当深夜刷遍朋友圈却找不到人分享一碗热汤，当旅行攻略收藏夹堆满却无人同往——看似自由的年轻人，却被困在渴望连接又畏惧社交负担的矛盾里。而破局之策，就藏在「搭子」二字里：用精准陪伴重绘社交规则，让每一种热爱都能遇见真实的共鸣。

而抖音生活服务，正在将这种需求，变成城市街头的生动实践。

抖音生活服务将《今天组个局》打造成消费新引擎

青岛海洋馆的“白鲸之吻”刚在抖音刷屏，馆外已排起体验长队；

长沙烧烤店的老板灵光一闪，把节目里的隐藏规则塞进“撸串搭子盲盒”，预订量骤升；

昆明石林造型各异的巨石前，多了很多模仿怪石造型拍照打卡的人…

这些分散在不同城市的热闹场景，指向同一场正在发生的社交实验——《今天组个局》。

作为抖音生活服务的首个社交实验场，组局主理人张颜齐带着搭子们穿梭青岛、长沙、苏州、昆明、嘉兴五城，用一档不止于“看”的节目，把“组局”变成了火种。

7月11日，随着最后一期节目的上线，《今天组个局》暂告一段落。然而，收官不是终点。今天，就让我们回到这场始于抖音、归于街巷的“搭子之约”，剖析它激发的连锁效应：那些曾被镜头照亮的街边店铺，正在用持续升温的人气证明——组局之处，正是消费苏醒的起点。

轻负担+强兴趣，精准回应社交困境

自由但孤独、既渴望连接又畏惧复杂关系，是当代年轻人的普遍状态。超过70%的年轻人渴望“轻负担社交”。#饭搭子、#旅游搭子 等话题在抖音上百亿的播放量正是这种需求的真实映照。

而抖音生活服务的《今天组个局》，正是对这种时代情绪的精准回应。

节目拒绝复杂脚本，采用“娱乐内容+生服场景”深度融合的核心模式，精心选择青岛、长沙、苏州、昆明、嘉兴五座城市，分别打造好运充能局、都市超chill局、淡人漫游局、户外野生局、欢乐畅吃局五类特色主题局。无论是海洋馆里的白鲸互动、夜市排挡的“超chill”觅食，还是“爆碳水”的畅吃局，都围绕年轻人熟悉的、低门槛的“搭子文化”展开，化解了传统社交的压力。正如一位网友留言：“看他们玩得那么自然，我第一次觉得组局好像也不难！”

那本贯穿始终的“组局搭子手册”，通过“自定义搭子规则”和“隐藏规则”，成为节目亮点。这些巧妙设计的互动机制，为屏幕外的年轻人提供了可复制的破冰样本。节目播出后，抖音#今天组个局 主话题播放量超过7400万，不少用户开始模仿手册规则发起自己的“主题局”。

场景即内容，重构真实生活叙事

海洋馆、夜市、围炉煮茶……这些真实存在的生活服务消费场景，不仅是组局发生的地点和体验内容本身，更成为推进节目进程、引发人物趣味互动与欢乐火花的天然载体。消费者熟悉的日常环境，被赋予了全新的趣味和意义，让节目内容更具代入感和转化驱动力。

节目核心并非明星光环，而是回归到“与志同道合的人共享生活乐趣”的本质，并始终在传递：真实的生活化场景和自在感，才是最打动人心的。以此吸引更多的年轻人愿意尝试和陌生人组局体验新事物，并真的开始在自己的城市寻找有共同兴趣的“搭子”，解锁生活的更多面。

《今天组个局》的成功之处，正是其成功将“搭子社交”从一个热词，具象化为年轻人可感知、可操作的生活方式范本。

情感共鸣+场景体验，激活消费新密码

节目的意义远不止于引发共鸣。其更深层的价值在于，当商家们陷入同质化竞争与折扣内卷的疲惫期，《今天组个局》生动验证了“情感共鸣+场景体验=消费新密码”的破局公式——用轻松有趣的社交场景体验点燃消费热情，驱动从“看视频”到“亲身体验”的跃迁。

这正是抖音生活服务“组局硬实力”的展现。其关键在于平台与“搭子社交”趋势的深度契合，抖音的生活服务业态仿佛天生就适合“组局”：通过精心打造的场景化内容与社交话题设计，不仅能敏锐捕捉线下圈层体验需求，更能主动创造新鲜“局点”。当搭子手册的隐藏规则点燃用户模仿欲，当节目嘉宾夜市撸串画面被商家打包成同款套餐，组局力便完成了向消费动能的转化。

当搭子们在昆明的野生菌火锅店扮演“菌子猎人”，在嘉兴的江浙本帮菜餐厅开启“点心内卷大赛”……这些好吃与好玩深度融合的场景，恰恰实践着抖音生活服务“心动榜”的核心逻辑：用更加丰富的维度放大餐厅的独特体验价值，证明消费者正从“好不好吃”转向更立体的“能不能打动我”，节目中的真实参与过程，让观众直观感知到“心动选择，不只好吃”的理念。被《今天组个局》选中的本地好店，往往也是“心动榜”认证的品质餐厅，二者共同验证着情绪体验驱动消费的新趋势。

