，在表演上自己也用这个角度去放大了文玥的内心世界。

       导演陈茂贤则在现场分享，其实文玥、志斌的角色名字暗藏着的父亲对子女的爱，文玥中的“玥”有珍宝的意思，也寓意着父亲将女儿视作自己的掌上明珠，儿子志斌的“斌”则是父亲期望他文武双全。除此之外，道生的名字也另有深意，即道尽众生，借道生的视角讲述人间故事，影片结尾也正是道生推动文玥与哥哥为父亲超度，并达成与自我的和解。片中另一个片段则是父女关系最生动的表达——女儿将爸爸爱吃的核桃酥买回悄悄放在餐桌上，父亲看到后欲说些什么，却终是沉默离开。整段戏没有一句台词，却是父女俩感情的心照不宣。导演陈茂贤表示，自己在写文玥与父亲的时候，其实投射了自己妈妈和外公的影子，因此让他父母看到电影中的家庭戏都觉得特别真实。导演陈茂贤和卫诗雅也在现场喊话观众，不要学文哥，一定要和家人多多沟通，表达爱。

       岁末情绪破局 给自己一场两小时的“破地狱”仪式

       同济大学人文学院的副教授、硕士生导师，上海电影评论学会副会长、上海电影家协会理事汤惟杰先生出席支持电影，他盛赞影片非常契合生活在纠结、困惑、挣扎、焦虑中的当代人，看完电影的心情和影片结尾道生开着的红色轿车一样，充满勇气地驶向未来不可知的人生隧道。傅首尔也作为嘉宾到场观影，并激动地直言自己看电影的时候“一直在哭”，并评价是《破·地狱》是“今年看过引起我思考的作品”，影片用低处的视角看到众生皆苦，“带有悲悯之心的作品一定会震撼人心”。此外，豫园老年护理院安宁疗护护士长、临终关怀工作者林一清也表达，《破·地狱》将我们传统所避讳谈及的死亡搬上大银幕，是一次非常好的生命教育。

      黄子华许冠文两位香港喜剧笑匠演绎生死议题，看似反差，实则却呈现出了意想不到的效果。有不少观众表示虽然在观影过程中泪流不断，但看完电影却放松下来，心情也更加明亮乐观，有一种不是喜剧胜似喜剧的观影感受。有观众分享道“以为会很沉重吓人，结果看完这个片子真的是感觉内心很温暖，就像被爱填满了”。也有观众将电影看做成了给自己的一场“破地狱”仪式：“整部电影就像是一场两个小时的为我而做的‘破地狱’的仪式，我也获得了一次重生”、“来到这个世界一场，我就已经赚了”。影片在岁末年尾上映则更增添了一种破除一年所有的糟糕情绪重新出发的寓意，让观众们歇一歇辛苦一年的脚步，在岁末看一场感人至深的电影《破·地狱》，为自己破除霉运，扫清积郁。

       电影《破·地狱》由英皇影业有限公司、阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司、尚乘数字媒体有限公司出品，中国电影集团公司引进，正在火热上映中！

　　Yes娱乐12月16日讯   上海ifc商场一直秉承着为追求高端生活品质的顾客营造多元化的时尚购物体验为宗旨，在圣诞节日来临之际，不间断的举行各种不同类型的殿堂级文艺演出活动，为顾客提供无与伦比的购物体验。

　　今个圣诞，上海ifc商场以「游乐巨型圣诞之旅」为推广主题，诚邀国际插画家纳丁·博斯曼，倾力打造一系列独具匠心的节日装置场景，更特别邀请香港影帝古天乐现身上海ifc商场首层，参与「游乐巨型圣诞之旅」装饰开幕仪式，为申城顾客送上节日惊喜。

　　古天乐先生的现身吸引众多粉丝及媒体守候，一睹影帝风采。古天乐先生亮相上海ifc商场圣诞装饰开幕仪式现场，一同点亮圣诞装饰，并与一众到来媒体及特邀嘉宾近距离接触，拍照及大玩游戏，场面热闹, 更与现场贵宾合影并签名留念。同时古天乐还畅谈此次上海之行的感受及圣诞愿望，并极力盛赞上海ifc商场优质的购物环境和丰富的购物选择，让他印象深刻。

　　古天乐主演的最新作品贺岁片《临时决斗》已顺利杀青，这无疑为即将到来的春节档增添了一份期待。《临时决斗》聚集了多位实力派明星，如梁咏琪、周秀娜等，构成了一部充满娱乐与感动的影片。该片将在2025年1月28日于中国香港上映，故事内容与人物设定令人期待。

Yes娱乐12月13日讯    近日，赛琳娜·戈麦兹在社交媒体上晒出闪亮的婚戒，宣布与男友本尼·布兰科订婚！她甜蜜写道：“forever begins now。”据悉，两人于去年12月官宣恋情，之后一直热恋不断，几度传出结婚消息。

照片中赛琳娜戴着一枚硕大的鸽子蛋戒指，赛琳娜毫不掩饰地展示着这枚闪耀的钻戒，兴奋的笑容溢于言表。粉丝们仅通过她分享的照片，就能深切感受到她的喜悦，真心为她感到高兴。

评论区里，布兰科也立马现身：“嘿，等等……这是我老婆！

在与布兰科交往的一年中，她似乎也比以往的任何一个时刻更加开心，更能够发自内心地大笑。她在接受采访时说：“我从未被这样爱过。他就像一束光，照亮了我的人生。他是我最好的朋友，我喜欢和他分享一切。”

赛琳娜曾与知名歌星贾斯汀·比伯有过多年恋情，并被反复曝出分手再复合。2010年，18岁的赛琳娜与16岁的贾斯汀·比伯的恋情浮出水面。

两位当年当红的青少年偶像的恋情迅速成为了全世界的焦点，他们经常一起出席各种活动，每一次公开互动，每一次甜蜜微笑，每一次亲密举止，都让“金童玉女”的呼声更高，情侣档形象深入人心。然而，他们却在2012年11月分手，却又在之后继续藕断丝连，纠缠着不断反复。

2018年初，两人再一次复合，甜蜜度过情人节，却在3月再一次分手。在此期间，赛琳娜·戈麦斯在2015年宣布确诊了狼疮症，导致了肝脏问题和高血压，药物导致的体重增加也使她在社交媒体遭到攻击。2017年赛琳娜·戈麦斯接受了好朋友弗朗西亚·赖萨的捐肾手术，才慢慢恢复健康。

2018年7月7日，贾斯汀·比伯与海莉·比伯订婚，赛琳娜·戈麦斯与贾斯汀·比伯彻底分手。赛琳娜公开表示，她需要时间关注自己，而不是依赖感情。她投身电影事业、推出美妆品牌，还发行了多张专辑，全球专辑销量超过700万张，单曲销量2200万首。也是在这个过程中，她终于找到了“对的人”，本尼·布兰科。