人生后半程精彩绽放，夕阳红恋情甜到极致。近日，都市家庭短剧《五十风华》定档，于2025年9月5日在快手短剧全网独播。这部短剧由巴黎欧莱雅独家冠名，快手与星柠文化共同出品，将用30集、每集2分钟篇幅聚焦中年心声，讲述操劳三十年的全职主妇发现自己一直被家庭背叛，五十岁时亲手改写人生剧本并破茧重生的故事。

家庭主妇手撕渣男，年过半百重启人生

据悉，快手星芒短剧《五十风华》由纪润璇担任总制片人，苏文龙倾情执导，邬倩、滕林领衔主演。该剧以银龄女性的自我觉醒与成长之路为脉络，通过一场浪漫而高甜的久别重逢，串联起中年群体被忽视的人生价值和情感需求。邬倩、滕林是爆款短剧《五十岁怦然心动》、《闪婚老伴是豪门》等多部爆款短剧作品的主演，这次合作也是二人的第九次搭档，该剧在拍摄期就已引起不少粉丝讨论，颇具爆款短剧潜质。

剧中，年过五旬的沈莲默默为家庭付出，却撞见丈夫带着第三者鸠占鹊巢。然而，更加令她震惊的是，丈夫不仅不知悔改，还宣布一定要给第三者名分。沈莲看着衣着破烂、狼狈不堪的自己，猛然意识到今生今世所托非人，最终决定离婚并带女儿出走，彻底远离不知廉耻的渣男、渣女和飞扬跋扈的恶毒婆婆。

过去三十年，沈莲的生活空间局限于客厅与厨房，作为家庭事务的付出者被不断压榨。如今她立志做回自己，寻找工作时竟然偶遇初恋——青梅竹马的程怀远。事业有成的程怀远，为等候沈莲一直未娶，却没想到她在婚后被折磨至此。于是，他毅然挺身而出，为曾经的爱人主持公道，沈莲也在职场发光发热，因此收获完美爱情和全新人生。

中年CP专业户，再度携手花式撒糖

作为一部银发题材短剧，《五十风华》展现的核心立意清晰而有力：爱自己不是自私，而是让爱更充沛的源泉，人生的每一个时刻都应该做当下最好的自己。“我希望，不管任何年龄层的女性，都能够为自己而活、为自己发光发热，而不是终其一生忙忙碌碌只为家庭，她们都有自己的人生价值！”女主喊出的宣言，也奠定该剧的深刻内涵。

主演邬倩与滕林曾多次搭档，被誉为短剧界“中年CP天花板”，他们不仅用精湛的演技将角色刻画得淋漓尽致，还用强烈的化学反应为这部短剧注入浪漫元素。剧中，男主时隔三十年后，依然记得女主的口味和肤质，堪称不折不扣的“纯爱战神”；女主尽管有着足够昂扬的生命力，但是面对被捧在手心里的浪漫，依然有小鸟依人的一面。

中年CP携手撒的糖，尽是生活洗练后的甜，谁嗑了能不上头呢？2025年9月5日起，上快手搜索「五十风华」，看家庭主妇变身职场女王，见证银龄霸总狂追青梅竹马，感受跨越年龄的成长和双向奔赴的爱情吧！

日前，快手“百日心愿之旅-圆梦新加坡”活动正式落下帷幕。本站邀请知名歌手孙悦担任圆梦发起人，陪伴快手老铁探秘狮城，一起发现城市与自然的和谐共生、见证科技与人文的创意碰撞、感受传统与现代的巧妙交融、体验多元文化的独特魅力，为网友们奉上极具借鉴意义的精品旅游路书。

沿袭快手“百日心愿之旅”夏日系列活动的特色，新加坡站采取线上互动与线下体验相结合的方式，通过多样化内容和玩法为跨文化交流带来悠长韵味。目前，#新加坡心愿之旅 话题播放量突破3.3亿，新加坡旅游局作为目的地战略合作伙伴，也在营销大事件中扩展“心想狮城”的品牌声量，让“大自然中的城市”成为更多游客的优先选择。

慢直播打造文化交流场域，新视角解锁狮城多面精彩

8月下旬，孙悦与线上产生的幸运用户相聚新加坡，开启4天3晚的美好旅程。明星和普通用户组成的“老铁版花少团”，深入星耀樟宜鱼尾狮公园、滨海湾花园、万态野生动物世界、娘惹厨房、The Intan土生华人私人博物馆、甘榜格南、哈芝巷、如切加东等地，并通过慢直播全方位展现狮城的自然奇观、都市地标和人文风情。

文化因交流而精彩，文明因交融而互鉴。在近4小时的直播中，孙悦与快手老铁在娘惹餐厅换上土生华人传统服饰，亲身体验娘惹、峇峇的衣着之美；向当地居民学习制作新加坡特色美食叻沙，给双手和味蕾一份狮城奇遇；置身充满民俗文化的私人住宅式博物馆，品尝南洋风味娘惹糕点并观赏土生华人器物藏品，仿佛翻开厚重的历史书籍……

当活动通过嘉宾的视角看向新加坡，呈现不同文化碰撞融合的独特韵味之时，两国民众真诚交流的温暖底色也在直播间一览无余——曾经创造华语乐坛无数经典瞬间的孙悦，所到之处总能吸引当地居民围观，不断诞生跨国追星名场面；在博物馆主人的钢琴伴奏声中，她现场高歌《祝你平安》，更是引发全场男女老少大合唱。

期间，新加坡旅游局华北区处长杜玲慧女士向快手老铁们送上精美的鱼尾狮周边。从民间到官方的一举一动，都为直播注入温度与真实感，既让美好和善意穿越山海，也让友谊之花更加灿烂。而本次直播以新颖的传播形式为舟，以优质的视听内容为帆，用时下最受欢迎的方式呈现中国与世界的“双向奔赴”，也为双向文旅架起了桥梁。

多样化内容呈现美食美景，松弛感慢旅令人心驰神往

作为中国游客青睐的旅游目的地，新加坡既能点燃说走就走的热情，让新鲜感瞬间爆棚；也能承载精心筹备的憧憬，使心中的期待得以安放。今年7月底，为让更多人收获畅游狮城的同款快乐，孙悦作为快手“百日心愿之旅-圆梦新加坡”活动发起人，在创意探路短视频中邀请老铁参与线上互动，通过多元玩法赢取新加坡四日游惊喜福利。

紧随其后，各垂类、各粉段的达人也纷纷响应#新加坡心愿之旅 话题，在线上云旅行中带领老铁们邂逅滨海湾花园的擎天树、与飞禽公园的火烈鸟共舞、漫游哈芝巷品异国风情、解锁土生华人特色美食，在美景与美味之中共同感受狮城之美。

获得新加坡慢旅的机会之后，幸运用户也主动在社交平台发文致谢，呼吁更多人关注并参与快手“百日心愿之旅”后续活动。伴随着老铁旅行团深度感受异国风情，在日常之中和想象之外看见不寻常的新加坡，众人的快乐更是溢出手机屏幕。

4天3晚的线下体验进入尾声，孙悦也将沉浸式探索足迹融入转场短视频——从摩登都市的地标建筑，到街头巷尾的味蕾刺激，从可持续的自然遗产，到松弛感的生活方式，都进一步拓展和提升新加坡作为旅行目的地的吸引力，令心驰神往的网友疯狂留言“好羡慕”“必须抄作业”“什么时候轮到我啊”……

数字时代文旅传播新路径，持续激发目标受众参与感

“这趟新加坡心愿之旅落幕了，耳机里环绕的说走就走，从歌声变成脚下的风景。原来心愿的终点，就是让每一次相遇都带着平安的祝福。”9月5日，孙悦又将这段美好经历浓缩进旅行vlog。她的镜头下，每一次转角都能邂逅惊喜，每一种体验都充满新奇，这支短视频也吸引超过2000万次观看。

同时，围绕新加坡直播内容和明星短视频作品，大量快手创作者进行趣味满满的二创，使得活动相关话题霸屏快手热榜。不仅如此，快手还为“百日心愿之旅-圆梦新加坡”打造活动专题页，让新加坡的魅力在长尾流量中被更多人看到，助其成为中国乃至全球游客更加心仪的旅游目的地。

今年暑期，快手推出“百日心愿之旅”夏日互动活动，以城市之名陪伴用户欢度盛夏。活动融合趣味打卡、多人组队等花式玩法，在线上开启“地图打卡旅程”，邀请老铁们百日打卡百城、云端畅游山河；并走进重庆、沈阳等地，在线下打造营销事件，展现不同区域的丰沛文化和瑰丽风光。目前，#百日心愿之旅 话题播放量高达15.2亿，不仅以口碑传播带火目的地，还把活动流量转化为文旅增量。

文化是旅游的内在灵魂，旅游是文化的重要载体，当文化和旅游深度融合，诗和远方就走到了一起。如今，快手“百日心愿之旅-圆梦新加坡”活动圆满收官，但产生的内容矩阵将让文化邂逅成为无价机遇，也为跨越国界的文旅传播提供了全新可能。

