　   Yes娱乐6月6日讯　在最新一期综艺《朋友请吃饭3》中，演员尹正自曝与导演冯小刚的一次尴尬互动。因一时口误将张艺谋导演的电影《有话好好说》归为冯小刚作，并表达对该片的喜爱。这波操作，简直就是“社死”现场。之后尹正在节目中以自嘲方式隔空向冯小刚道歉，称：“小刚导演对不起，我不是故意的。”

　　一旁的杨迪还灵魂拷问“被删好友了吗”，结果冯导已读不回默默滑走，主打一个看破不说破！这场看似简单的乌龙事件，却折射出娱乐圈人际交往的微妙与公众人物面对失误的担当。

　　在节目中，尹正不仅通过自嘲来缓解尴尬，还展示了自己处理突发事件的能力。他以一种轻松幽默的方式承认了自己的错误，这种坦诚的态度赢得了观众的好感。，尹正的这次“社死”事件，不仅没有让他丢脸，反而让他在观众心中加分不少，甚至有人调侃：“这下冯导和张导都记住你了！”

　　《ELLE》6月号封面之星—张震。从《牯岭街少年杀人事件》那位略显青涩却极具灵气的「小四」，到如今站稳国际舞台、以《缉魂》夺下金马影帝的张震，这位在光影之路上持续前行的表演者，始终秉持着对角色的敬意与对生活的热爱。张震敞开心扉谈及自己过去演出中如何为角色苦学语言、武术、甚至考取潜水执照的历程；他坦言这些都是来自一种「对表演真诚投入的执着」，并不断地从日常生活与生命体悟中撷取灵感，将每一次演出当作与角色灵魂融合的机会。

　　静静站在喷画大师李锡坚创作绘制两天的巨幅天空之下，张震凝神注视着那些如梦似幻的澄黄云朵，与蓝白交织的天际画面。在灯光映照下栩栩如生，令造梦者的他，目光带着几分神游，彷佛如临其境，透过这片天，眺望了自己30多年来的电影人生，并继续用一种自在且从容的姿态，前行於梦境与现实的光影之间，依旧迷恋着演员角色的无限可能。

　　晴朗的5月早晨，风卷云涌一缕缕霞彩，躁望着立夏骤雨将至。这时，随着窗外阳光柔和洒落在摄影棚内，张震抱着一只包包准时抵达拍摄现场，显露少年般腼腆的他连声向大家问好。霎时间，好似还原了大银幕胶卷里的光影，伴随着李锡坚喷画的云彩天空为背景，开启了一场跨时空对话──梦回杨德昌导演的电影《牯岭街少年杀人事件》，张震所饰演的小四常和同学小猫王跑去的片厂，以及拿着手电筒探照着躁动青春的情境。

　　然而，延续过去那段时光，交会於彼时此刻，才发现1991年《牯岭街少年杀人事件》上映後的同年10月，《ELLE》国际中文版创刊号的封面人物正是女主角小明──杨静怡（Lisa Yang），当年文字编辑写着：「她以新鲜的面孔，突出的东方气质，十分贴切地诠释出ELLE既本土又国际的感觉。」而不难理解到当初她如及时雨般降临，从在美国念高中，只是恰巧回台过暑假，缘份就让她与杨导偶遇，并说服了14岁的她休学一年，和当时13岁的张震，同以素人演员出演了他们人生的第一部电影。

　　电影，是一场场清晰又模糊的梦境记忆

　　「我平常就很喜欢抬头看天上的云，看到李桑画的云彩之後，觉得真的非常像，也很有那种发呆看天空的意境。」张震看着喷画上的天光水色，轻声说：「今天看到这麽大幅的即兴手工画，特别的地方除了天上的云，还有湖里的水。从湖面再望向老师画的云，更觉得格外有意思。」说完，他浮现微笑形容电影就像梦境，「有些地方记得很清楚，有些地方又模糊记不太清，跟现实很相近，既熟悉又陌生。」

　　张震回想起小时候在过年期间，那是还有站票的年代，会和家人挤进戏院看成龙主演的电影；即使有人站在前面挡住了自己的视线，完全没办法看，也非要看完整部片的执着。如此爱上看电影的场景记忆碎片，至今仍让他深刻难忘。

　　14岁开启表演兴趣，38岁坚定热爱演戏

　　电影对张震而言，如梦境般交织着真实与虚幻，恍如那年的「A Brighter Summer Day」！从小的志愿并非要成为演员的他，刚升上中学时，因为课业成绩压力大，对於演戏并不感兴趣，而是在演员父亲张国柱的建议下，尝试拍电影《牯岭街少年杀人事件》。拍着拍着，1年过去了，那时他虽年少14岁，却因这次经验，第一次感觉到演戏很过瘾，「有一两场戏让我印象很深，当时感觉现实与表演还分不太清楚，情感的流露非常真实，所以不用演就很自然的发生。」这让他体会到与当时表演老师所教的内容相近，才体验到表演的魔力。

　　只是跟他真正爱上演戏，又隔了蛮久的时间。张震眼里透着温柔的光亮，自觉前20年拍戏都一直在学习摸索，「因为我不是科班出身，总觉得自己不够强，和许多前辈有技巧、有态度的演绎相比下欠缺很多。」但近10年间，生活里种种经验累积下，逐渐填补了他，「经历过生离死别与情感变化，帮助我更能理解和掌握不同的角色、融入表演中，进而比较可以驾驭我的演戏方式。」