节目构建的"心动体验"生态，让品牌价值在真实互动中自然流淌：

当搭子们在夜市喧闹中抓拍欢笑时刻，荣耀400系列的2亿AI超清主摄让动态瞬间清晰定格，随手记录的真实感取代了刻意摆拍；

穿梭城市赶赴下一场聚会时，全新岚图梦想家搭载的华为乾崑智驾系统，将赶路转化为舒适漫游，鸿蒙座舱更让路途成为社交场景的延伸；

火锅局结束衣物沾染浓烈火锅异味，立白卫仕植物除菌长效抑味，让下次聚会衣着依旧有雨林茶花的清新；

从海洋馆的湿滑台阶到石林的攀爬探索，PICC中国人民保险的守护始终在场，为每一次探索铺上安心底色。

这些品牌如同隐形的组局伙伴，在场景需要时悄然登场，用解决方案替代产品宣讲，最终沉淀为年轻人生活方式的自然注脚。

节目对消费链路的打磨，让种草到拔草格外丝滑。节目中呈现的每一个消费场景，都是打动人心的本地生活的“种草”内容。张颜齐和搭子们亲身体验的过程，让屏幕前的用户清晰地看到“去那儿玩什么”、“和搭子一起怎么玩”。这股感染力直接化作了行动力——节目同款的打卡点迅速蹿红。

青岛海洋馆的“白鲸互动”环节播出后，相关短视频立刻成为爆款，“能否像节目里一样收获白鲸之吻”瞬间成了无数游客的新目标。

这样的组局效应沉淀为实打实的生意增量。深度合作商户借助“综艺明星+创意物料”的C位展出，短期搜索明显提升，「组局套餐」供不应求。

“节目播出后的那个周末，抖音团购销量翻了3倍不止！”一位老板兴奋道，“年轻人举着视频问我们是不是节目里的那家。”更具启发的是，节目呈现的“搭子经济”所点燃的创造力正在裂变：本地商家抓住这股风潮，主动创新出适配的产品。这正是抖音“一城一策”的赋能缩影——扎根地方的区域团队更懂本地特色，能够通过本地化策略将流量、热度，转化为商户的可运营资产。

“轻社交+强兴趣”驱动的消费，正展现出比单纯价格折扣更持久、更优质的驱动力。《今天组个局》的实践再次证明：情感共鸣和场景化体验，是激活消费的新密码。

人情味+生机感，点亮城市新名片

当我们跳出娱乐框架回看，《今天组个局》更深远的馈赠，在于将“组局力”转化为城市生长的养分：它点亮了城市名片，也悄然愈合着现代生活的疏离感。

节目像是为城市定制的万花筒。在青岛海风中的白鲸亲吻、长沙夜市的人声鼎沸、苏州园林里的茶香暖意、昆明石林的千峰耸立、嘉兴本帮菜宴上的竞味游戏，五座城市鲜活的性格被精准捕捉，节目成为城市魅力新的放大镜。当张颜齐和搭子们穿梭在城市的大街小巷时，观众也重新认识了这些熟悉又陌生的地方——节目收官后，青岛、长沙、苏州、昆明、嘉兴五座城市在抖音的搜索热度曲线集体上扬。

2025年7月11-13日，40万二次元人潮再次印证了二次元文化的澎湃生命力，这场盛夏狂欢，正在重塑年轻一代的文化地图。3H | 3A08，技嘉AORUS展台化作沸腾的“雕宅万象”熔炉，从国风爱好者到赛博朋克信徒，从电竞选手到虚拟偶像拥趸，雕宅乐园成为跨越次元的信仰交汇点。在这里，硬件实力与设计美学并存，科技与互动交融，而每一位参与者的热情更是推动技术不断突破的动力。这次次元破圈，技嘉AORUS展现了硬件行业未来的无限可能。

五大雕妹齐聚，与玩家一起畅享AORUS硬核电竞装备

科技与艺术的碰撞必将打破常规！从赛博狂潮的硬核战场，到国风雕宅的柔美意境，技嘉AORUS展台以颠覆想象的设计美学与无懈可击的硬核装备，征服游戏疆域，更重塑了科技与潮流交融的文化版图！这一次，技嘉AORUS五大雕妹齐登场，与玩家一起畅玩。

赛博狂潮区，重工载入，硬核启动！技嘉Z890 AORUS MASTER超级雕和AORUS GeForce RTX 5080 MASTER 16G超级雕打造的雕头定制MOD主机，暗黑电竞主题涂装，充满科技未来感的造型让玩家惊呼。玩家们在这套装备上VR体验《半衰期：爱莉克斯》虚拟战场激烈对抗，在极具深度的环境交互、解决谜题、探索世界和几可乱真的战斗过程中感知来自技嘉顶级装备的游戏性能。

喜爱电竞的其他玩家同样能在这个区域找到自己的快乐。技嘉AORUS GeForce RTX5060 Ti ELITE 16G小雕显卡和技嘉Z890M A ELITE WIFI7小雕主板打造的高性能主机上体验游戏大作，细腻画质与流畅操作都让游戏爱好者们流连忘返。

NVIDIA区体验，帧率飙升，身临其境。更是让所有体验玩家感受到了技嘉RTX 50系顶级显卡的游戏实力。在选用技嘉AORUS GeForce RTX 5080 MASTER 16G显卡的主机上玩《鸣潮》 ，玩家仿佛置身真实战场，带来更加极致的高帧率4K游戏体验，吸引不少发烧级玩家前来秀操作。

在《守望先锋》的挑战中，技嘉AORUS GeForce RTX 5090 D XTREME水雕显卡的加持，玩家充分感受到电力加满的震撼。地图画质清晰细腻，高达500FPS的帧数让每一个英雄在释放技能的时候都能快速且精准，终极技能即刻爆发，顷刻击杀对手。

游戏对战，精准击杀，速胜对手！对战区由技嘉 Z890 AORUS ELITE WIFI7 小雕主板和技嘉Z890 AORUS MASTER超级雕主板搭配技嘉AORUS RTX 5070 Ti高性能显卡打造的Intel高能游戏平台，玩家充分享受到技嘉硬核科技在《无畏契约》《CS2》游戏中的强劲实力。