继2024年广州草莓音乐节、2025年北京超级草莓音乐节“好声音补给站”相继引爆乐迷口碑后，百年护嗓品牌龙角散再度携手摩登天空，成为2025广州超级草莓音乐节PRO区冠名方，为粤港澳大湾区乐迷带来一场“嗨玩尽兴、嗨唱无忧”的音乐狂欢。

作为粤港澳大湾区最具代表性的音乐文化IP之一，广州草莓音乐节自2023年落地南沙以来，凭借多元化的音乐阵容与沉浸式场景设计，迅速成为华南青年文化的年度聚集盛会。2025年广州超级草莓音乐节集结了粤语流行、独立摇滚、电子音乐等多元风格，吸引了数万乐迷提前锁定门票。

2025年10月2日至4日，作为官方合作伙伴与PRO区冠名赞助商，龙角散将现身广州超级草莓音乐节现场，引爆一场音乐与健康的“声”级狂欢。除为PRO区用户带来专享清润体验外，龙角散还将在场地内开设“好声音补给站”，为现场用户带来天然草本、清新滋润的龙角散润喉糖，以及多种多样的有奖互动活动。

在今年五一期间举办的北京超级草莓音乐节现场，龙角散“好声音补给站”就备受乐迷欢迎。3天内曾吸引超万名观众到访展位并参与互动，许多乐迷现场表示：“龙角散出的周边也太用心啦”、“音乐节就是要放肆嗨唱，有了龙角散，再也不怕嗓子罢工啦！”

龙角散与音乐节、演唱会等场景具有天然的适配性——无论是看到偶像尽情呐喊狂欢，还是加入全场“万人大合唱”，都需要一副好嗓子。龙角散润喉糖恰好能满足这个需求——看演出前用龙角散草本粉末夹心润喉糖开嗓热身；嗨唱时含草本无糖润喉片持续润嗓；唱完后来颗薄荷味草本润喉糖让嗓子舒缓一下，避免因为嗨唱过度影响第二天的学习或工作。

这一切都源于龙角散优选的天然草本植物配方。通过对甘草、桔梗等天然草本植物的精细研磨处理并均匀注入糖体，以此最大程度保留润嗓成分，带来温和而有效的滋润体验，让乐迷们可以尽情享受音乐而不必担心嗓子负担过重。

为了让更多乐迷体验到这份清润守护，龙角散天猫海外旗舰店推出了音乐节主题专属活动：不仅有超值优惠，还有丰富有趣的站内活动，用户参与就有机会获得2025广州超级草莓音乐节免费门票和趣味周边等好礼。近期有前往音乐节、演唱会计划的消费者可以自行前往龙角散天猫海外旗舰店参与活动。

近日，种梦音乐D.M.G艺人GAI周延宣布「《GAI进化论》世界巡回演唱会」体育场特别限定场启动，演唱会将于2025年11月8日在重庆龙兴足球场举办。作为新华流说唱领军人物，GAI周延音乐风格自成一派，“超爽”现场极具感染力。「《GAI进化论》世界巡回演唱会」2024至2025年间十站万人体育馆场场爆满，收获超高口碑。11月8日，《GAI进化论》即将创造新的历史！首个体育场级别说唱音乐演唱会，最顶级音乐水准，最震撼视听现场，创历史的狂欢盛宴，强势登陆重庆！

「《GAI进化论》世界巡回演唱会」从重庆站出发，体育场特别限定场再次回归重庆！作为中文说唱历史上首个体育场四面台演唱会，在之前体育馆巡演的基础上，进行更大规模、更高规格、更多维度的全面升级。音乐再次升级，经典歌曲重新改编，保留原版记忆点和熟悉感，增加新的LIVE惊喜，打造出更震撼、饱满、自然、流畅的沉浸式视听效果。舞美与整体编排再次升级，艺术与科技完美结合，多层舞台设计、多升降台表演互动、多角度大屏视角、多场景走位调度，充分照顾全部观演观众，提升震撼力和沉浸感。嘉宾阵容强大，多位兄弟好友鼎力加盟，共同呈现限定合作舞台。更多新歌、老歌、合作曲全面解锁，爽感加倍。歌曲编排汲取十站观众互动反馈，大合唱曲目不间断，参与感拉满，高能解压！

GAI周延历年来的作品在「《GAI进化论》世界巡回演唱会」全面解锁，全新演绎，风格多元，首首仙品，涵盖封神专辑《烻》《杜康》《底层逻辑》《G-BLOCK》中的爆款歌曲，经典歌曲《空城计》《重庆魂》《一百零八》《沧海一声笑》唤醒记忆，《兰花草》《朝天门》《威远故事》体验音乐旅程，流行翻唱《小宇》《爱如潮水》多层听感，《歌手2025》中创作演唱的《炁》《故湘，风》《白鸽》线下呈现。在体育场展现GAI周延的顶级音乐实力与强大舞台掌控力，在他的音乐所释放出的强大精神力量中，感受他一路走来的进化轨迹，和不曾改变的赤诚热烈。

从启动至今，「《GAI进化论》世界巡回演唱会」媒体歌迷有口皆碑“GAI进化论就是年度最爽的演唱会”“GAI哥唱的真的很顶，机能巨强，稳如CD”“盖哥演唱会你是真的能感觉到他在拼命，四面台他一直都在互动，现场气氛也绝对不会有一点掉的感觉”“中文说唱演唱会天花板”“GAI哥的LIVE版本比录音室好听一万倍！爆破高音+即兴变调，连呼吸都带着炫酷的感觉”“我会无数次为了这样的热爱而热泪盈眶”“现场真是又好蹦又好哭”“被GAI的现场震麻了”“特别特别上头啊”“GAI哥演唱会戒断反应强烈，做梦都在唱歌”“全体起立万人蹦迪”……

2025年11月8日，重庆，「《GAI进化论》2025世界巡回演唱会」，中文说唱有史以来第一个体育场级别演唱会，即将诞生。这一开创先河的历史时刻，具有里程碑意义的史诗现场，将由所有热爱说唱音乐和LIVE现场的我们共同创造、共同见证，载入记忆、载入史册！准备好了与GAI开启全新进化！一起带着爱去更大的舞台！

历时28天的启封长歌季于8月30日在朱仙镇启封故园落下帷幕。作为今夏中原文旅市场的标志性的现象级案例，这场以“音乐+文旅”为载体的夏日盛宴，不仅以跨龄音乐、沉浸体验为全年龄段观众留下无数难忘记忆，更在客流拉动、全网传播、口碑沉淀上了实现全方位突破，线下客流较活动前增长超 45%，线上话题播放量破千万，权威媒体与普通大众好评交织，成为区域文旅融合的亮眼名片。

而这份亮眼成绩的背后，其破圈关键在于两大创新逻辑的深度落地。它以传播思维前置倒推内容策划，提前锁定有情感共鸣、易自发传播的核心触点，再针对性设计演出内容，让内容与传播形成强捆绑，使每一场表演都自带社交分享属性；同时依托“艺人 IP +专业厂牌” 的强强联合，活动召集人张尕怂兼具民谣音乐人与活动策划者双重身份，既以个人 IP 自带的流量与音乐影响力吸引受众，又能精准把控内容调性与文化内核，再叠加放个耳朵厂牌，成功跳出“单纯音乐+文旅”的传统框架，最终收获全年龄段受众的深度认可，从权威媒体的专业肯定到大众的自发传播，全方位构建起立体口碑矩阵，为古镇文旅活化树立了新标杆。

28 天经典频现：音乐与古城碰撞，狂欢记忆深入人心

从8月3日启幕到8月30日收官，启封长歌季以28天不间断的演出密度，为观众打造了一场星夜与旋律交织、传统与现代共振的沉浸式体验。四大主题专场层层递进，以跨代音乐串联起不同年龄层的情感记忆。

在 “走心走泪腺的诗意民谣” 专场，陈鸿宇以《理想三旬》开启治愈夜，低沉声线搭配古镇晚风，台下闪光灯汇成 “星河”；洛兵则用《你的柔情我永远不懂》唤醒 90 年代集体记忆，两代民谣人以诗意唱腔传递情怀，让 “跨龄共情” 自然落地。“甜辣人生・一秒切换” 专场里，金莎《星月神话》与古城夜景交相辉映，万余名观众举着手机闪光灯齐声跟唱，甜柔旋律勾勒浪漫氛围；宇宙男团 009 则以整齐有力的群舞点燃 “辣” 度，利落动作搭配动感节奏圈粉年轻群体，甜与辣的舞台碰撞让现场尖叫不断。

“时光回响・新声开腔” 专场中，庞龙《两只蝴蝶》《兄弟抱一下》瞬间唤醒千禧年回忆，台下中老年人跟着节奏轻晃，复刻青春记忆；张紫豪以《可不可以》唱出青春情愫，Z 世代观众举着应援牌互动，经典与新声的对话不仅点燃全场，更带动当日客流量突破 2 万人次，创古镇近一年单日客流最高纪录。