　　张震坦言，直到最近几年才找到自在的表演状态，「以前我在拍摄现场总是会紧张，需要很努力去撑起角色，只不过这样的表演有时会太过饱满，或稍微做作、尖锐，与自己的个性差蛮多的。後来发现我愈是松弛、舒适地去演出，其实是能越快调整情绪，表现的效果也比较好。」这是他在这3、4年产生自信後，觉得自己最大的心态转变，「我想要更从容自如地去面对表演这件事，降低工作感，专注於当天该完成的演出，好好享受表演当下。」

　　专注享受生命与角色合而为一的人生百味

　　张震踏入银幕至今30多年，生命早已和电影密不可分，人生在诠释过的无数角色中流转，无论电影、电视还是舞台剧，现今的他已能从不同的表演媒介中找到自我演绎的方式和节奏。「每次表演都会尽量从中得到快乐与满足」，好比电影、电视剧，他会准备好多套方案，到了现场再决定演哪一套，每一个Take就像1次实验，可以找到不同的新鲜感，以及与镜头的默契。

　　「舞台剧则是个很好的表演训练，一开始演也会紧张，但我希望每一场演出都是新的开始，不把所有细节锁死，留点空间依当下感觉去即兴调整，来磨到一个恰当的位置，这样，每次演出都会充满乐趣。」享受自由自在演出过程的他道述，「只要在表演当下很专注，灵魂自然就会与角色融为一体，其实就没有入戏深不深的问题。」即使面对如今盛行的短影音，张震也有着自己的观察，「短影音是完全不同的节奏，镜头都在服务演员，这对我来说是很新的体验。」尽管与他成长的镜头语言不同，他也一样保持好奇的心探索观看着。「那当然相比在家看串流平台，戏院我觉得还是很神奇的地方。当你坐在电影院里面，感受到的视觉震撼是不一样的，这就是大银幕独有的吸引力。」正因为电影不仅是光影的艺术，更有着能为时代风景定格的特殊意义。

　　表演最真实的源头，便是生活本身

　　随着时间流动，张震在每个阶段接演的角色，都与当时状态有所关联，「现在人生体悟不同，表演上自然会跟早些年在演同类型角色时有完全不同的扮演。角色会随着时间、随着一起工作的人而变化，都会有不同呈现，这就是表演对我来说的魅力所在。」

　　在张震的表演生涯中，为了塑造角色，都会找不同的前辈或老师来精进不熟悉的专业领域，因而几乎每拍一部戏就会解锁1项技能──拍摄李安的《卧虎藏龙》学习维吾尔族语及骑马；拍林正盛的《爱你爱我》学了做面包跟包槟榔；拍田壮壮的《吴清源》通晓围棋与日语；拍徐克的《谜屍》（深海寻人）考取PADI潜水执照，「拍吴宇森的《赤壁》时，因为是我首次正式演古装，即请教京剧导演李小平老师，特别教我一些京剧的身段，比如亮相、走位、穿衣与走路的方式，让我能运用到电影里。」而後，拍王家卫的《一代宗师》苦练3年八极拳，拍侯孝贤的《刺客聂隐娘》学会近身剑术，拍摄好莱坞电影《沙丘》更精进英语等等，至於目前记得多少？他笑着说：「虽然身体会有记忆，但我很偷懒，像武术如果没持续练，也会慢慢忘掉，不过偶尔想起来会动一动稍微练练，就觉得还不错。」

　　关於表演至今仍受用的建议，张震分享了第一位表演老师王琄给他的启发尤深，「10几年後再找她聊表演，她说，演戏要记住日常生活细节，比如莲蓬头水洒下来的温度与触感，那些细腻的身体记忆，有一天在表演中就能自然快速地从身体调动出来运用。」那个时候，「我觉得表演又回到生活最单纯的情感层面，而意识到表演其实是生活的一部分。生活不能太用力过，也不能完全不在意那些小事情，要记得情绪自然流露的那一瞬间，这些才是最受用的真实体验。」

　　保持初衷、认真以待的阿Q式平衡

　　尽管张震一直都蛮喜欢自己作为演员的状态，却称说「演员的成就感并不高」，他觉得演到一个位置，有时候只是某一场戏自己演得很过瘾，如果导演保留下来剪进片子里，有被观众看到这颗镜头很喜欢，那就很开心。「我觉得最重要的是自己演得很爽的点，能演到自己满意，要会肯定自己，但不能太自满。我会用一种阿Q式的精神胜利法自我鼓励，让自己保持一种平衡。」他认为演员不能对自己太苛刻，「并非每时每刻都需要求完美，该努力时努力，工作上的要求有时也要退一步来看。」何况演员有千百种，每个人都很重要，「加上我很喜欢看不同类型的戏，看不一样演员的表演。无论是主角还是临时演员，只要站在镜头前，都有自我投入的努力。每个人表演方式也因为人生历练而不同，被看到的地方也会不一样，都有其存在必要。」