不管是前来体验的玩家，还是知名UP主、电竞选手都深深感受到技嘉AORUS电竞硬件在对抗游戏中的硬核实力。

国风雕宅，墨涌独韵，引领潮流！雕妹形象与国风配色的电竞主机，柔美形象与硬核硬件相得益彰，二次元玩家、博主都前来体验打卡。

在这里，技嘉AORUS B850M雕妹主板+AORUS GeForce RTX 5070 AERO雪鹰显卡搭配雕妹定制机箱组建的雕妹MOD以及国潮配色主机，纯白海景房MOD主机如冰雪宫殿，ARGB灯效随游戏战斗节奏脉动，科技与艺术完成灵魂共振，刚柔并济的设计美学，精致的工艺与炫酷的灯光效果成为展台独特的风景线和体验站。

来到曜白之境，由技嘉 X870E AORUS PROICE 电竞冰搭配技嘉 机械雕 AC601G(白)机箱打造的女仆雕妹主题，将产品和二次元设计融为一体，彻底打破硬件常规形象。这不，技嘉AORUS星推官“CSGO茄子”玩得可开心了。要说这样硬核科技品牌的甜美展区，有几个人抗拒得了？

BW2025痛车文化风同样吹到了技嘉展台，GTR战神痛车与雕妹联名痛车登场，车身披雕萌战袍，金色轮毂倒影中疾驰的幻影，成为连接硬核电竞与潮流文化的超速纽带。二次元玩家打卡留念，香车美人格外养眼。

人气偶像空降展台，台上台下激情互动，硬核科技与娱乐盛宴完美融合。B站舞蹈区知名UP主青鸢Cyan、狼队《无畏契约》电竞选手留一手和小肥、前TEC.Blackovo、B站游戏博主中国Boy、音乐UP主YOUNG13DBABY、电竞游戏博主，技嘉AORUS星推官CSGO茄子、邪神Karasu空降展台，粉丝们热情高涨，欢呼声此起彼伏。偶像签名、合影，互动环节精彩纷呈，硬核科技与娱乐元素交相辉映，共同谱写电竞文化的璀璨乐章。全民狂欢也在此刻具象化，二次元文化的澎湃热血也在此刻完全迸发。

人气博主们对粉丝有着足够的吸引力，技嘉高能主机同样让他们着迷，在工作人员的介绍下，忍不住想要体验。高手对决，决胜千里，游戏博主们也对展台将次元风与硬核装备完美融合的技嘉AORUS主机大力称赞。

二次元玩家、电竞爱好者、科技博主与发烧友齐聚一堂，在这片科技与潮流交织的电竞乐园里，每个人都能找到属于自己的热爱与激情。技嘉AORUS以硬核实力引领电竞新风尚，激发无限创造力，共同见证未来科技的璀璨辉煌。

互动狂潮，从游戏战场到终极大奖惊喜不断

三天狂欢，玩家们沉浸在欢乐中，展会的每一个角落都洋溢着热情。技嘉AORUS的硬核实力，不仅提升了游戏体验，更拉近了玩家之间的距离。这份共同的热爱，让每个人都在这场科技与娱乐的盛宴中，找到了属于自己的归属感。

雕妹营业中心兑奖区和抱抱龙金币投奖区人头攒动，玩家们期待着那份未知的幸运，精美周边与丰厚大奖交织成欢乐的海洋。

玩家与人气偶像互动，大屏抽奖，主板、显卡是真送！这份惊喜让每个人心中燃起更多期待，更在精神上得到了极大的满足。这份独特的体验，必将成为他们记忆中珍贵的片段。

点燃探索激情与技嘉AORUS共赴科技未来

当赛博朋克的霓虹与国风水墨共舞，当硬核装备的轰鸣应和着虚拟偶像的歌声，当顶级帧率撕裂现实与虚拟的边界，技嘉AORUS点燃的BW2025盛夏狂欢，用创新文化渲染着次元梦想，所有玩家的极致热血回应正是硬核实力的终极证言。科技不止于冰冷的参数，更在于点燃探索的激情，缔造超越的瞬间。BW2025的盛宴完美落幕，但技嘉AORUS所掀起的创新狂潮将持续回响！科技未来已来，让我们共赴那无限可能的璀璨疆界！

　　Yes娱乐7月18日讯 7月17日凌晨，导演大鹏在已故好友赵英俊的微博评论区写下深情留言：“今天是《煎饼侠》上映十周年的纪念日，今天《长安的荔枝》也办首映礼，给你留座儿了，又有进步。”这一天，既是大鹏导演处女作《煎饼侠》公映十周年，也是其新作《长安的荔枝》的首映日。在双喜交织的时刻，大鹏以特殊方式邀约故友“出席”，引发全网动容。

　　自2021年2月3日赵英俊因病离世后，大鹏坚持四年在其微博“云端相伴”。每逢人生重要节点——从自己四十岁生日到除夕夜思念，从鸟巢演出前的预告到新片首映邀约——他都会以“老宝贝儿”的亲密称呼向赵英俊倾诉：“老宝贝儿，今晚梦到你了”“老宝贝儿，咱们要去鸟巢唱歌了”。这些碎片化留言串联起超越生死的友谊，评论区已成为承载思念的“电子墓碑”。

　　两人因东北同乡之谊结缘，更在事业上相互成就。当年大鹏初执导筒拍摄《煎饼侠》，赵英俊包办全片音乐创作。片中那首由赵英俊作词的片尾曲，如今成为穿越时空的密码。当《长安的荔枝》路演时，观众问及歌词“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，大鹏脱口而出：“这是潇洒哥写的！”观众动情回应：“这是李白写给志向者的诗，你拍大唐故事，便与诗仙有了共鸣！”听闻此言，大鹏当场怔然，感慨十年征程似有天命。