在 “野性三更・城市与乡野的相愈” 收官专场，活动召集人张尕怂作为压轴核心登场，以《谈恋爱》《哎呀不好啦》将独有的乡野唱腔与古镇烟火气无缝契合，质朴曲调里满是在地温情，引得台下游客跟着方言歌词轻和，更有粉丝跨省专程赶来见证这份独特魅力。百亿流量歌手陈硕子也带来了播放量超 50 亿的《凌晨三点》戳中都市人共鸣。乡野与城市声线交织，为长歌季画下余韵句点。四大专场风格各异，却以多元音乐织就贯穿古今的文旅长卷，尤其张尕怂的在地演绎，让这份记忆更显绵长。

大主题舞台同样亮点纷呈。长歌舞台以 “古乐新奏” 为特色，将二胡、琵琶、唢呐等传统民乐与现代编曲手法相结合，甚至巧妙融入世界音乐元素。唢呐吹奏外国经典曲目、民乐演绎流行金曲等环节，屡屡打破次元壁与文化壁垒，让传统民乐收获大量年轻观众关注，不少人主动上台互动，亲身感受非遗魅力。

草坪舞台则上演了“从冷到热”的蜕变：活动初期游客面对舞台多有犹豫，随着专业吉他老师加入，情况逐渐改变。老师不仅以 “敢唱就是草坪歌王” 的幽默拉近距离，更能根据素人音域、曲风定制伴奏，无论是儿歌、民族调还是流行曲，都能精准适配，让普通游客也能体验专业舞台感，慢慢成为家庭客群亲子合唱、年轻群体即兴开唱的必打卡点。

星河舞台的电音派对则点燃夜间活力，年轻群体跟着节奏舞动，为古城注入青春气息。这场覆盖 “日间与夜间、经典与新生、专业与大众” 的狂欢，不仅填满了观众的夏日时光，更让启封长歌季成为刻在记忆里的文化符号。

口碑全面开花：多维认可交织，热度持续发酵

启封长歌季的口碑传播，早已突破单一维度，形成 “权威媒体定调、大众自发扩散、艺人主动助力” 的立体传播格局，全方位印证活动的品质与影响力。

从中国日报、中国青年网、环球网等国家级媒体，到澎拜新闻、河南广播电视台等地方媒体，均从 “文旅融合”“产业创新” 视角多方报道，尤其肯定其 “传播前置的内容策划” 与 “艺人 IP + 厂牌” 模式的创新价值，认为这一模式成功将 “千年古镇底蕴、全龄音乐内容、可传播社交话题” 深度绑定，为传统景区转型 “沉浸式体验空间” 提供了 “内容可传播、流量可转化” 的可复制路径。报道中多次提及活动 “精准锚定 Z 世代、兼顾全龄需求” 的策划思路，将其列为今夏文旅创新的典型案例。

社交平台上，大众对长歌季的好评呈现 “高参与度、高正面率” 特征。小红书 #启封长歌季# 话题下，海量用户分享观演体验、打卡攻略，爆款笔记点赞量普遍突破千次，评论区满是 “今年夏天最值得的一次出行”“没想到古镇能有这么棒的音乐体验”“明年一定要带朋友再来” 的反馈；抖音平台相关短视频播放量轻松破千万，热门片段覆盖明星演出、互动瞬间、古镇风光等多个维度，用户自发形成 “种草—打卡—再分享” 的传播闭环，呈高比例正面评价，充分体现活动对大众需求的深度满足。

社交平台的热烈反馈，更直接转化为线下的文旅活力。活动期间，启封故园时常呈现人山人海的热闹景象。尤其庞龙所在的专场当天，2万人次的客流让古镇街巷、舞台周边挤满观众，不少游客甚至踮脚、举着手机拍摄，生怕错过精彩瞬间。旺盛的人气不仅带动园区内餐饮、文创产品销量翻倍，更辐射朱仙镇周边住宿、交通等产业，实实在在为当地文旅经济注入强劲动力，实现“活动热”到“经济活”的良性转化。

受邀而来的明星大咖更是成为长歌季口碑的主动传播者，他们不仅在现场以专业演出回馈观众热情，更在演出结束后通过社交平台分享真实体验，为活动口碑加码。陈鸿宇、宇宙男团 009 等纷纷在抖音发布内容，传递对长歌季的认可；庞龙更是连发三条抖音，从不同视角助力活动传播。这些源于真实感受的分享，既进一步扩大了活动影响力，更以艺人视角为长歌季口碑增添了可信度，带动更多潜在受众关注启封故园。

幕后匠心护航：理念与执行共振，铸就口碑根基

启封长歌季之所以能收获如此高的口碑，背后离不开启封长歌季的召集人、中国民谣界先锋人物张尕怂与放个耳朵厂牌的深度赋能。张尕怂以 “音乐人+策划者” 的双重身份，既懂音乐内容的情感共鸣点，又能精准把握大众传播需求，召集全国各地多元风格的音乐人；放个耳朵厂牌则以 “让音乐回归生活本质、让快乐触达每一位参与者” 为核心逻辑，从艺人对接、舞台搭建到现场服务，全程保障体验品质，让好音乐带来 “生” 的激情与 “活” 的燃烧，在平凡日子里让音乐成为灵魂的抚慰者。

28 天的启封长歌季虽已落幕，但它所积累的口碑、所传递的 “传播前置+艺人 IP+专业厂牌”模式，仍在持续影响着更多人。这场音乐与古城的相遇，不仅让朱仙镇启封故园收获了更高的关注度，更为文旅融合提供了“内容有温度、传播有力度、流量有价值”的新实践样本。未来，随着 “长歌季” IP 的持续深耕，相信会有更多人因音乐爱上这座千年古镇，也会有更多文旅活动借鉴这一创新模式，为产业高质量发展注入新活力。

　　《ELLE》9月号封面之星—许光汉。相隔一年再度现身，许光汉带着退伍後的全新状态回归。从军旅生活中的自我对话，到再度踏上萤幕的挑战，他以更沉稳、更清澈的眼神迎向下一个阶段。面对标签与期待，他直率表示：「我的标签，就是不想被贴标签！」不断突破自我的他，无论是在戏剧角色的多重变化，还是对生活步调的重新拿捏，都展现出「不被定义」的自在姿态。随着电影新作《他年她日》即将上映，许光汉正以满满的热情，开启属於自己的第二人生篇章。

　　相隔1年未在幕前现身的许光汉，与我们在香港重逢，步伐比过去更沉稳、眼神也更内敛清澈，悠然地在快与慢之间切换节奏，带着电影新作《他年她日》，作为自己重新校时的起点。

　　「说真的，刚退伍的那几天，我有一种重新走入社会的感觉。」他笑着说自己没什麽真实感，「面对镜头、做访问、跑宣传、拍摄等等，每一件事都得重新适应。有点像是面对一个很久不见的朋友，既紧张又不知道该说什麽。」在不确定与紧张之间，如同二度就业的他自称虽然也不完全真的就是1张白纸，但是这1年的空白，让他习惯了某种慢生活。而这份慢，成为他现在重新面对世界时，最坚定的底气。

　　「服役这段时间，我觉得最大的收获应该是更了解自己吧！」许光汉说，繁忙的演艺工作曾让自己无暇停下脚步，连休假都只是让体力补满，再度投入下一个拍摄。但这些日子规律的作息与自我对话的独处变多了，让他重新检视过往，回望每一个选择，「心态上稍微变得再更成熟、稳重一点。以前可能会犹豫不决，现在好像不会了，思绪能更清楚。」不急着厘清未来方向的他，更清楚知道自己的价值观与喜好，「好像做每件事之前，都会先问自己：这件事，是我真心想做的吗？」

　　另一项最直接的影响，则是作息。他坦言早睡早起让自己状态更好，甚至开始学外语，韩文、英文都有涉猎。「不想让这1年白白地过，至少要让脑袋持续被刺激。」不过，回到现实生活，他自嘲惰性很快就回来，「隔天作息就直接打乱了！」语毕，忍不住笑出声来的他，还是依然记得那些学习为自己带来的新能量。

　　在当兵前拍摄完成的新作《他年她日》，成为许光汉退伍後首部要上映的电影，也是他重回镜头前的重要开端。故事设定在被「重力墙」一分为二的世界，一边是1年的长年区、一边是1天的优日区，形成两个流速不同的时区。片中饰演「薯仔」的他在不同时空交错里，展开生命的挣扎与渴望。

　　他回忆起当初看剧本时，最被吸引的是一场「葬礼却被当作庆典」的设定，「那个世界观真的很吸引我。」他说，「那是一场葬礼的戏，大家的情绪却是欢乐的。我很喜欢这种反差，它其实是在讲一个价值观──你怎麽看待死亡，怎麽面对时间。」而这样的故事设定，在他正处於兵役这段时间被放慢的阶段，让他格外产生共鸣。「会想要好好珍惜每1分钟，活在当下。」除了因戏动容，成为他进入角色的重要切口之外，「每一次与人相处，我都会想说要把每一次与朋友的见面当作是最後一次，但这并非是悲伤，而是一种每次相处都是珍贵的，所以要好好交流、沟通的提醒。」