　　即便演戏多年，终在2021年以《缉魂》夺下金马奖影帝宝座，张震仍在每次演出中寻求突破，「演员的工作本来就比较被动，容易被定型，就会想打破外界的既定印象。」他直诉被定型也不是坏事，但在不同角色中，还是希望有所突破，尽量接触较多元特别的题材，演出不同背景的角色，不设限自我。保有开放心态接戏的他继续说，也曾考虑做一些别的尝试，但想来想去「大概也只能做演员了吧（笑）」，只是他其实并未设限这是一辈子的工作，「我希望能在不同的年纪再回到表演里，那时表现出来的深度一定会不同。」张震相信成为好演员最重要的关键，是自我的修养，「演员要做的事很多，像我父亲也是演员，他就非常自律，每天固定运动、规划好自己该做的事情。」他笑言自己是比较自由的人，虽没那麽自律，但会保持初衷，对表演认真以待，用专注的态度对待每次的演出，这也是张震一直以来珍视的性格特质。

　　演戏之外，自在简单的日常

　　日常生活里的张震，喜欢起床前快要苏醒与睡前的宁静片刻，「因为我是个很喜欢赖床的人，只要有在床上赖一下就会感觉睡得特别舒服；接着按照自己的节奏去好好沉淀，开启一天的生活。整日经过很多事情结束後，睡前则喜欢发呆放空，做些自己的事，滑滑手机或平板，玩电动、看YouTube之类的完全放松，直到自然睡着，很是享受。」这些看似微不足道的时刻，是他一天中最珍惜的时光。

　　聊及最近新的爱好，是张震重新拾起的兴趣──射箭，这项需要专注的活动，恰巧与他演戏也有共通点的连接，「能专心1小时不用手机，真的可以专注现下只做1件事。」他以轻松语调呢喃着简单又自在的生活小快乐，除了看了一些老电影，还提及阅读也是帮助他持续进步的重要来源，而重新看了郭强生老师的《我将前往的远方》以及日本文学巨匠──宫本辉的《月光之东》，竟发现书中主角与自己现在同龄48岁，这样巧合的时机点，让他体悟到生命里冥冥中注定的微妙联结。很适合现在这个年纪来看，感受也和先前看的时候不一样，「可能我的记忆力不太好，但有些文字看似忘记了，事实上却有植入在我脑海中，下意识再次拿出来看，那种依旧存在的共鸣就觉得特别有趣。」

　　只是伴随着爱的同时，难免在生活上会多多少少挟带着一些遗憾，谈到不久前母亲的离世，他的言语间流露出几许惆怅感伤，「就算花了很多时间陪她，但总觉得陪伴永远还是不够。」这样的缺憾，让他更加明白，生命中许多时刻稍纵即逝，必须用心珍惜生命中的每一刻，感谢自身所拥有的每一个机会。

　　面对未来，张震仍有许多期许，刚结束新片《幸福之路Lucky Lu》在坎城影展举办首映的他，随着镜头跨越现实与记忆的天空边界，将进入生命中的人事物皆视为养分，在岁月长途里刻画了一段段自我故事。张震面带浅浅微笑，云淡风清如是说，生命的课堂从不容易，但在重叠切换的身份角色中获得的感悟，都将让他乘着光，继续在漫漫光影路的梦想殿堂，热爱表演与生活向往一样的美好，渲染上属於自己一片天的彩云霓虹。

6月2日至8日，一场跨越时空的创意盛宴在全球五大城市地标同步上演。快手旗下可灵AI（Kling AI）打造的全球首支用户共创AI创意短片，正式亮相世界五大地标，包括中国上海南京东路、香港铜锣湾，日本东京涩谷十字路口、法国巴黎歌剧院大街以及加拿大多伦多登打士广场的巨型屏幕，展示着来自全球多个国家和地区可灵AI创作者的作品。

今年4月，可灵AI发起“灵感成真”之旅全球创意短片征集计划，旨在联合全球AIGC创作者共同打造这部里程碑式的作品。活动反响热烈，短短一个月内，便吸引了来自全球超过60个国家的创作者踊跃参与，提交作品逾2000支。参与者背景多元，涵盖教师、广告设计师、数字艺术家、漫画家、产品经理等不同职业，他们因对创作的热爱而汇聚于可灵AI平台。

如今，这些由全球创作者共同孕育的灵感结晶，正闪耀于五大世界级地标的巨幕之上：

上海-南京东路被誉为“中华商业第一街”的百年传奇心脏，见证着中国经济的澎湃活力；香港铜锣湾SOGO拥有香港最大户外屏，是全球商业文化的“城市图腾”；东京涩谷是 “世界最繁华十字路口”的能量场，每分钟吞吐着引领潮流的年轻文化；巴黎地标大屏位于歌剧院大街，有全世界最美街道之称，紧邻巴黎歌剧院；多伦多登打士广场拥有“北美最大电子屏”的都市枢纽，是信息与创意的超级数字舞台。

当来自世界各地的行人在这些标志性地标前驻足，欣赏、拍照分享这些普通创作者的作品时，一位可灵AI创作者激动地表示：“这种感觉太奇妙了，我的作品竟然比我先一步‘出国’，站在了世界艺术的殿堂前！” 这一刻，一场真正的“全球创意大联欢”让无数平凡创作者的梦想照进现实，他们的灵感之光点亮了世界地标。

值此全球地标展映之际，可灵AI也迎来了上线一周年的重要里程碑。短短365天，凭借强大的产品力和繁荣的创作者生态，可灵AI已迅速成长为全球视频生成大模型的领军者。全球知名的大模型整合应用平台Poe最新2025年春季 AI 模型使用趋势报告显示，在文生视频领域，快手可灵多款视频生成模型迅速崛起，已占据了约30%的使用者份额，领先于Runway和谷歌的Veo2。而5月底最新推出的可灵2.1模型包含标准（720p）、高品质（1080p）两种模式，在性价比方面优势明显，能够满足不同用户对于成本控制的需求。