　　新片《长安的荔枝》改编自马伯庸小说，讲述唐朝小吏跨越五千里运送鲜荔枝的艰险历程10。而大鹏在创作中延续着对故友的纪念——从《热烈》到《保你平安》，每部作品都藏着赵英俊的音乐或致敬细节26。首映礼上那个空座位，既是私人情感的寄托，更是对初心的坚守：十年间从草根喜剧到历史正剧的蜕变，恰如李白诗中那只乘风而起的大鹏，而赵英俊的目光，始终是托举他飞越九万里的长风。

　　Yes娱乐7月18日讯 香港乐坛传奇歌手、72岁的甄妮遭遇离奇盗窃。近日，她搭乘国际航班从伦敦希斯罗机场返回香港后，发现托运的行李箱外观完好无损，但箱内贵重物品全数消失，损失超过21万港币。

　　据甄妮描述，被盗物品包括冬季新款LV大衣、LV手提包等高档物品。令她震惊的是，行李箱无任何撬痕，贵重物品却被精准盗取。"完美做案"的手法让她直指机场内部人员监守自盗："这绝对是熟悉流程的人干的！"她更提醒旅客警惕"Priority"（优先行李）标签，可能成为窃贼锁定目标的记号。

　　面对巨额损失，甄妮已向英国警方报案，却陷入维权困境。航空公司以"官网条款注明不负责贵重物品遗失"为由拒绝赔偿，引发甄妮愤怒质问："难道要旅客31℃穿两件大衣登机？"更令人担忧的是，伦敦希斯罗机场长期位居全球行李失窃风险最高机场榜首，历史上有多次工作人员在传送带区域行窃的"内鬼"案例被曝光。

　　明星成机场盗窃高危群体。就在今年初，郭富城妻子方媛在米兰遭遇抢包；吴千语丈夫施伯雄2023年在意大利背包被盗；黄奕、陈赫等艺人也都曾在国外遭遇类似经历。旅行安全专家张明浩指出："跨国行李盗窃破案率极低，即使使用AirTag追踪到位置，航空公司也常以人力不足拒绝配合查找。"

　　这起事件撕开了机场物流链的安全黑洞。72岁的甄妮痛心表示"心疼到失眠"，这位早年丧夫后独力抚养女儿、曾拍卖千万藏品救助唇腭裂儿童的艺术家，如今却成为机场安全漏洞的受害者。当制度保障缺位，明星光环也无力照亮维权的黑暗隧道。

2025年7月12日，青柴文化正式宣布流行摇滚乐队“灼海豚乐队”加盟；并于7月14日官宣独立音乐人“枯木逢春”加入。此次两组音乐人的签约，代表着青柴文化在原创内容与青年文化领域的进一步拓展与深耕。

自成立以来，青柴文化致力于挖掘并扶持具备创造力与时代表达的音乐人。公司业务涵盖音乐制作、艺人经纪、演出策划、视觉内容、品牌合作等多个领域，形成完整的音乐内容生态链。旗下签约艺人包括房东的猫、刘炫廷、简单对话乐队等多元风格代表，企业持续构建“音乐+视觉+场景”的创新业务矩阵，打造出多场全国巡演及高质量音乐项目，逐渐成为华语乐坛不可忽视的创新力量。

灼海豚乐队：自由摇滚的舞台践行者

中国内地流行摇滚乐队“灼海豚乐队”林哲宇与邵浩帆组成，以“生亦烂漫，活亦自由”为理念，传递年轻一代对自主精神的追求。乐队凭借高能量舞台表现与融合流行旋律的摇滚风格，迅速积累市场辨识度。

乐队成员林哲宇与邵浩帆曾参与《青春有你》《乐队的夏天》《舞台2023》《桃花坞开放中》等综艺节目，自2022年乐队成立以来完成60余场大型户外音乐节演出，2023-2024年开展两轮全国巡演，票房表现强劲，验证了扎实的现场号召力。至今已发布《环球美梦》《多愁善感蒙太奇》2张词曲全创作专辑，40余首原创单曲，同时为《桃花坞开放中》创作主题曲《桃花盛开的季节》，为《一人之下》创作推广曲《异人disco》。

枯木逢春：生活民谣的诗意叙事者

“枯木逢春”作为近年来备受关注的音乐人，以“生活散文诗”般的创作风格著称。自2018年开启音乐创作以来，始终坚持以独立创作表达真实自我。他善于以直白明了的歌词勾勒富有诗意的生活画面，在旋律中融入真挚情感，将音乐化作生活的散文诗。

2020年，枯木逢春发布首张全词曲创作民谣专辑《亦是此间少年》，在网易云音乐上线后引发广泛共鸣，助推其从独立音乐人成长为自有风格的民谣代表。自此枯木逢春不断深耕创作领域，至今已发行4张原创专辑、50余首原创单曲，拥有多首全网播放量破亿音乐单曲，《这一生关于你的风景》《这城市风总是很大》《亦是此间少年》《我在昨天的梦里又看见了你》《喉咙唱的沙哑》《浪漫主义诗人》等代表作成为听众情感代名词。

伴随着灼海豚乐队和枯木逢春的加入，青柴文化将在民谣、独立音乐等更具人文气质与思想表达的类型领域持续发力，为青年音乐人提供更广阔的创作舞台。未来，青柴文化将继续深耕原创音乐与青年文化，携手“灼海豚乐队”“枯木逢春”等优秀音乐人，共同推动华语音乐的创新与发展，助力更多新声力量闪耀舞台。