　　「虽然有点老土，但就是活在当下。」当被问到现阶段的关键字时，许光汉如此脱口而出。这1年军旅生活，还让他重新与家人有了更多相处，彼此交流更深刻；他开始花更多时间在家人身上，更懂得表达爱，克服过去不太主动的别扭。「我现在会想要秀自己的爱，虽然这样讲很奇怪啦！」他爽朗地大笑着。

　　谈到爱，他说每一种爱都让自己成长，不论是来自家人、朋友、粉丝与工作夥伴，甚至是对自己的爱，都或多或少带来转变，也让他对爱有新的定义，「年轻的时候，感觉想要的爱，多少都有一点肤浅，比较表面。现在却觉得越平常、越细小的东西反而越珍贵。对我来讲，能有人可以听懂自己在讲什麽，那就够了。」他直言，大家可能偶尔都会有这样的感触，「有那麽1个人了解你的内心，就是一种难能可贵的爱。」

　　对於现今Z世代常讲「自爱」，许光汉也开始学习放过自己，「哇！如果是把自己放在第一位的爱自己，我还是比较没有办法耶！」他道述，「以前对自己比较苛刻，脑子里常常会有一个恶魔光汉的声音比较大，但现在天使光汉的比例多了些，变得更Flexible。」他坦然分享，「当对自己温柔，也会影响或感染身边的人，一切就变得更有弹性与余裕。」

　　每个世代的人总会说「时代不一样了」，加上瞬息万变的世界，也常常都会有翻盘的新局发生。现今新世代很多年轻人都在寻找自己独特的标签，然而，身处影视娱乐圈的许光汉坦率表示，过往对贴在自己身上的标签很排斥。「现在比较释怀了，没有那麽在意。」他反向思考，「我的标签，就是不想被贴标签！」这份无法定义的自在，反倒让他在角色转换中游刃有余，不断探索、开拓新的表演可能，而这确实也展现在他近几年的角色选择，从《阳光普照》中的深沉压抑、《想见你》的穿越浪漫，到《关於我和鬼变成家人的那件事》恐同直男的喜剧灵魂、《正港分局》钢铁刑警的天真搞笑，再到韩剧《无路可走：轮盘赌》邪魅诡笑的冷酷杀手，或是台日合作电影《青春18Ｘ2 通往有你的旅程》纯爱之恋，与最新作《他年她日》的哲思科幻，他始终在挑战自己，也尝试让观众看见不同的样貌。

　　聊及对演戏的热情，他语气坦白：「乐趣一直都有，但热情有时会忽冷忽热。」就像做自己很喜欢的事，也不可能每天都保有那份炽热的心无上限地燃烧，「你不可能每天都泡在热情里，那样会疲乏到不自知。所以有时候要适时跟所爱的东西保持一个很安全的距离，这样才能永远保有新鲜感，以及耐心跟热情，因此我现在也在学习拿捏这个朦胧美的距离感。」他笑声里透露着迫不及待地说：「现在我非常、非常、非常有热情。」因为很久没工作，差不多要出来演戏了，「但也是会害怕啦！好像还是需要一点时间去调整。」他清楚这是一种需要时间平衡的状态。

　　「很多事你急也急不来，想马上改变不见得是好事，有时候你必须先消化一下，再出手，那样才会是比较好的结果。」不讳言自己本来是急性子的许光汉，在经历这1年後，整个人和心态都慢了下来，不管是对外在世界的看法，还是生活节奏，他都学会了「先缓一下！」

　　甚至面对当今社群网路活跃的世界，在这个一切都很快的时代，他选择让自己「慢下来」，学习断舍离、数位排毒，「我现在比较少看Threads，也不太常上社群。当然偶尔还是会看，但我知道有时那些资讯太快、太杂，存有许多不真实性，反而会让我乱掉。网路上有很多东西，都需要靠自己去判断，我觉得那是一个心理素质比较成熟的人才能自由进出、自在浏览的地方。要够强壮，才能不被里面的声音拉着走。」不过，若真的能从里面获得有用的资讯，那当然很好。很多创意的确也藏在其中，能帮助思考更自由、更有想像力。「只是我觉得还是需要先停下来、思考自己的观点，再从社群里取得创意，会比较妥当。这样比较能保持自我，也比较不容易迷失。」这份自我把持，正是他在光影之外，最珍视的自由。

　　「我还是相信人性本善。」这也是他入行以来一直秉持的信念。对许光汉而言，「善意是一种能量的循环和轮回，当你真心善待他人，那些善意也会回到你身边。」始终保持这份简单却坚定的初心：「保持良善，尽量发挥善意！」或许，这就是许光汉仍能保持少年般澄澈神情，持续在花路上前行的力量来源。

　　在演艺事业高峰去服兵役的许光汉，回首出道10逾年，是否曾有那麽一瞬间感受到自己的闪光点？ 「这部分我还在发掘，可能还需要再给我一点时间。」他说若是成就感，「应该是当那些以前看不起你的人，看到你现在有点成就时，会想让他们知道：我做到了！」那种心里小小的骄傲感，是来自於「证明自己可以」。而让那些曾经说「你没办法啦」、「不看好你」的人，现在再看到自己曾经那份坚持和努力的成果，就会是一个值得自豪的时刻。

　　当被问到想用哪首歌送给自己时，他笑着摇头：「怎麽可能只选1首？」在人生不同的阶段，他需要不同的旋律陪伴。眼下，正准备迎接未来的他，或许正处於多重旋律交叠的时刻。退伍後的许光汉，虽谈不上从零开始，更像是带着过往的积累，走向另一段未知却鲜活的旅程。他不急於下结论，而选择用自己不急不徐的步伐，迎向一切新的可能，去拥抱每一个新局。当时间换了节拍，他已准备好，迈向属於自己的新乐章，再次驰骋。

　　  蓄势十年的“国漫崛起”，已经拉开了全球“闹海”的大幕。

　　于是，当我们再聊国漫，就不能只聊国漫，还得聊点热血雄心、前程远大和辽阔宇宙。

　　今年，腾讯视频题材风格完全不同的4部制播作品《英雄联盟：双城之战》第二季、《毗沙门天》、《斩神之凡尘神域》、《汪汪队之小砾与工程家族第二季》均获得白玉兰奖动画片类别提名。

　　“从少儿群体到成人观众，从传统文化到未来科幻，从纵深化叙事到合家欢经典，从深耕本土到国际合作，腾讯视频始终以一种非常开放的姿态，让不同圈层的故事，都能找到它的观众”，腾讯在线视频动画内容制作部副总经理崔超说。

　　不论内容题材、艺术形式还是国际合作，腾讯视频的这几部作品都代表了动画产业破圈之势的不同切面。6月25日，在腾讯视频动漫与上海电视节联合主办的“从被看见到常青：动画IP的生命周期延展”主题论坛上，腾讯视频3部制播动画的主创也跟大家分享了自己如何找到观众的故事。

　　Fortiche Production 联合创始人/创意总监、《英雄联盟：双城之战》第二季联合执行制片人/导演Pascal Charrue给出的路径是以对整个动画制作质量的严苛把控，不仅征服《英雄联盟》的游戏玩家，也将作品触及到更广泛的群体。

　　于《斩神之凡尘神域》导演胡浩良来说，动漫不仅是娱乐，还是价值观和文化内涵的传递品。《斩神》正是以融合了东西方神话元素的独特叙事，深深吸引了人们的眼球。

　　还有一群向传统要活力的创作者，刷新着大家的想象。《毗沙门天》导演柳迪分享道，团队依托3D打印、骨架加工等新技术，让定格动画这门传统艺术焕发了新的生机。

　　在这个注意力稀缺的时代，“被看见”是一种了不起的能力。那么，在来之不易的“被看见”之后呢？带着这一行业思考，本次论坛集结多方嘉宾，围绕“从被看见到常青”的现实命题，开启了一场关于动画IP生命周期延展的碰撞。

　　观众看见了你，你也要“看见”变化中的观众

　　当下，全球动漫消费人群规模已突破12亿，国内动漫用户或次元用户覆盖达3亿。与之伴生的，是整个消费群体年龄边界和审美需求的不断拓展。

　　“放眼海内外，内容消费市场正在见证一个供给与需求极速变化的时代”，在崔超看来，消费市场的变化，为创新提供了持续的动力和要求。

　　用户需求会如何影响内容创作？圆桌论坛上，各位嘉宾敞开心扉，好传动画创始人、CEO尚游更是自揭痛处，分享了《大理寺日志》第二季何以不及预期的深刻教训：“复盘下来，就是创作者的傲慢导致作品脱离了群众。做第一季时，我们跟观众交流很多。第二季时，这种交流少了。正在做的第三季，我们会特别重视更加真诚地跟观众进行交流，毕竟作品是要服务于他们的，同时要保证创新，对自己有比之前更高的要求。”