持续的领先地位源于可灵AI卓越的产品迭代能力。自2024年6月发布以来，平台已完成超过20次重大功能更新。强劲增长的数据印证了其全球影响力：截至目前，可灵AI全球用户规模已突破2200万。从2024年6月初至2025年4月，其月活跃用户量实现了惊人的25倍增长，累计生成视频超过1.68亿个、图片逾3.44亿张。若将这些视频以5秒计连续播放，总时长将跨越近27年。

这海量创作成果的背后，是全球超2200万用户的持续共创与支持。可灵AI凭借在动态质量、语义理解、画面美学等维度的出色表现，高效赋能创作者将灵感转化为现实。平台同时构建了开放、友好、高质量的互动社区，不仅为创作者提供展示舞台，更促进了全球用户间的技艺交流与共同成长。

可灵AI持续通过战略合作与扶持计划，助力创作者走向更广阔舞台。2024年12月，可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉等9位顶尖导演，发起行业首个“AIGC导演共创计划”，首次深度探索AI创作者参与电影工业的路径。2025年4月启动的“可灵AI NextGen 新影像创投计划”，则进一步承诺投入千万资金，并提供全球宣发、IP打造及多元合作模式（全资出品、联合出品、技术支持），全面激发AI创作潜能。在可灵AI的持续推动下，越来越多AIGC创作者参与到影视、电视制作、广告、游戏等专业行业的创作中。

此次全球地标展映，不仅是一场盛大的“全球创意大联欢”，更是一次以普通人作品为载体的跨文化对话。亮相的作品风格迥异：充满日式热血的动漫、蕴含东方禅意的美学、天马行空的未来世界畅想……不同文化背景、语言和职业的创作者，在AI的助力下将想象力汇聚成无国界的视觉画卷。这也完美契合了可灵AI“让每个人都能用AI讲出好故事”的愿景。在以可灵AI为代表的视频大模型推动下，一个“全民AI导演”的新时代已然开启，赋予每个普通人成为“下一代导演”、创作视觉震撼作品的机遇。

作为全国IPTV通过大屏聚宝盆“众投计划”合作推出的首部精品微短剧，《欢喜一家人》凭借其温馨“合家欢”的内核和轻喜剧的叙事风格，引发了观众的广泛共鸣。剧集围绕何家与胡家三代人的日常生活展开叙述：创业失败的小夫妻何向南、胡小妮带着两个孩子搬进岳父岳母家，由此引发了一系列啼笑皆非的生活趣事。该剧由王泽丰执导，沈磊、刘永隆等人编剧，张晓谦、刘烨、王可、龚锐、叶剑飞等联袂出演。目前，系列第四季《欢喜一家人·人生小事》已于3月28日起在芒果TV及18个省市IPTV平台同步播出。

《欢喜一家人》以轻喜剧的形式勾勒出现代家庭的群像，通过真实的“烟火气”消解代际之间的隔阂，在大屏与小屏之间架起一座情感共鸣的桥梁。近日，导演王泽丰以及编剧沈磊、刘永隆围绕剧集的创作逻辑、社会价值与媒介表达展开对话，分享了作品背后的喜剧密码与温情内核。

作为上星播出的微短剧，《欢喜一家人》在创作过程中面临一个重要命题：如何平衡“大屏”与“小屏”，兼顾传统电视端与新兴网络端的传播需求。对此，主创团队在题材选择与表达形式之间进行了深入的权衡。编剧刘永隆则认为，“轻量化”正是《欢喜一家人》在大小屏之间赢得口碑的关键。一方面体现在情节的简洁明快，通俗易懂；另一方面则是情感表达的真挚克制，通过贴近现实的话题唤起共鸣，使大小屏幕的受众都能在轻松观看中产生“同屏共振”。

尽管家庭情景剧在影视作品中屡见不鲜，《欢喜一家人》仍力图在“家长里短”中寻求新意。编剧沈磊指出，所谓“套路”更多是一种叙事风格，本身无可厚非，关键在于能否将故事主题置于特定的时代语境中展开呈现。“无论哪种题材，人物的表达和交流方式都反映了创作者所处时代的情感需求。”随着社会发展，情景喜剧的表现形式和价值呈现也在不断演进。

导演王泽丰则关注到当代家庭结构和代际关系的变化。他表示，如今的老年人不仅承担家庭角色，也在追求丰富的晚年生活；中年人则常常面临“家庭定位”“代际观念差异”等现实压力；而成长于信息化环境下的孩子们则更具独立思考能力和自我表达意愿。《欢喜一家人》虽然采用喜剧形式，但其表达的观点和呈现的生活状态是真实的，正因如此，剧中情节才能触动观众内心。在引发观众笑声的同时，《欢喜一家人》也提供了一个观察生活、思考家庭关系的新视角。

　　Yes娱乐6月5日讯    近日，外网疯传科比遗孀瓦妮莎·布莱恩特怀孕的消息，引发热议。然而，瓦妮莎迅速通过社交媒体辟谣，明确否认这一不实传闻，并表示自己正专注于家庭和内心的平静，不希望被虚假信息打扰。