　　  蓄势十年的“国漫崛起”，已经拉开了全球“闹海”的大幕。

　　于是，当我们再聊国漫，就不能只聊国漫，还得聊点热血雄心、前程远大和辽阔宇宙。

　　今年，腾讯视频题材风格完全不同的4部制播作品《英雄联盟：双城之战》第二季、《毗沙门天》、《斩神之凡尘神域》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》均获得白玉兰奖动画片类别提名。

　　“从少儿群体到成人观众，从传统文化到未来科幻，从纵深化叙事到合家欢经典，从深耕本土到国际合作，腾讯视频始终以一种非常开放的姿态，让不同圈层的故事，都能找到它的观众”，腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超说。

　　不论内容题材、艺术形式还是国际合作，腾讯视频的这几部作品都代表了动画产业破圈之势的不同切面。6月25日，在腾讯视频动漫与上海电视节联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛上，腾讯视频3部制播动画的主创也跟大家分享了自己如何找到观众的故事。

　　Fortiche Production 联合创始人/创意总监、《英雄联盟：双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue给出的路径是以对整个动画制作质量的严苛把控，不仅征服《英雄联盟》的游戏玩家，也将作品触及到更广泛的群体。

　　于《斩神之凡尘神域》导演胡浩良来说，动漫不仅是娱乐，还是价值观和文化内涵的传递品。《斩神》正是以融合了东西方神话元素的独特叙事，深深吸引了人们的眼球。

　　还有一群向传统要活力的创作者，刷新着大家的想象。《毗沙门天》导演柳迪分享道，团队依托3D打印、骨架加工等新技术，让定格动画这门传统艺术焕发了新的生机。

　　在这个注意力稀缺的时代，“被看见”是一种了不起的能力。那么，在来之不易的“被看见”之后呢？带着这一行业思考，本次论坛集结多方嘉宾，围绕“从被看见到常青”的现实命题，开启了一场关于动画IP生命周期延展的碰撞。

　　观众看见了你，你也要“看见”变化中的观众

　　当下，全球动漫消费人群规模已突破12亿，国内动漫用户或次元用户覆盖达3亿。与之伴生的，是整个消费群体年龄边界和审美需求的不断拓展。

　　“放眼海内外，内容消费市场正在见证一个供给与需求极速变化的时代”，在崔超看来，消费市场的变化，为创新提供了持续的动力和要求。

　　用户需求会如何影响内容创作？圆桌论坛上，各位嘉宾敞开心扉，好传动画创始人、CEO尚游更是自揭痛处，分享了《大理寺日志》第二季何以不及预期的深刻教训：“复盘下来，就是创作者的傲慢导致作品脱离了群众。做第一季时，我们跟观众交流很多。第二季时，这种交流少了。正在做的第三季，我们会特别重视更加真诚地跟观众进行交流，毕竟作品是要服务于他们的，同时要保证创新，对自己有比之前更高的要求。”

　　动画的创作周期一般很长。时间的拉长，极易导致创作跟不上需求的变化，那怎么才能跑赢变化？动画导演、兔斯基作者王卯卯认为，反向理解观众是必须的，但一定不是完全迎合，“在前期立项时就有必要进行的数据收集、观众画像等等，只是线索，具体仍要结合和自己的认知、经验来做决定”，她以2022年上映的《小黄人神偷奶爸·前传》举例，片中的复古元素和年轻一代实现了强烈共鸣，帮助这部影片达到了前所未有的高度，“与其猜测观众几年之后的喜好，不如深入去理解观众的共鸣点在哪里，进而做出好的作品。”

　　“《画江湖之不良人》已经七季了，受众人群一直在变化”，北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，《画江湖》系列监制杨磊“看见观众”的方式很是“传统”，最后一季结束后的每个周末，他都在全国各地奔走，跟粉丝们近距离互动，“如果只在网上看评论，会存在偏差，只能看到情绪，无法真正理解背后的意思是什么。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。

　　获得观众，是IP成长的基石。各位嘉宾的发言，暗合了作品和观众“双向奔赴”的亲密关系——当被观众看见之后，作品亦要带着看见观众的谦逊与真诚，和他们共生共长。

　　崛起只是起点，动画IP要有足够长的生命线

　　国漫崛起，早已从“愿景”照进现实。在现象级精品迭出的背景下，腾讯视频追番破千万人数的作品已增长到了13部。

　　“前10年里，腾讯视频经常提到想做‘动漫第一平台’。现在看向未来10年到20年，我们希望能够成为跨媒体作品的打造器和放大器”，崔超进一步表示，全世界最具价值跨媒体榜单的前十大IP，都是动画形象，包括了大家耳熟能详的《宝可梦》《HELLO  KITTY》《火影》等，今天的中国动漫除了“被看见”，理应让IP拥有足够长的生命线。

　　参与本次论坛的嘉宾，几乎都是长线IP运营者。他们在丰富的前沿实践中，无不探索出了一套自己的方法论。

　　“优秀内容未必会成为一个好的IP，但一个优质的IP必然是好的内容”，在万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨看来，一个好IP的标准关键在于三点：一是可延展的核心价值观和世界观；二是清晰的市场定位，且受众是商业领域的活跃用户或泛用户；三是有多形态的资产可以被应用到场景之中，而商业应用要在尊重内容的前提下，给观众带来愉悦感和共鸣感。