　　动画的创作周期一般很长。时间的拉长，极易导致创作跟不上需求的变化，那怎么才能跑赢变化？动画导演、兔斯基作者王卯卯认为，反向理解观众是必须的，但一定不是完全迎合，“在前期立项时就有必要进行的数据收集、观众画像等等，只是线索，具体仍要结合和自己的认知、经验来做决定”，她以2022年上映的《小黄人神偷奶爸·前传》举例，片中的复古元素和年轻一代实现了强烈共鸣，帮助这部影片达到了前所未有的高度，“与其猜测观众几年之后的喜好，不如深入去理解观众的共鸣点在哪里，进而做出好的作品。”

　　“《画江湖之不良人》已经七季了，受众人群一直在变化”，北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁，《画江湖》系列监制杨磊“看见观众”的方式很是“传统”，最后一季结束后的每个周末，他都在全国各地奔走，跟粉丝们近距离互动，“如果只在网上看评论，会存在偏差，只能看到情绪，无法真正理解背后的意思是什么。”他认为，没有自我表达的导演不是一个好导演，但表达又不能过于自我，既要从观众角度去审视作品，也要让观众来审视导演的判断。

　　获得观众，是IP成长的基石。各位嘉宾的发言，暗合了作品和观众“双向奔赴”的亲密关系——当被观众看见之后，作品亦要带着看见观众的谦逊与真诚，和他们共生共长。

　　崛起只是起点，动画IP要有足够长的生命线

　　国漫崛起，早已从“愿景”照进现实。在现象级精品迭出的背景下，腾讯视频追番破千万人数的作品已增长到了13部。

　　“前10年里，腾讯视频经常提到想做‘动漫第一平台’。现在看向未来10年到20年，我们希望能够成为跨媒体作品的打造器和放大器”，崔超进一步表示，全世界最具价值跨媒体榜单的前十大IP，都是动画形象，包括了大家耳熟能详的《宝可梦》《HELLO  KITTY》《火影》等，今天的中国动漫除了“被看见”，理应让IP拥有足够长的生命线。

　　参与本次论坛的嘉宾，几乎都是长线IP运营者。他们在丰富的前沿实践中，无不探索出了一套自己的方法论。

　　“优秀内容未必会成为一个好的IP，但一个优质的IP必然是好的内容”，在万达文旅集团总裁助理、万达动漫公司CEO于晓晨看来，一个好IP的标准关键在于三点：一是可延展的核心价值观和世界观；二是清晰的市场定位，且受众是商业领域的活跃用户或泛用户；三是有多形态的资产可以被应用到场景之中，而商业应用要在尊重内容的前提下，给观众带来愉悦感和共鸣感。

　　“腾讯视频这些年，第一是努力服务好创作，在未来几年，会努力朝跨媒体方向做更深层次的开发”，腾讯在线视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人周望认为，任何内容产出，都像种子在土壤里生根发芽一样，会经历筛选、淘汰，最终成长起来的形象、故事和情景必然经过了千锤百炼，在此基础上进一步扩充，去做跨媒体的尝试，无论是特别篇、剧场版还是做电影，都将是对粉丝和用户的回馈。

　　等一朵花开，听起来很浪漫。然而，在“短平快”风起的环境中，创作者们又当如何对抗“短时代”的节奏挑战？与会嘉宾一致认为，“短”与“长”并不互斥，“横”与“竖”各有千秋，本质上，它们给了创作者更多的表达方式和触达用户的机会，唯一要警惕的是，切不可让“快”这个字迷失了自我，为了追赶潮流而产生的作品没有意义，只有在持续积累中不懈创新，才会真正将一个内容沉淀成一个IP，从一个IP绽放出更多的价值。

　　在“大叙事时代”，共赴一场更远大的“被看见”

　　有道是“风物长宜放眼量”。一个充满变化的时代，既是一个满是机遇、无限可能的时代，更是一个令人热血沸腾、值得全力以赴的时代。

　　“今天，腾讯视频动漫站在‘动漫大盘’的基石上，向更辽阔的宇宙冲锋，我们希望以开放的心态、前沿的技术、跨界的视野，共同开启腾讯动漫的‘大叙事时代’”，在论坛致辞的尾声，崔超向各界合作伙伴发出火热邀约，“在这里，我们希望每一帧画面、每一个角色都可能成为下一个故事的起点，相信有了大家的一起努力，中国人制作的精品，一定会在世界舞台上展现更灿烂的未来。”

　　这样的共赴远大，不是未来时，而是进行时。论坛现场，各位嘉宾热烈分享了各自IP的“宇宙布局”。其中，由万达动漫运营的少儿领域IP顶流《海底小纵队》，目前已收回了海外版权，下半年，万达动漫将以Global运营为重点，打造完全垂直的中国文化窗口，希望在从引进到国产的进程中，让这个IP能够代表中国文化走向全球视野；周望透露，同样历时八年经营的《斗罗大陆》目前已经开发了特别篇、剧场版等多重形态，第一部电影也已通过了电影局的备案，“未来两年，我们还将结合AI领域、CG领域，腾讯视频去年也成立了自己的动画AI工作室。面对IP内容的扩展，不管是技术向还是内容向的支持，都会成为我们的伙伴。其实我们的规划已经到了30年甚至50年。”

　　而今，从谷子经济、文旅联动到衍生开发，动漫IP正深入大众生活的方方面面，和现实世界广泛链接，技术的飞跃更是为IP海阔天空的翱翔，插上了强劲有力的翅膀。在业已开启的“大叙事时代”，腾讯视频动漫一面突破形式的边界，让“好故事”以更多样的展示舞台和用户更好交互；一面拥抱技术的变革，用AIGC相关技术帮助合作伙伴提升制作效率，从而满足市场上不同类型的内容需求，做到真正意义上的“国漫精品量大管饱”。

　　不得不说，这是一场恰逢其时的行业对话。它让我们如此惊喜地看到：从“迎风而立”到“生命常青”，国产动画IP穿越周期的终极指向，其实是一场更远大的“被看见”——甚至于说，是带着打造时代文化坐标的担当，开启不以山海为远、不以日月为限的行业远征。

　 《ELLE》6月号封面之星—桂纶镁。她是我们记忆中《蓝色大门》的青春剪影，也是不断在光影之中淬链自我、愈发动人的桂纶镁。本次专访中，桂纶镁分享自己如何以「直觉」选择角色，如何从生活经验与情感触动中找到共鸣，也谈及新作《亲爱的陌生人》所带来的挑战与释放，首次与日本导演真利子哲也、男主角西岛秀俊的合作，更让她以崭新、动物性的表演方式，打开身体感知的另一种可能。从《蓝色大门》的孟克柔，到今日持续用心感受、坚持慢步向前的桂纶镁，她不只谈创作，更谈表演之於人生的启示。

　　在这幅长达12公尺、笔触细腻到仿若流动的巨型画作前，桂纶镁翩翩起舞，悠然自得，如入无人之境。这幅壮阔如诗的背景，是台湾国宝喷画大师——李锡坚，於拍摄前两日亲赴片场即兴完成，海天一线的远景、层叠山峦与轻柔云影，被他以细腻喷笔铺展成诗，当桂纶镁站上镜头前的那一刻，时间彷佛倒流至23年前，《蓝色大门》里那片弥漫青春气息的假日海滨。

　　「我没想到它会这麽丰富，没想到它的山岚，会让我这麽想踏上去……」第一次与李师傅的《ELLE》封面作品面对面，桂纶镁难掩激动，像是想把所有能形容壮丽与心动的词汇一股脑儿全倒出来。「它虽然是平面的，但你彷佛可以感受到壁画富有层次立体感，像是被整片山景拉进去……你会想起那些看过最感动的日出、日落。」她说着说着，彷佛整个人正融进画里。「那种感觉像是置身湖畔，被大自然包裹着，静谧、安静，让你开始看见心里的自己。」热爱与大自然共处的桂纶镁，想起某次旅行坐在湖边的珍贵片刻：「那种掉进去的感觉，是愉快的。我觉得今天这个场景带给我的是一种慢步向前的感觉，不是雀跃，而是慢慢的、时而满足的推进。」

　　直觉之路：从心而行的表演选择

　　如此对空间、感知与心境的连结，说明了她一直以来选择作品的方式——直觉。「我觉得这都跟我的生活经验有关，不管是你的阅读、你的观影、你的广度、维度，或者是你喜欢做的事、你喜欢吃的料理等等，这些累积，形塑出一种你自己的喜好，所以它（挑选脚本的过程）是很直觉的，一看到这个角色，就觉得可以试试看。」这样的直觉，并非虚无飘渺的第六感，而是扎扎实实的频率共鸣。如同她的新作品《亲爱的陌生人》，一个有太多想说的话，却难以说出口的角色，深深吸引了她。

　　「我向来觉得语言或文字有暧昧的空间，因为我好像总是没有办法找到最准确的字眼，去形容真正的感受。」对她来说，这种语言的模糊不见得是缺陷，反而开辟出更多想像的空间。「但我一方面又觉得这件事情蛮美的，那种小小的误解，可能比说清楚更有诗意。角色说不清楚，却还是努力想要维系关系，那个努力本身，很有生命力。」