　　自科比2020年不幸离世后，瓦妮莎一直深陷舆论漩涡，从财产纠纷到感情生活，各种猜测层出不穷。此次怀孕传闻流出后，她第一时间在Instagram上发文驳斥，强调：“这些虚假信息不仅伤害了我，也伤害了我的家人。”她呼吁外界尊重她的隐私，并表示自己仍在努力适应失去科比和女儿吉安娜的生活。

　　科比离世后，瓦妮莎的一举一动都备受关注，但她始终以坚强和优雅面对公众。多年来，瓦妮莎对丈夫和女儿的怀念从未停止。她的社交媒体上，随处可见科比的痕迹，就在上个月，瓦妮莎在社交媒体上庆祝了已故的吉安娜19岁的生日。瓦妮莎在社交媒体上发布了一张女儿的照片。

　　近年来，瓦妮莎将大部分精力投入抚养三个女儿和打理科比的遗产事业，同时致力于曼巴体育基金会，延续科比和吉安娜的体育精神。她多次表示，自己的目标是守护家庭，而非成为八卦焦点。此次谣言传出后，不少网友力挺瓦妮莎，批评造谣者“毫无底线”。

　　此次辟谣再次证明，她不愿被虚假信息裹挟，更希望外界关注她的真实生活——作为母亲和慈善家的角色，而非无休止的谣言。

　　对于科比粉丝而言，尊重瓦妮莎的选择、支持她的生活，才是对科比最好的纪念。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

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　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

    很开心能与大家分享Harper’s BAZAAR 2024年3月号封面之星 Jessica Chastain。Jessica Chastain 1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　对Jessica Chastain而言，勇敢代表失败的另一面，有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载 【Harper's BAZAAR新闻稿】Harper’s BAZAAR 3月号封面之星 Jessica Chastain 时尚与力量的化身，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　Jessica Chastain，1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。当有人恶意向墨西哥导演Michel Franco暗示，这位女演员获奖後很可能会放弃低预算电影时，这位无惧非议的红发女星反而亲力亲为；自己化妆，驾车前往Target超市选购戏服，全心投入到电影《Memory》的拍摄当中。

　　正如电影名《Memory》所揭示，该片探讨记忆如同心中闪烁的萤火虫，细腻描绘了对过往的感知与未经处理的创伤。在此片中，观众得以窥见一个更加脆弱而勇敢的Jessica Chastain，她与演员Peter Sarsgaard及导演Michel Franco再度携手合作。在Michel Franco执导的新作《Dreams》中，她与另一位墨西哥籍的芭蕾舞者Isaac Hernandez共同献艺，展开又一段创新的合作旅程。

　　积极为女性及弱势族群抗争

　　Jessica Chastain给我们的印象远远超越一位镁光灯下的明星，她不仅与电影界的重量级人物如Terrence Malick、Christopher Nolan、Ridley Scott、Aaron Sorkin等展开深度合作，更对好莱坞的性别平等和多元化抱持坚定不移的信念。

　　这份内心的激进主义驱使她成为Time’s Up运动的积极参与者，该运动旨在支援MeToo，对抗性骚扰和歧视。三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　Harper’s BAZAAR：在导演Michel Franco的电影《Memory》中，你所饰演的角色Sylvia细腻深刻且触动人心，过程中对你而言最大的挑战是什麽？

　　Jessica Chastain：对我来说，诠释Sylvia最艰钜的挑战来自於肩负角色的心理重担、整部剧情的深度以及她所承受的种种经历，电影从她清醒开始，描述她的成瘾问题、她的创伤历程到她的记忆，这些阶段无疑是拍摄过程中最为艰难的部分。

　　Harper’s BAZAAR：与墨西哥导演Michel Franco合作时，投入角色的动力是什麽？

　　Jessica Chastain：选择饰演这个角色，主要是出於与他合作的渴望，我对他的作品一直耳熟能详，他的电影充满趣味、挑战性及争议性，这正是我认为伟大艺术所应具备的特质：必须探讨能够引发观众讨论的主题。我也认为艺术不应是一成不变，而是应该随着时间不断演变，在人生的某个阶段，你可能会以某种方式欣赏它，这对你来说有着特殊的意义；到了另一阶段，它又能带来不同的感受。尤其是伟大艺术作品总会随着时间的流逝展现出变化，因为它们能触动人类的情感深处，这就是我对Michel Franco导演的看法。

　　Harper’s BAZAAR：演出独立电影会让你感到更加自在吗？

　　Jessica Chastain：当我能从合作夥伴那里获得启发，并在工作过程中学习到新知识，就是我感觉最舒适自在的状态。我渴望学习，希望团队能尊重彼此的观点，这正是我渴望参与精彩电影、电视节目、戏剧表演或独立制作的原因，更重要的是与一群艺术家共事，以及我们共同创造的作品。

　　Harper’s BAZAAR：你塑造过形形色色的角色，哪些最让观众津津乐道？

　　Jessica Chastain：不一定，有时人们开口之前，我就能猜出他们想谈哪部作品了。我旅行时，有些入境审查官一看到我的护照，总会提起《00:30凌晨密令》这部电影，然後半开玩笑地说，「我们这里的法规执行度，差不多也是00:30的水准。」（笑）。电影爱好者一看到我，可能会联想到《星际效应》，也有许多人喜欢《决胜女王》，或是《神圣电视台》。