　　“腾讯视频这些年，第一是努力服务好创作，在未来几年，会努力朝跨媒体方向做更深层次的开发”，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，任何内容产出，都像种子在土壤里生根发芽一样，会经历筛选、淘汰，最终成长起来的形象、故事和情景必然经过了千锤百炼，在此基础上进一步扩充，去做跨媒体的尝试，无论是特别篇、剧场版还是做电影，都将是对粉丝和用户的回馈。

　　等一朵花开，听起来很浪漫。然而，在“短平快”风起的环境中，创作者们又当如何对抗“短时代”的节奏挑战？与会嘉宾一致认为，“短”与“长”并不互斥，“横”与“竖”各有千秋，本质上，它们给了创作者更多的表达方式和触达用户的机会，唯一要警惕的是，切不可让“快”这个字迷失了自我，为了追赶潮流而产生的作品没有意义，只有在持续积累中不懈创新，才会真正将一个内容沉淀成一个IP，从一个IP绽放出更多的价值。

　　在“大叙事时代”，共赴一场更远大的“被看见”

　　有道是“风物长宜放眼量”。一个充满变化的时代，既是一个满是机遇、无限可能的时代，更是一个令人热血沸腾、值得全力以赴的时代。

　　“今天，腾讯视频动漫站在‘动漫大盘’的基石上，向更辽阔的宇宙冲锋，我们希望以开放的心态、前沿的技术、跨界的视野，共同开启腾讯动漫的‘大叙事时代’”，在论坛致辞的尾声，崔超向各界合作伙伴发出火热邀约，“在这里，我们希望每一帧画面、每一个角色都可能成为下一个故事的起点，相信有了大家的一起努力，中国人制作的精品，一定会在世界舞台上展现更灿烂的未来。”

　　这样的共赴远大，不是未来时，而是进行时。论坛现场，各位嘉宾热烈分享了各自IP的“宇宙布局”。其中，由万达动漫运营的少儿领域IP顶流《海底小纵队》，目前已收回了海外版权，下半年，万达动漫将以Global运营为重点，打造完全垂直的中国文化窗口，希望在从引进到国产的进程中，让这个IP能够代表中国文化走向全球视野；周望透露，同样历时八年经营的《斗罗大陆》目前已经开发了特别篇、剧场版等多重形态，第一部电影也已通过了电影局的备案，“未来两年，我们还将结合AI领域、CG领域，腾讯视频去年也成立了自己的动画AI工作室。面对IP内容的扩展，不管是技术向还是内容向的支持，都会成为我们的伙伴。其实我们的规划已经到了30年甚至50年。”

　　而今，从谷子经济、文旅联动到衍生开发，动漫IP正深入大众生活的方方面面，和现实世界广泛链接，技术的飞跃更是为IP海阔天空的翱翔，插上了强劲有力的翅膀。在业已开启的“大叙事时代”，腾讯视频动漫一面突破形式的边界，让“好故事”以更多样的展示舞台和用户更好交互；一面拥抱技术的变革，用AIGC相关技术帮助合作伙伴提升制作效率，从而满足市场上不同类型的内容需求，做到真正意义上的“国漫精品量大管饱”。

　　不得不说，这是一场恰逢其时的行业对话。它让我们如此惊喜地看到：从“迎风而立”到“生命常青”，国产动画IP穿越周期的终极指向，其实是一场更远大的“被看见”——甚至于说，是带着打造时代文化坐标的担当，开启不以山海为远、不以日月为限的行业远征。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载  【Harper's BAZAAR新闻稿】BAZAAR MEN 封面之星金宣虎 张弛有度的软实力，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

    很开心能与大家分享Harper’s BAZAAR 2024年3月号封面之星 Jessica Chastain。Jessica Chastain 1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　对Jessica Chastain而言，勇敢代表失败的另一面，有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　更多精彩封面故事及照片请於此路径下载 【Harper's BAZAAR新闻稿】Harper’s BAZAAR 3月号封面之星 Jessica Chastain 时尚与力量的化身，敦请协助报导曝光，若有任何关於内容上的问题，欢迎随时与我联系，感谢！

　　Jessica Chastain 除了以她变色龙般的演技惊艳银幕前的观众，更致力於好莱坞一步步推动性别平等及多元化、为女性及弱势族群发声。尽管身兼演员、制作公司创办人与母亲等身分，却未见她显露疲态，反而冲劲十足，她说：「勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事！」

　　Jessica Chastain，1977年生於加州Sacramento，2022年凭藉在《神圣电视台》中的精彩演技，摘得生涯首座奥斯卡奖。当有人恶意向墨西哥导演Michel Franco暗示，这位女演员获奖後很可能会放弃低预算电影时，这位无惧非议的红发女星反而亲力亲为；自己化妆，驾车前往Target超市选购戏服，全心投入到电影《Memory》的拍摄当中。

　　正如电影名《Memory》所揭示，该片探讨记忆如同心中闪烁的萤火虫，细腻描绘了对过往的感知与未经处理的创伤。在此片中，观众得以窥见一个更加脆弱而勇敢的Jessica Chastain，她与演员Peter Sarsgaard及导演Michel Franco再度携手合作。在Michel Franco执导的新作《Dreams》中，她与另一位墨西哥籍的芭蕾舞者Isaac Hernandez共同献艺，展开又一段创新的合作旅程。

　　积极为女性及弱势族群抗争

　　Jessica Chastain给我们的印象远远超越一位镁光灯下的明星，她不仅与电影界的重量级人物如Terrence Malick、Christopher Nolan、Ridley Scott、Aaron Sorkin等展开深度合作，更对好莱坞的性别平等和多元化抱持坚定不移的信念。

　　这份内心的激进主义驱使她成为Time’s Up运动的积极参与者，该运动旨在支援MeToo，对抗性骚扰和歧视。三月是美国的妇女历史月，Jessica Chastain选择这个时刻接受采访，回顾她的职业生涯、她的抗争，以及其对於未来的展望，她表示，「我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生。」