　　在新作中首次合作的日本导演真利子哲也，向来以动物性的方式探讨深层的人性，这点对她来说，是全新的挑战，也带来前所未有的释放。「他给演员极大的空间，但他听得很清楚，看得很细微。」她回忆起拍摄现场，自己像是跨过一道篱笆，看见从未想过的诠释方式。「我从来没有这麽『外显』地表演过，那种更身体性的方式，很动物，也很本能。」

　　而提到对手戏的男主角西岛秀俊，桂纶镁给出了一个极为诗意的比喻。「他像一棵扎得很深、枝叶繁茂的大树。他创造了一整片游乐场给我，而我就在里头尽情奔跑、跌倒、不怕犯错。他会接住我，遮住太阳，让我放松，也让我更大胆。」这样的创作过程，也唤醒了她对电影最初的悸动。

　　从老戏院的《鲁冰花》，到黑盒子里开出的花

　　「第一次爱上电影，是在易智言导演的表演课上，看了北野武导演的《那年夏天，宁静的海》。」她记得那个震撼的瞬间，原来电影不只是叙述故事，更是一种共感的可能性。而最初对电影的印象，则来自小时候与爷爷的电影院之约。「还记得以前只要在手上盖1个章，就可以看一整天，看上两、三场都没问题，印象最深刻的是有一次爷爷牵着我去了老戏院看《鲁冰花》，当时年纪太小，看不太懂情节，但我现在还记得当时那种揪心的感觉。」

　　从老戏院昏黄的灯光，到串流平台滑动即逝的影格，时代更迭、影像语言日益多元，演员的表达也随之转变。然而，无论是横亘银幕的壮阔画幅，抑或掌心里直式短影的片刻凝视，电影带给桂纶镁的感动，始终如初见般深刻，像第一次走进光影之中，那样鲜明，那样难以忘怀。

　　「每一种影像媒介，演员都有空间做表达，即便那个空间非常狭小，就像在石头缝里长出1朵花一样，就算缝隙很小，它都还是有空间生长的，但我还是觉得，能在黑盒子里心无旁骛的沉浸其中，是一件很棒的事，所以我还是很期待未来能继续拍出，会让观众想进戏院看的电影，它还是很无可取代的。」

　　她始终相信，电影的魅力，不在於平铺直述的说出一篇故事，而是适当保留空白，让观众在那片未完的留白中，描绘出自己的情感与意义。「我觉得想像的空间很美，就像读一本小说，你自己心中形塑出的那个画面、人物形象，虽然都被写出来了，但是你可以用自己的经验，把它重新组建起来，你绝对会拥有跟别人不一样的故事样貌，电影本身也是，观众总爱问，这里代表什麽，那里是不是隐喻什麽？但我觉得最珍贵的，就是你自己找出属於自己的答案，那才是真正独一无二的。电影很美的地方就是这里。」

　　等待与柔软：与时间同行的表演人生

　　然而，成为演员从来不只是对电影写情书，还包含了与不确定共处的能力。「我花了很多时间，学习如何等待。」她平静地说出自己这些年来面对的崭新课题。「可能是我的片量没有那麽多，所以常常被觉得我看起来云淡风轻，但其实别人不知道的是，我确实花了不少时间与力气，把心思放在面对这些旁徨与茫然，要如何让自己安静下来，沉潜去做准备，去等待那些还看不见的角色、还没到来的机会，但也相信，前方会有那盏灯亮着，会有惊喜的。」

　　从《蓝色大门》的孟克柔，到今日的桂纶镁，岁月让她少了自责，多了柔软。「以前总会对自己批评很多，但现在更能享受现场的能量，不再一边演戏一边对自己的表现打叉叉。」她轻笑着：「哪怕最後那场戏不一定完美，但我享受过了，那就足够了。」

　　专访的尾声，她提起一个未尽的愿望：「还想试试看舞台表演，真正的舞台，不一定是戏剧，可能是舞蹈，也可能是别的形式。我还没有面对台下都是观众的那种感觉，我很想体会。」

　　那个夏天之後，留下了什麽？或许是一份静默的勇气，也或许是一段尚未说尽的故事。桂纶镁从未停下脚步，始终踩着安静且坚定的步伐，走进光影交叠的画面里，走进角色深处的情绪河流，走进人生每一个与自己对话的片刻。那些不被语言捕捉的感受，得以在她心中悄悄流动。而桂纶镁，也在这样持续而温柔的行走之中，慢慢地，更靠近自己。

     从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。本次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　在访谈中，金宣虎提到「全神贯注、在每个瞬间都只能做一件事」可能不算是特别，但是自己的优点之一。「我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。」

　　本期BAZAAR Men的主题「开拓舒适圈」，访问到倍感压力的时候，通常是如何纾缓压力，金宣虎说，自己会选择独自一人全心全意地度过，不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源，更提到如果这件事情让自己感到非常烦恼，会重新找到做这件事情的原因或动机。

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　　BAZAAR MEN封面之星金宣虎 张弛有度的软实力

　　从《海岸村恰恰恰》的酒窝暖男洪班长，到《贵公子》笑得你心发寒的杀手，金宣虎（Kim Seonho）靠松弛软萌逆转出男人的海阔天空。

　　从大学路崛起的金宣虎，2020年开始凭着《Start-Up：我的新创时代》里男二韩志平的魅力席卷了观众的心。而就在隔年，登上男一之位的金宣虎，再度靠着不败小酒窝和深情嘟哝，把《海岸村恰恰恰》里的「海滨暖男」洪班长演得入木三分，也让电视前的一票女性们迷到晕头转向。和其他男星不同的是，金宣虎不卖阳刚气质的肉慾喧嚣，也不走多金总裁式的霸气攻占，他的费洛蒙就是松弛感满满的萌，巨星光芒里藏着大男孩的羞涩局促，再加上一点手足无措的自谦，这也让金宣虎成为观众心中独一无二的存在。

　　就在2021年，金宣虎嚐到了低调耕耘多年终於爆红的滋味，却像是被上天开了玩笑，无时差地遭受名气这把两面刃可能带来的无情考验。不过，铺天盖地的暴风雨像是为了洗刷、显露出他最真实的模样，蛰伏九个月後他选择以舞台剧再出发，并在去年拜访台湾举行粉丝见面会，验证了其人气依旧高居不下。而在2023年电影《贵公子》中，他成功换上「疯且多情」的形象首登大银幕，证明了一个演员的多元面貌。

　　这次我们亲赴首尔，当面听金宣虎聊聊那个本质总是内向害羞，喜欢独自散步，却努力驱策自己走在表演之路上的大男孩，怎麽站在这条众所瞩目的演艺之路上，面对世界向他递来的眼光。

　　Harper’s BAZAAR：你的演艺生涯始於大学路剧场圈。事实上，舞台剧和电视或电影之间的区别非常大，2022年你凭着新作《Touching the Void》再次以舞台剧形式重回观众视野，请问这样做的原因是什麽？

　　金宣虎：我对舞台剧的喜爱是从进入首尔艺术大学就读开始的，对我来说，能在舞台上连续两个小时直接扮演一个角色，能带来极大满足与快乐。所以，我想在2022年同样用舞台剧的形式重新开始，近距离见到粉丝们、用眼睛看到他们，我就是想这样做。而且，这场演出对我来说非常美好和温暖。

　　Harper’s BAZAAR：先前主演的戏剧作品《Start-Up：我的新创时代》、《海岸村恰恰恰》在台湾非常受欢迎。你努力了很久，如今成为众人心中的大势演员。请问在准备的过程中，你如何持续充实自我，并对成功保持期待呢？

　　金宣虎：事实上，我并不是期待成功，反而更常预想着最糟糕的情况。我曾思考过这样的问题：「如果我因为演技不好而没有人喜欢我，那我会不会很难过？」所以，我不是想着「必须成功」，而是「如果做得不好，我会感到难过吗？没关系！现在参与这部作品，对身为演员的我来说已经是非常有意义和重大的事情。」

　　所以，尽量学会放下压力。不过当然，在大作品中担任主角时会感到压力。但我会放下这些，想想自己失败的情况。但即使我做不好，也不会觉得自己是个不会演戏的演员。

　　Harper’s BAZAAR：除了戏剧，你在综艺节目也有精彩表现，过去参与了《两天一夜》和《以吃为先的兄弟们》等。我们好奇的是，综艺节目讲究临场的即时反应，和戏剧完全不同。你平时是如何训练这种反应速度的呢？

　　金宣虎：《两天一夜》是我的第一个娱乐节目，我从中获得了很多，可能也是基於那个经历，我才参加了这次《以吃为先的兄弟们》第二季的友情演出。拍摄过程中，其实我更依赖导演和编剧的反应。我会一直问：「现在怎麽样？好吗？」如果他们回答：「很好！对了！」那我就知道我做对了。如果参与节目的人没有办法享受其中，外界也会无法开心地观看节目，我就是这样慢慢学会反应的。