　　Harper’s BAZAAR：三月是美国的妇女历史月，我们见证了你为女性及其他少数族裔发声，以及对抗好莱坞歧视弱势的努力。你认为在赋权和平等方面，我们取得了哪些成就？又有哪些目标仍应努力追求？

　　Jessica Chastain：我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生，已成为常态。我主持坎城影展评审团时（她於2022年成为首位主持评审团的女性），在选择评审团成员的过程中，有人提出：「不能选她，因为那样的话，评审团就会有六名女性和三名男性。对此我回答：「那又怎样？」为何评审团不能是全是女性？长久以来，男性一直占据主导地位，评审的视角总是从单一角度和群体出发。在不同领域，拥抱开放的视野非常重要，从电影现场就能看出，与过去相比，现在有更多女性参与，女性和有色人种的处境已经有所不同。我们愈是让女性和有色人种讲述他们的故事，不同的群体就会愈感到被接纳。

　　Harper’s BAZAAR：在你创立自己的制片公司後，其他女演员如Penelope Cruz也纷纷效仿，这似乎已成为一种风潮？

　　Jessica Chastain：我在2015年成立自己的公司，与我的制作伙伴Kelly Carmichael一起工作，她非常优秀，我们也合作推动了许多计画。我深信透过招聘的力量，可以赋予更多人发声的权利，像是：你会聘请哪些人？你选择凸显哪些故事？有多少女演员能利用你的平台推动更包容和多元的叙事？为了达到这些目标，我们应该利用哪些媒介？

　　Harper’s BAZAAR：在不同领域做到这一点仍然需要勇气，对你来说，勇敢的定义是什麽？

　　Jessica Chastain：对我而言，勇敢代表……失败的另一面？我们都有一点完美主义，渴望胜利且害怕失败，常将不成功视为失败，但事实上如果你一直成功，会导致什麽结果？在某种程度上，你可能会变得自满，因为你不再寻求自我挑战。有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　Harper’s BAZAAR：你认为自己最大的成就是什麽？

　　Jessica Chastain：我不确定自己是否已经取得职业生涯的最高成就，我迄今最重要的成就可能是创办了自己的制片公司，并与我的夥伴们一起工作，但我并不希望这成为人生最大的成就，因为那表示我原地踏步，停止追求更伟大的目标。而在我的人生中，最大的成就莫过於能够平衡与家人朋友的关系，维持这些关系对我来说非常重要。

　　Harper’s BAZAAR：你会给过去的自己什麽建议？

　　Jessica Chastain：我是一个很容易烦恼的人，现在已经找到一个让自己平静下来的「按钮」，尽管我仍旧会担忧和过度思考。以写作为例，我在传送任何内容之前都会反覆阅读好几次，因此我会对20年前的自己说：「不必过度琢磨每件事，也不必对所有事情过度担忧，因为最终一切都会好起来。」这就是我人生的座右铭，向前看，因为我们没办法控制一切，人的生命有限，我们会失去身边的人、会经历许多无法控制的事，但命运会安排一切。

　　Harper’s BAZAAR：你不仅有莎士比亚戏剧的演出经验，也锺爱莎翁的作品，是不是莎士比亚的作品启发了你，让你决定将演员作为你的终身职业？

　　Jessica Chastain：确实如此，也正是在那一刻，我意识到演员是一份真正的职业。小时候我并没有意识到演员可以是一种职业，直到七、八岁时，祖母带我去观赏一出专业演出的戏剧，我目睹他们的演出後对自己说：「这是我应该要做，也是我渴望做的事。」因此我从未感到需要去「寻找自我，或者勇敢跨出那一步」，我很确定「这就是我应该做的事」。这样很好，因为在做出这个决定之前，我从未感受过一丝犹豫或挣扎。

　　Harper’s BAZAAR：近来最快乐的事情是什麽？

　　Jessica Chastain：与孩子共享的时光让我感受到无比的喜悦，透过他们的眼睛与纯真，我重新发现了生命的美好。我的生活里总是充满这样的片刻，我常说如果没有当演员，我一定会成为老师，我享受与孩子一起发现并赞叹一切。之所以这麽说，是因为我目前正与孩子们一同参与电影的拍摄，仅仅是在他们身边，就足以让我感到开心。

　　Harper’s BAZAAR：你提及的那部电影，是不是与Anne Hathaway合作，预计於下半年首映的《Mothers’ Instinct》？

　　Jessica Chastain：没错，制作一些风格夸张的电影一直是我的梦想，不晓得你是否能理解，我的意思是类似《姐妹情仇》那样的电影。我之所以喜爱那部电影，是因为Bette Davis和Joan Crawford两位女主角之间的强烈氛围。我知道这部电影在最初上映时并未受到热烈欢迎，但确实历经了时间的考验。正是这样，我渴望深入这种风格的电影，这也是我决定加入Benoit Delhomme执导的新版本的原因。

　　Yes娱乐3月5日讯 近日，天后蔡依林现身巴黎时装周看秀，作为亚洲流行文化的代表人物，她的到来无疑为这场国际时装周增添了不少亮点。身穿黑色无袖羽毛裙，妆容精致，五官立体，肌肤白皙，一头酒红色微卷长发，整个造型既优雅又不失个性，又美又飒！