　　Harper’s BAZAAR：在导演Michel Franco的电影《Memory》中，你所饰演的角色Sylvia细腻深刻且触动人心，过程中对你而言最大的挑战是什麽？

　　Jessica Chastain：对我来说，诠释Sylvia最艰钜的挑战来自於肩负角色的心理重担、整部剧情的深度以及她所承受的种种经历，电影从她清醒开始，描述她的成瘾问题、她的创伤历程到她的记忆，这些阶段无疑是拍摄过程中最为艰难的部分。

　　Harper’s BAZAAR：与墨西哥导演Michel Franco合作时，投入角色的动力是什麽？

　　Jessica Chastain：选择饰演这个角色，主要是出於与他合作的渴望，我对他的作品一直耳熟能详，他的电影充满趣味、挑战性及争议性，这正是我认为伟大艺术所应具备的特质：必须探讨能够引发观众讨论的主题。我也认为艺术不应是一成不变，而是应该随着时间不断演变，在人生的某个阶段，你可能会以某种方式欣赏它，这对你来说有着特殊的意义；到了另一阶段，它又能带来不同的感受。尤其是伟大艺术作品总会随着时间的流逝展现出变化，因为它们能触动人类的情感深处，这就是我对Michel Franco导演的看法。

　　Harper’s BAZAAR：演出独立电影会让你感到更加自在吗？

　　Jessica Chastain：当我能从合作夥伴那里获得启发，并在工作过程中学习到新知识，就是我感觉最舒适自在的状态。我渴望学习，希望团队能尊重彼此的观点，这正是我渴望参与精彩电影、电视节目、戏剧表演或独立制作的原因，更重要的是与一群艺术家共事，以及我们共同创造的作品。

　　Harper’s BAZAAR：你塑造过形形色色的角色，哪些最让观众津津乐道？

　　Jessica Chastain：不一定，有时人们开口之前，我就能猜出他们想谈哪部作品了。我旅行时，有些入境审查官一看到我的护照，总会提起《00:30凌晨密令》这部电影，然後半开玩笑地说，「我们这里的法规执行度，差不多也是00:30的水准。」（笑）。电影爱好者一看到我，可能会联想到《星际效应》，也有许多人喜欢《决胜女王》，或是《神圣电视台》。

　　Harper’s BAZAAR：三月是美国的妇女历史月，我们见证了你为女性及其他少数族裔发声，以及对抗好莱坞歧视弱势的努力。你认为在赋权和平等方面，我们取得了哪些成就？又有哪些目标仍应努力追求？

　　Jessica Chastain：我相信，当我们不再需要就某个话题进行辩论时，就表示真正的改变已然发生，已成为常态。我主持坎城影展评审团时（她於2022年成为首位主持评审团的女性），在选择评审团成员的过程中，有人提出：「不能选她，因为那样的话，评审团就会有六名女性和三名男性。对此我回答：「那又怎样？」为何评审团不能是全是女性？长久以来，男性一直占据主导地位，评审的视角总是从单一角度和群体出发。在不同领域，拥抱开放的视野非常重要，从电影现场就能看出，与过去相比，现在有更多女性参与，女性和有色人种的处境已经有所不同。我们愈是让女性和有色人种讲述他们的故事，不同的群体就会愈感到被接纳。

　　Harper’s BAZAAR：在你创立自己的制片公司後，其他女演员如Penelope Cruz也纷纷效仿，这似乎已成为一种风潮？

　　Jessica Chastain：我在2015年成立自己的公司，与我的制作伙伴Kelly Carmichael一起工作，她非常优秀，我们也合作推动了许多计画。我深信透过招聘的力量，可以赋予更多人发声的权利，像是：你会聘请哪些人？你选择凸显哪些故事？有多少女演员能利用你的平台推动更包容和多元的叙事？为了达到这些目标，我们应该利用哪些媒介？

　　Harper’s BAZAAR：在不同领域做到这一点仍然需要勇气，对你来说，勇敢的定义是什麽？

　　Jessica Chastain：对我而言，勇敢代表……失败的另一面？我们都有一点完美主义，渴望胜利且害怕失败，常将不成功视为失败，但事实上如果你一直成功，会导致什麽结果？在某种程度上，你可能会变得自满，因为你不再寻求自我挑战。有时候失败比成功更有价值：正是在失败中，才能激发我们的动力，从内心深处寻找灵感。勇於跨出舒适圈本身就是一件令人兴奋的事，因为只有这样，我们才能不断成长与进步。

　　Harper’s BAZAAR：你认为自己最大的成就是什麽？

　　Jessica Chastain：我不确定自己是否已经取得职业生涯的最高成就，我迄今最重要的成就可能是创办了自己的制片公司，并与我的夥伴们一起工作，但我并不希望这成为人生最大的成就，因为那表示我原地踏步，停止追求更伟大的目标。而在我的人生中，最大的成就莫过於能够平衡与家人朋友的关系，维持这些关系对我来说非常重要。

　　Harper’s BAZAAR：你会给过去的自己什麽建议？

　　Jessica Chastain：我是一个很容易烦恼的人，现在已经找到一个让自己平静下来的「按钮」，尽管我仍旧会担忧和过度思考。以写作为例，我在传送任何内容之前都会反覆阅读好几次，因此我会对20年前的自己说：「不必过度琢磨每件事，也不必对所有事情过度担忧，因为最终一切都会好起来。」这就是我人生的座右铭，向前看，因为我们没办法控制一切，人的生命有限，我们会失去身边的人、会经历许多无法控制的事，但命运会安排一切。