　　Harper’s BAZAAR：参与综艺节目的你，和平常的你很不一样吗？

　　金宣虎：是的，平时的我比较不像在娱乐节目中的金宣虎那麽亢奋。娱乐节目中的表现都是真实的，因是真实的情况，我会在最重要的时刻，尽量把情绪跟感受表现出来。比如在《以吃为先的兄弟们》第二季中，原本的我通常不会吃很多，但当我与兄弟们一起享受美食时，是真的很开心，然後把我的快乐展现出来，这样观众也能感受到我现在的心情。私底下的我比较常会表达正面的事情，若遇到不喜欢的事情，我会尽量以开玩笑的方式谈论，更多时候会选择略过并继续前进。但是我活了这麽多年，比起其他人，我好像不太会执着於负面的事，有时候我会想「大概就是那样吧？」而选择略过。

　　Harper’s BAZAAR：你始终非常谦虚。过去常在访问中形容自己「真的不是特别的人」，之所以能发光都是靠团队的帮忙。但是否也有认为「金宣虎很努力，也很棒」的时候呢？你觉得自己身上「最特别」的特质是什麽？

　　金宣虎：每当我完成一部作品，独自回家时，那瞬间我会想称赞自己。每一个瞬间都无法完美、也没办法总是感到心满意足，但我会想对自己说「辛苦了」。实际上，这些话更多是粉丝对我说的。虽然我对这些肯定感到满足，但我是一个喜欢自我挑战的人。总会不断寻找自己的不足之处，因为我认为这样才能进步。

　　至於最特别的地方，其一应该就是脸上的小酒窝。另外一个，则是每个瞬间都只能做一件事，我是那种不能同时做多件事情的人。比如说看剧本的时候，不能同时和别人聊天或者看其他东西，所以只能专注於一件事情，但这对我来说反而是好事。「全神贯注」可能不算是特别，但我认为这是我的优点。

　　Harper’s BAZAAR：你会看社群上的留言吗？

　　金宣虎：我经常看，觉得很有趣也很感激。就算不能回覆所有的留言，也会心满意足地看着。当我读着粉丝留言时，经常会得到力量。事实上，这些人是值得感激的人。因为他们愿意抽出时间来表达对我的关心。我其实并不是特别的人，但有时候是他们让我变得特别，这些感动的时刻都是因为他们（粉丝）才有的。所以我好像是会去寻找这样的时刻。或许我内心其实很想成为一个特别的人吧！

　　Harper’s BAZAAR：大家都知道你非常喜欢散步。可以与我们分享你最喜欢的散步路线吗？

　　金宣虎：市区的公园，比如首尔林、岛山公园。我非常喜欢在市区散步。实际上，我喜欢观察人们的日常生活。我也会搭地铁，记得不久前搭地铁时，我边听着音乐，边感觉自己融入了那些人群，观察着他们，同时一边整理思绪，感受城市的风景不断在变化。我很享受这种感觉。无止境地散步，然後我就会产生各种不同的想法，闻到不同的气味，比如餐厅的味道，或者树木的气味，累积种种这样的回忆。

　　Harper’s BAZAAR：散步时会经常被粉丝捕获吗？你的反应是什麽？

　　金宣虎：是的，我会戴口罩，然後现在也戴帽子，大多数人都是看着我经过，然後安静地打开手机搜寻我。「金宣虎现在在干嘛？」基本上大多数都是这样。或者说「我现在就在金宣虎旁边！」这样的。要求合照的人也有，但由於这是我的私人行程，有时候会拒绝，不过签名应该是会给的。

　　散步一定是一个人走比较好，因为若有人一起，我就无法听音乐，必须去听别人说话，我就无法完全整理自己的想法。但是相反地，若在咖啡厅之类的地方，我就喜欢和朋友一起聊天，寻找当天的乐趣。

　　Harper’s BAZAAR：这期BAZAAR Men的主题是「开拓舒适圈」。身为演员一定也有倍感压力的时候，你通常是如何纾缓压力的？

　　金宣虎：有些人会运动，或做其他事来纾解压力。对我来说，会选择独自一人全心全意地度过。我不会只是一味抱怨「太难了」，而是会设法找到困难的根源。如果这件事情让我感到非常烦恼，那麽我会重新找到做这件事情的原因或动机。这样一来，可以藉此再次检视这是否真的是「压力」。

　　这样做对我帮助很大。例如，有时剧中必须要说英语，而为此学习难免让人感到压力很大。但若这时我不是专注在「说英语」，而是思考我为什麽要学，以及通过学习、我想实现什麽样的成就。这样一来，即使当下感到有压力，但知道最终的目的在於加强自我，这会让我感觉好很多。

　　另外，当受到压力时，我会设法把压力排解掉，而不是让它一直积累。好比说，如果有人对我带来负面能量，多数人会说：「喔，我感受到他带来的压力，那就尽量不去想起他。」但我会思考：「为什麽这人对我构成压力？」在不断挖掘思考的过程中，就像是正面迎战压力，这样一来我比较能获得解放。

      Yes娱乐12月15日讯     年度口碑爆款电影《破·地狱》上映首日在上海举行了“尽兴而活”主题首映礼，监制、编剧、导演陈茂贤携领衔主演卫诗雅出席现场与观众交流。电影《破·地狱》自内地定档以来备受关注和期待，近日更是突破中国香港华语电影票房纪录。开启点映之后，口碑也是一路高歌，影片用温柔的掌心触摸生死，真实刻画香港非遗葬礼仪式“破地狱”震撼场景的同时将背后的人情冷暖娓娓道来，让观众在眼泪间感受生命温度，疗愈自我。

       电影《破·地狱》由陈茂贤监制、编剧并执导，黄子华、许冠文、卫诗雅、朱栢康、周家怡领衔主演，秦沛、金燕玲、韦罗莎、梁雍婷、白只、钟雪莹主演，影片正在火热上映中。

       人生“地狱”破局  给逝者的最后一舞也是生者前行的勇气

        电影《破·地狱》通过黄子华饰演的殡仪经纪魏道生，与许冠文饰演的喃呒师傅郭文之间理念上的冲突，将聚焦逝者的视角转投向活着的人。影片中道生的一句台词“活人也需要破地狱，活人也有很多地狱”令许多观众印象深刻。“生死”是与地球上每一个人都有关的议题，而“破地狱”是献给逝者的最后一舞，也是生者往前走的勇气，是向内探寻的人生终极答案。《破·地狱》的片名来源即是香港非遗葬礼仪式，而片名“破”和“地狱”中间的一点，其实也是导演特别用心的设计，意在强调“打破”。导演陈茂贤表示，故事里被困住的道生、文哥、志斌、文玥、甄小姐都在打破自己内心的困境与地狱，而影片中“蝴蝶”的意向也寓意着他们破茧而出，得到自由和新生。

        除了角色“破地狱”，主创们也在此次的拍摄中，经历了破除人生“地狱”的体验。导演陈茂贤向观众透露，影片内地和香港上映版本只有一镜之差，在内地的版本中，导演将戴戒指的镜头特地替换成了“一个摸手的镜头”，他表示，自己把电影带去过很多地方展映，每个地方都会剪辑一个不同的版本。而内地这个版本的改动，其实是想要弥补自己在外婆去世后没能摸一摸她的遗憾，希望在触碰中让生者感受到逝者传递的生命的温度，“想让那个感受，加重一点点”，也寄托对于外婆的无尽思念。除此之外，导演还分享了黄子华在与许冠文拍完茶餐厅促膝长谈的那场戏后，崩溃痛哭的幕后故事。导演说，魏道生让黄子华共情起了自己从艺生涯的人生经历，不由得感慨万千、悲从中来。导演通过影片寄托自己的哀思，演员通过演绎见证生死的角色共情自身，他们在给观众带来一场酣畅淋漓的感动之外，似乎也为自己破了一场“地狱”。

       东亚父女情感破局 导演陈茂贤卫诗雅喊话观众勇敢表达爱

       为逝者“破地狱”的喃呒师傅郭文在家庭中却是个有些固执的父亲形象，严厉、权威、不善言辞，影片中郭文一味遵循祖训，导致对女儿冷落，而文玥也因父亲“偏心”哥哥而产生心结。影片呈现的父女俩别扭而沉默的相处日常，也让许多观众产生共鸣直呼“太真实了”。首映现场，饰演郭文玥的演员卫诗雅“吐槽”文玥的家人都不会沟通，不懂表达爱，只能在矛盾和冲突中了解彼此。卫诗雅表达说，现实中有很多人承受着原生家庭带来的痛苦，在表演上自己也用这个角度去放大了文玥的内心世界。

       导演陈茂贤则在现场分享，其实文玥、志斌的角色名字暗藏着的父亲对子女的爱，文玥中的“玥”有珍宝的意思，也寓意着父亲将女儿视作自己的掌上明珠，儿子志斌的“斌”则是父亲期望他文武双全。除此之外，道生的名字也另有深意，即道尽众生，借道生的视角讲述人间故事，影片结尾也正是道生推动文玥与哥哥为父亲超度，并达成与自我的和解。片中另一个片段则是父女关系最生动的表达——女儿将爸爸爱吃的核桃酥买回悄悄放在餐桌上，父亲看到后欲说些什么，却终是沉默离开。整段戏没有一句台词，却是父女俩感情的心照不宣。导演陈茂贤表示，自己在写文玥与父亲的时候，其实投射了自己妈妈和外公的影子，因此让他父母看到电影中的家庭戏都觉得特别真实。导演陈茂贤和卫诗雅也在现场喊话观众，不要学文哥，一定要和家人多多沟通，表达爱。