　　在蔡依林入场时遇到中国男粉丝，对方疯狂应援“Jolin！看你七十二变！”“艳压群芳今天！”“蔡依林永远18岁”，蔡依林听到后还回头观看自己都被男粉丝的应援表达方式逗得忍俊不禁。不经意间的一个回眸一笑，既展现了她小女生的可爱一面。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。

       东亚父女情感破局 导演陈茂贤卫诗雅喊话观众勇敢表达爱

       为逝者“破地狱”的喃呒师傅郭文在家庭中却是个有些固执的父亲形象，严厉、权威、不善言辞，影片中郭文一味遵循祖训，导致对女儿冷落，而文玥也因父亲“偏心”哥哥而产生心结。影片呈现的父女俩别扭而沉默的相处日常，也让许多观众产生共鸣直呼“太真实了”。首映现场，饰演郭文玥的演员卫诗雅“吐槽”文玥的家人都不会沟通，不懂表达爱，只能在矛盾和冲突中了解彼此。卫诗雅表达说，现实中有很多人承受着原生家庭带来的痛苦，在表演上自己也用这个角度去放大了文玥的内心世界。

       导演陈茂贤则在现场分享，其实文玥、志斌的角色名字暗藏着的父亲对子女的爱，文玥中的“玥”有珍宝的意思，也寓意着父亲将女儿视作自己的掌上明珠，儿子志斌的“斌”则是父亲期望他文武双全。除此之外，道生的名字也另有深意，即道尽众生，借道生的视角讲述人间故事，影片结尾也正是道生推动文玥与哥哥为父亲超度，并达成与自我的和解。片中另一个片段则是父女关系最生动的表达——女儿将爸爸爱吃的核桃酥买回悄悄放在餐桌上，父亲看到后欲说些什么，却终是沉默离开。整段戏没有一句台词，却是父女俩感情的心照不宣。导演陈茂贤表示，自己在写文玥与父亲的时候，其实投射了自己妈妈和外公的影子，因此让他父母看到电影中的家庭戏都觉得特别真实。导演陈茂贤和卫诗雅也在现场喊话观众，不要学文哥，一定要和家人多多沟通，表达爱。

       岁末情绪破局 给自己一场两小时的“破地狱”仪式

       同济大学人文学院的副教授、硕士生导师，上海电影评论学会副会长、上海电影家协会理事汤惟杰先生出席支持电影，他盛赞影片非常契合生活在纠结、困惑、挣扎、焦虑中的当代人，看完电影的心情和影片结尾道生开着的红色轿车一样，充满勇气地驶向未来不可知的人生隧道。傅首尔也作为嘉宾到场观影，并激动地直言自己看电影的时候“一直在哭”，并评价是《破·地狱》是“今年看过引起我思考的作品”，影片用低处的视角看到众生皆苦，“带有悲悯之心的作品一定会震撼人心”。此外，豫园老年护理院安宁疗护护士长、临终关怀工作者林一清也表达，《破·地狱》将我们传统所避讳谈及的死亡搬上大银幕，是一次非常好的生命教育。

      黄子华许冠文两位香港喜剧笑匠演绎生死议题，看似反差，实则却呈现出了意想不到的效果。有不少观众表示虽然在观影过程中泪流不断，但看完电影却放松下来，心情也更加明亮乐观，有一种不是喜剧胜似喜剧的观影感受。有观众分享道“以为会很沉重吓人，结果看完这个片子真的是感觉内心很温暖，就像被爱填满了”。也有观众将电影看做成了给自己的一场“破地狱”仪式：“整部电影就像是一场两个小时的为我而做的‘破地狱’的仪式，我也获得了一次重生”、“来到这个世界一场，我就已经赚了”。影片在岁末年尾上映则更增添了一种破除一年所有的糟糕情绪重新出发的寓意，让观众们歇一歇辛苦一年的脚步，在岁末看一场感人至深的电影《破·地狱》，为自己破除霉运，扫清积郁。

       电影《破·地狱》由英皇影业有限公司、阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司、尚乘数字媒体有限公司出品，中国电影集团公司引进，正在火热上映中！

　　Yes娱乐12月16日讯   上海ifc商场一直秉承着为追求高端生活品质的顾客营造多元化的时尚购物体验为宗旨，在圣诞节日来临之际，不间断的举行各种不同类型的殿堂级文艺演出活动，为顾客提供无与伦比的购物体验。

　　今个圣诞，上海ifc商场以「游乐巨型圣诞之旅」为推广主题，诚邀国际插画家纳丁·博斯曼，倾力打造一系列独具匠心的节日装置场景，更特别邀请香港影帝古天乐现身上海ifc商场首层，参与「游乐巨型圣诞之旅」装饰开幕仪式，为申城顾客送上节日惊喜。

　　古天乐先生的现身吸引众多粉丝及媒体守候，一睹影帝风采。古天乐先生亮相上海ifc商场圣诞装饰开幕仪式现场，一同点亮圣诞装饰，并与一众到来媒体及特邀嘉宾近距离接触，拍照及大玩游戏，场面热闹, 更与现场贵宾合影并签名留念。同时古天乐还畅谈此次上海之行的感受及圣诞愿望，并极力盛赞上海ifc商场优质的购物环境和丰富的购物选择，让他印象深刻。

　　古天乐主演的最新作品贺岁片《临时决斗》已顺利杀青，这无疑为即将到来的春节档增添了一份期待。《临时决斗》聚集了多位实力派明星，如梁咏琪、周秀娜等，构成了一部充满娱乐与感动的影片。该片将在2025年1月28日于中国香港上映，故事内容与人物设定令人期待。