　　Harper’s BAZAAR：你不仅有莎士比亚戏剧的演出经验，也锺爱莎翁的作品，是不是莎士比亚的作品启发了你，让你决定将演员作为你的终身职业？

　　Jessica Chastain：确实如此，也正是在那一刻，我意识到演员是一份真正的职业。小时候我并没有意识到演员可以是一种职业，直到七、八岁时，祖母带我去观赏一出专业演出的戏剧，我目睹他们的演出後对自己说：「这是我应该要做，也是我渴望做的事。」因此我从未感到需要去「寻找自我，或者勇敢跨出那一步」，我很确定「这就是我应该做的事」。这样很好，因为在做出这个决定之前，我从未感受过一丝犹豫或挣扎。

　　Harper’s BAZAAR：近来最快乐的事情是什麽？

　　Jessica Chastain：与孩子共享的时光让我感受到无比的喜悦，透过他们的眼睛与纯真，我重新发现了生命的美好。我的生活里总是充满这样的片刻，我常说如果没有当演员，我一定会成为老师，我享受与孩子一起发现并赞叹一切。之所以这麽说，是因为我目前正与孩子们一同参与电影的拍摄，仅仅是在他们身边，就足以让我感到开心。

　　Harper’s BAZAAR：你提及的那部电影，是不是与Anne Hathaway合作，预计於下半年首映的《Mothers’ Instinct》？

　　Jessica Chastain：没错，制作一些风格夸张的电影一直是我的梦想，不晓得你是否能理解，我的意思是类似《姐妹情仇》那样的电影。我之所以喜爱那部电影，是因为Bette Davis和Joan Crawford两位女主角之间的强烈氛围。我知道这部电影在最初上映时并未受到热烈欢迎，但确实历经了时间的考验。正是这样，我渴望深入这种风格的电影，这也是我决定加入Benoit Delhomme执导的新版本的原因。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。

       东亚父女情感破局 导演陈茂贤卫诗雅喊话观众勇敢表达爱

       为逝者“破地狱”的喃呒师傅郭文在家庭中却是个有些固执的父亲形象，严厉、权威、不善言辞，影片中郭文一味遵循祖训，导致对女儿冷落，而文玥也因父亲“偏心”哥哥而产生心结。影片呈现的父女俩别扭而沉默的相处日常，也让许多观众产生共鸣直呼“太真实了”。首映现场，饰演郭文玥的演员卫诗雅“吐槽”文玥的家人都不会沟通，不懂表达爱，只能在矛盾和冲突中了解彼此。卫诗雅表达说，现实中有很多人承受着原生家庭带来的痛苦，在表演上自己也用这个角度去放大了文玥的内心世界。

       导演陈茂贤则在现场分享，其实文玥、志斌的角色名字暗藏着的父亲对子女的爱，文玥中的“玥”有珍宝的意思，也寓意着父亲将女儿视作自己的掌上明珠，儿子志斌的“斌”则是父亲期望他文武双全。除此之外，道生的名字也另有深意，即道尽众生，借道生的视角讲述人间故事，影片结尾也正是道生推动文玥与哥哥为父亲超度，并达成与自我的和解。片中另一个片段则是父女关系最生动的表达——女儿将爸爸爱吃的核桃酥买回悄悄放在餐桌上，父亲看到后欲说些什么，却终是沉默离开。整段戏没有一句台词，却是父女俩感情的心照不宣。导演陈茂贤表示，自己在写文玥与父亲的时候，其实投射了自己妈妈和外公的影子，因此让他父母看到电影中的家庭戏都觉得特别真实。导演陈茂贤和卫诗雅也在现场喊话观众，不要学文哥，一定要和家人多多沟通，表达爱。

       岁末情绪破局 给自己一场两小时的“破地狱”仪式

       同济大学人文学院的副教授、硕士生导师，上海电影评论学会副会长、上海电影家协会理事汤惟杰先生出席支持电影，他盛赞影片非常契合生活在纠结、困惑、挣扎、焦虑中的当代人，看完电影的心情和影片结尾道生开着的红色轿车一样，充满勇气地驶向未来不可知的人生隧道。傅首尔也作为嘉宾到场观影，并激动地直言自己看电影的时候“一直在哭”，并评价是《破·地狱》是“今年看过引起我思考的作品”，影片用低处的视角看到众生皆苦，“带有悲悯之心的作品一定会震撼人心”。此外，豫园老年护理院安宁疗护护士长、临终关怀工作者林一清也表达，《破·地狱》将我们传统所避讳谈及的死亡搬上大银幕，是一次非常好的生命教育。

      黄子华许冠文两位香港喜剧笑匠演绎生死议题，看似反差，实则却呈现出了意想不到的效果。有不少观众表示虽然在观影过程中泪流不断，但看完电影却放松下来，心情也更加明亮乐观，有一种不是喜剧胜似喜剧的观影感受。有观众分享道“以为会很沉重吓人，结果看完这个片子真的是感觉内心很温暖，就像被爱填满了”。也有观众将电影看做成了给自己的一场“破地狱”仪式：“整部电影就像是一场两个小时的为我而做的‘破地狱’的仪式，我也获得了一次重生”、“来到这个世界一场，我就已经赚了”。影片在岁末年尾上映则更增添了一种破除一年所有的糟糕情绪重新出发的寓意，让观众们歇一歇辛苦一年的脚步，在岁末看一场感人至深的电影《破·地狱》，为自己破除霉运，扫清积郁。

       电影《破·地狱》由英皇影业有限公司、阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司、尚乘数字媒体有限公司出品，中国电影集团公司引进，正在火热上映中！