       岁末情绪破局 给自己一场两小时的“破地狱”仪式

       同济大学人文学院的副教授、硕士生导师，上海电影评论学会副会长、上海电影家协会理事汤惟杰先生出席支持电影，他盛赞影片非常契合生活在纠结、困惑、挣扎、焦虑中的当代人，看完电影的心情和影片结尾道生开着的红色轿车一样，充满勇气地驶向未来不可知的人生隧道。傅首尔也作为嘉宾到场观影，并激动地直言自己看电影的时候“一直在哭”，并评价是《破·地狱》是“今年看过引起我思考的作品”，影片用低处的视角看到众生皆苦，“带有悲悯之心的作品一定会震撼人心”。此外，豫园老年护理院安宁疗护护士长、临终关怀工作者林一清也表达，《破·地狱》将我们传统所避讳谈及的死亡搬上大银幕，是一次非常好的生命教育。

      黄子华许冠文两位香港喜剧笑匠演绎生死议题，看似反差，实则却呈现出了意想不到的效果。有不少观众表示虽然在观影过程中泪流不断，但看完电影却放松下来，心情也更加明亮乐观，有一种不是喜剧胜似喜剧的观影感受。有观众分享道“以为会很沉重吓人，结果看完这个片子真的是感觉内心很温暖，就像被爱填满了”。也有观众将电影看做成了给自己的一场“破地狱”仪式：“整部电影就像是一场两个小时的为我而做的‘破地狱’的仪式，我也获得了一次重生”、“来到这个世界一场，我就已经赚了”。影片在岁末年尾上映则更增添了一种破除一年所有的糟糕情绪重新出发的寓意，让观众们歇一歇辛苦一年的脚步，在岁末看一场感人至深的电影《破·地狱》，为自己破除霉运，扫清积郁。

       电影《破·地狱》由英皇影业有限公司、阿里巴巴影业娱乐传媒有限公司、尚乘数字媒体有限公司出品，中国电影集团公司引进，正在火热上映中！

　　Yes娱乐12月16日讯   上海ifc商场一直秉承着为追求高端生活品质的顾客营造多元化的时尚购物体验为宗旨，在圣诞节日来临之际，不间断的举行各种不同类型的殿堂级文艺演出活动，为顾客提供无与伦比的购物体验。

　　今个圣诞，上海ifc商场以「游乐巨型圣诞之旅」为推广主题，诚邀国际插画家纳丁·博斯曼，倾力打造一系列独具匠心的节日装置场景，更特别邀请香港影帝古天乐现身上海ifc商场首层，参与「游乐巨型圣诞之旅」装饰开幕仪式，为申城顾客送上节日惊喜。

　　古天乐先生的现身吸引众多粉丝及媒体守候，一睹影帝风采。古天乐先生亮相上海ifc商场圣诞装饰开幕仪式现场，一同点亮圣诞装饰，并与一众到来媒体及特邀嘉宾近距离接触，拍照及大玩游戏，场面热闹, 更与现场贵宾合影并签名留念。同时古天乐还畅谈此次上海之行的感受及圣诞愿望，并极力盛赞上海ifc商场优质的购物环境和丰富的购物选择，让他印象深刻。

　　古天乐主演的最新作品贺岁片《临时决斗》已顺利杀青，这无疑为即将到来的春节档增添了一份期待。《临时决斗》聚集了多位实力派明星，如梁咏琪、周秀娜等，构成了一部充满娱乐与感动的影片。该片将在2025年1月28日于中国香港上映，故事内容与人物设定令人期待。

Yes娱乐12月13日讯    近日，赛琳娜·戈麦兹在社交媒体上晒出闪亮的婚戒，宣布与男友本尼·布兰科订婚！她甜蜜写道：“forever begins now。”据悉，两人于去年12月官宣恋情，之后一直热恋不断，几度传出结婚消息。

照片中赛琳娜戴着一枚硕大的鸽子蛋戒指，赛琳娜毫不掩饰地展示着这枚闪耀的钻戒，兴奋的笑容溢于言表。粉丝们仅通过她分享的照片，就能深切感受到她的喜悦，真心为她感到高兴。

评论区里，布兰科也立马现身：“嘿，等等……这是我老婆！

在与布兰科交往的一年中，她似乎也比以往的任何一个时刻更加开心，更能够发自内心地大笑。她在接受采访时说：“我从未被这样爱过。他就像一束光，照亮了我的人生。他是我最好的朋友，我喜欢和他分享一切。”

赛琳娜曾与知名歌星贾斯汀·比伯有过多年恋情，并被反复曝出分手再复合。2010年，18岁的赛琳娜与16岁的贾斯汀·比伯的恋情浮出水面。

两位当年当红的青少年偶像的恋情迅速成为了全世界的焦点，他们经常一起出席各种活动，每一次公开互动，每一次甜蜜微笑，每一次亲密举止，都让“金童玉女”的呼声更高，情侣档形象深入人心。然而，他们却在2012年11月分手，却又在之后继续藕断丝连，纠缠着不断反复。

2018年初，两人再一次复合，甜蜜度过情人节，却在3月再一次分手。在此期间，赛琳娜·戈麦斯在2015年宣布确诊了狼疮症，导致了肝脏问题和高血压，药物导致的体重增加也使她在社交媒体遭到攻击。2017年赛琳娜·戈麦斯接受了好朋友弗朗西亚·赖萨的捐肾手术，才慢慢恢复健康。

2018年7月7日，贾斯汀·比伯与海莉·比伯订婚，赛琳娜·戈麦斯与贾斯汀·比伯彻底分手。赛琳娜公开表示，她需要时间关注自己，而不是依赖感情。她投身电影事业、推出美妆品牌，还发行了多张专辑，全球专辑销量超过700万张，单曲销量2200万首。也是在这个过程中，她终于找到了“对的人”，本尼·布兰科。

2024年9月9日，赛琳娜在杂志采访透露，她由于身体原因无法怀孕，只能考虑领养。她还表示，即使结婚，也不会冠以夫姓：“无论如何，我都不会改名。我是赛琳娜·戈麦斯。就是这样。”

在赛琳娜发布结婚内容一小时后，点赞数就突破了300万。许多明星好友纷纷为她送上祝福，她最好的朋友泰勒·斯威夫特也第一时间发声， 在官宣贴文上提到要当花童，虽然这只是玩笑，但她一定会担任伴娘。好友詹妮弗·安妮斯顿、莉莉·柯林斯、cardiB等众多圈内明星纷纷送上祝福。

此外，贾斯汀·比伯的妻子海莉点赞了赛琳娜的官宣订婚的帖文，引发热议。不少网友纷纷感慨道：“看来‘北美意难平’真的完结了”“感觉当事人都已经过去了”。

　　Yes娱乐6月13日讯  　　作为一位在影视界有着广泛影响力的艺人，林更新是兼具颜值与演技的实力派演员。林更新毕业于上海戏剧学院本科，曾经的他还是因为一张帅气的脸庞和优质的声带被“破格”录取的学生。

　　自出道以来，在《步步惊心》中饰演的十四阿哥，使他一夜成名，成为了备受瞩目的新星。此后，他又陆续出演了《楚乔传》、《轩辕剑之天之痕》等多部热门影视作品，展现了自己的多样性和可塑性。而近期播放的《与凤行》中“行止”这个角色，让他演出了“上古神明”的气势，这就是他自身的魅力所在！

　　优秀的人在不断优秀，就像赵丽颖评价他的那般，“他不仅有好看的皮囊，还有有趣的灵魂”，如今，林更新又有了一个新的身份，一个大学霸！

　　近日，一条“上海戏剧学院2024年博士研究生考生复试名单”在网络上流传，令人震惊的是，林更新的名字赫然出现在上面。专业是戏剧影视表演创作，坊间普遍认为，林更新要考博士了。

　　随后有媒体向上海戏剧学院进行了求证，校方表示是本人，每个考生都一样，不存在特殊对待，按正常流程录取。现年36岁的林更新，人到中年还不忘继续提升自己，网友称赞真是又优秀又努力，有颜又有脑子！

Yes娱乐6月13日讯  　　作为一位在影视界有着广泛影响力的艺人，林更新是兼具颜值与演技的实力派演员。林更新毕业于上海戏剧学院本科，曾经的他还是因为一张帅气的脸庞和优质的声带被“破格”录取的学生。
自出道以来，在《步步惊心》中饰演的十四阿哥，使他一夜成名，成为了备受瞩目的新星。此后，他又陆续出演了《楚乔传》、《轩辕剑之天之痕》等多部热门影视作品，展现了自己的多样性和可塑性。而近期播放的《与凤行》