Yes娱乐12月13日讯    近日，赛琳娜·戈麦兹在社交媒体上晒出闪亮的婚戒，宣布与男友本尼·布兰科订婚！她甜蜜写道：“forever begins now。”据悉，两人于去年12月官宣恋情，之后一直热恋不断，几度传出结婚消息。

照片中赛琳娜戴着一枚硕大的鸽子蛋戒指，赛琳娜毫不掩饰地展示着这枚闪耀的钻戒，兴奋的笑容溢于言表。粉丝们仅通过她分享的照片，就能深切感受到她的喜悦，真心为她感到高兴。

评论区里，布兰科也立马现身：“嘿，等等……这是我老婆！

在与布兰科交往的一年中，她似乎也比以往的任何一个时刻更加开心，更能够发自内心地大笑。她在接受采访时说：“我从未被这样爱过。他就像一束光，照亮了我的人生。他是我最好的朋友，我喜欢和他分享一切。”

赛琳娜曾与知名歌星贾斯汀·比伯有过多年恋情，并被反复曝出分手再复合。2010年，18岁的赛琳娜与16岁的贾斯汀·比伯的恋情浮出水面。

两位当年当红的青少年偶像的恋情迅速成为了全世界的焦点，他们经常一起出席各种活动，每一次公开互动，每一次甜蜜微笑，每一次亲密举止，都让“金童玉女”的呼声更高，情侣档形象深入人心。然而，他们却在2012年11月分手，却又在之后继续藕断丝连，纠缠着不断反复。

2018年初，两人再一次复合，甜蜜度过情人节，却在3月再一次分手。在此期间，赛琳娜·戈麦斯在2015年宣布确诊了狼疮症，导致了肝脏问题和高血压，药物导致的体重增加也使她在社交媒体遭到攻击。2017年赛琳娜·戈麦斯接受了好朋友弗朗西亚·赖萨的捐肾手术，才慢慢恢复健康。

2018年7月7日，贾斯汀·比伯与海莉·比伯订婚，赛琳娜·戈麦斯与贾斯汀·比伯彻底分手。赛琳娜公开表示，她需要时间关注自己，而不是依赖感情。她投身电影事业、推出美妆品牌，还发行了多张专辑，全球专辑销量超过700万张，单曲销量2200万首。也是在这个过程中，她终于找到了“对的人”，本尼·布兰科。

2024年9月9日，赛琳娜在杂志采访透露，她由于身体原因无法怀孕，只能考虑领养。她还表示，即使结婚，也不会冠以夫姓：“无论如何，我都不会改名。我是赛琳娜·戈麦斯。就是这样。”

在赛琳娜发布结婚内容一小时后，点赞数就突破了300万。许多明星好友纷纷为她送上祝福，她最好的朋友泰勒·斯威夫特也第一时间发声， 在官宣贴文上提到要当花童，虽然这只是玩笑，但她一定会担任伴娘。好友詹妮弗·安妮斯顿、莉莉·柯林斯、cardiB等众多圈内明星纷纷送上祝福。

此外，贾斯汀·比伯的妻子海莉点赞了赛琳娜的官宣订婚的帖文，引发热议。不少网友纷纷感慨道：“看来‘北美意难平’真的完结了”“感觉当事人都已经过去了”。

　　Yes娱乐1月21日讯  权志龙（G-Dragon／GD）睽违七年回归，继发表新曲〈POWER〉後，他又与BIGBANG成员太阳、大声合体亮相MAMA舞台，热力嗨唱新曲〈HOME SWEET HOME〉，引爆K-POP圈讨论热潮。不仅如此，他也不缺席综艺领域，将与曾打造《无限挑战》的金泰浩PD，以及老朋友郑亨敦合作，推出全新综艺节目《Good Day》，台湾观众可於2月16日中午在爱奇艺国际版独家收看！

　　《Good Day》节目组释出预告片，画面中，权志龙一直期待某人的到来，并轻声喃喃「好想他」，当他看到搭档郑亨敦出现时，立即小跑步迎接并给予温暖拥抱。久别重逢的两人随即坐下畅谈，满是笑意的互动让观众感受到他们深厚的友情。两人因2013年在《无限挑战》的「无限歌谣祭」结缘，并组成「零钱CP」，这次再次合作，无疑让观众对节目充满期待。权志龙也亲自转发预告并在社群平台宣传，展现对这档节目的重视。

　　《Good Day》将以音乐节目的形式，由GD亲自担任制作人，与来自各行的嘉宾共同创作歌曲，并通过真人秀的方式呈现他们在音乐创作过程中的故事。节目计划邀请众多重量级嘉宾，包括金秀贤、黄晸珉、丁海寅、任时完，还有BIGBANG成员太阳、大声及女团aespa等。

Yes娱乐1月21日讯  权志龙（G-Dragon／GD）睽违七年回归，继发表新曲〈POWER〉後，他又与BIGBANG成员太阳、大声合体亮相MAMA舞台，热力嗨唱新曲〈HOME SWEET HOME〉，引爆K-POP圈讨论热潮。不仅如此，他也不缺席综艺领域，将与曾打造《无限挑战》的金泰浩PD，以及老朋友郑亨敦合作，推出全新综艺节目《Good Day》，台湾观众可於2月16日中午在爱奇艺国际版独家